今日何以无“梅党”

陈云发

现在的京剧、昆剧和许多地方戏曲剧种，创作、演出都不太景气，观众也日渐减少。尽管近年来国家用重金奖励剧目及艺术家，也动用了报纸、广播、电视等公共资源媒体进行宣传炒作，但是，至今能称得上艺术精品的新创剧目却很少。这不能不说是当代艺术家的悲哀。

当年，京剧的“四大名旦”和袁雪芬等一批地方戏曲艺术家，他们并没有政府的强力支持，却创造了艺术上的辉煌，而今天的艺术家却不能，这实在不可思议。那么，老一代艺术大师为何能为戏曲发展开启一个时代呢?

以梅兰芳为例，我认为他的成功，除了个人的天赋和奋斗精神以外，最主要的原因，就是在他周围，簇拥着一批“梅党”，这些人既不是演员，也不是他逢演必捧的“戏迷”(即现在的“粉丝”)，而是为他个人创作服务的一个班子，这些人最早是从仰慕他的艺术开始，然后逐步来到梅兰芳身边，成为他创作上的“高参”、“指导”。这个班底的成员虽并不始终固定，但人数却不少，其中就有大家熟悉的齐如山、昊震修、黄秋岳、李释戡、赵叔雍、张彭春、徐兰沅、冯耿光、王少卿、王燮元等。这个群体有个共同的特点，就是个人的古典文化功底深厚、艺术修养水平极高。出身世家的齐如山，祖、父两代为前清进士，17岁时入同文馆习外语，通晓德、法文，并曾出国游历，了解欧美演剧活动和剧场组织，1912年，他看了梅兰芳的演出，认为梅天赋太厚，“艺实平平”，于是便写信给梅兰芳，指出其艺术上的不足。而梅兰芳则虚心接受他的意见，并按齐如山的指点进行修正。这使齐如山大为感动。倾毕生之力参与梅兰芳的创作，当起了专职编剧，梅兰芳的许多剧目如《天女散花》、《一缕麻》、《霸王别姬》、《西施》、《洛神》、《凤还巢》、《宇宙锋》、《花木兰》等都出自齐如山之手(有的是改编)。另一“梅党”徐兰沅，精通曲牌，又曾演过戏，他后来专司操琴，1921年加入梅剧团，与梅兰芳合作长达20多年，对梅派唱腔的形成起着重要的作用。“梅党”王少卿，也长期为梅兰芳操琴，他创制新唱腔，优美动人，富于新意，如《贵妃醉酒》中的[柳摇金]曲牌，京胡用多种把位作各种变奏，十分动人。

反观当今舞台上活跃着的一些当红名角，在他们的周围，除了围绕着一批忠实“戏迷”之外，高水平的文化人士几乎没有，有的人几排一出戏，就只听奉承话，发动一些没有耐心把戏看完的媒体记者进行炒作，听不进半句逆耳之言。有的则满足于身边聚一些“半瓶子醋”小文人，这样的班底来搞策划、写剧本、编唱腔，自然就出不了经得起反复咀嚼的好戏。现在大家都认为袁雪芬是大师级艺术家，她从事越剧改革成就巨大，而这也并不是袁雪芬一人之功，当年在她周围，可是先后汇聚了刘厚生(受周恩来派遣进雪声剧团)、韩义、南薇、吕仲、成容、陈鹏、刘如曾、幸熙、周宝财(琴师)、郑传鉴(技导)等大批高端艺术人才的，哪像现在有些越剧名角那样，身边只有“戏迷”和低水平编创人员簇拥着。看来，今天的艺术家要取得成功，身边有没有一个强势的“梅党”，实在是很重要的。