论园林美术教学

王　亚

[摘要]“美”是园林艺术的生命。园林美术教学是培养学生形成这种审美素质的唯一途径。深入研究并了解园林美术课程的重要性，对提高园林专业学生的学习积极性，发挥园林美术在其它课程中的潜在作用是至关重要的。

[关键字]园林美术：教学

一、园林美术教学的内容与方法

园林美术教学的内容，大体可分为四个模块：1、素描石膏几何形体与素描静物写生；2、风景速写；3、色彩静物与色彩风景写生；4、景观手绘表现技法。

园林美术的学习过程是一个循序渐进，由浅到深的过程，与其他学科的学习过程一样，它应遵守基本的教学规律，不可一跃而就。其基本的方法，我认为应该是画理结合，采取实践和理论相结合的方式，不能光有实践，不能忽视理论知识的学习。同时，园林美术的教学每一节课之间都应有联系，达到每节课的教学目的，积少成多，注重对学生创造性思维的训练和启发。学生在课堂有不懂的问题，应该以引导性的方式去启发他们运用自己的知识去解决问题，提高学生解决问题的能力。

二、园林美术教学的方法步骤

1、从素描写生入手

素描是一切造型艺术的基础，其目的是培养学生的造型能力和观察能力。如果没有一定的基本功，那是无法进行以后的学习的。在学习素描过程中，应避免让学生把素描画的想机械制图一样，应注重培养他们的艺术感觉能力，这对于以后的深入学习有莫大的益处。

2、学习色彩写生

要了解色彩的基本概念与运用方法以及其自然变化规律与艺术规律。概括地说，要掌握这么几点：1、首先要掌握色彩的基本规律，环境色、固有色、天光色的相影响：2、懂得色彩的观察方法，培养色彩的敏锐感觉能力，那怕是一张也能察觉到它上面的丰富色彩；3、培养的运用的能力；4、熟悉掌握不同的做画工具所带来的不同色彩感觉和表现特点，发挥手中用笔的最大特点。

三、对构建园林美术教学内容的建议

1、园林美术与绘画基础的结合

园林美术与绘画基础有着密不可分的关系，在结合的同时又要注意区分他们各自的特点。园林的制图讲究准确性和真实感，忠于实际，绘制的效果图要尽可能的符合工程建设后的实际效果。而且绘画带有主观性，但是素描作为一切造型艺术的基础，绘画基础知识的学习又是必不可少的，园林制图里面的形体比例、透视以及构图都是通过素描来实现，因此，素描是园林美术专业的学生必须学习掌握的内容之一，必须把两者结合起来。

2、园林美术与实用美术相结合

园林美术是作为一种实用美术，它具各了工艺美术的特点，同时也与绘画艺术密切相关。工艺美术里面的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)，其目的主要是培养学生对形式美的体验。因此，三大构成对于园林美术的教育将产生十分积极的效果，在园林美术教学中进行三大构成的训练是行之有效的教学手段。

平面构成可以培养学生对点、线、面的有效利用，对构图法则产生深入理解，对以后的植物造景的设计将起到重要作用。色彩构成主要是培养学生们对色彩的感觉以及合理的运用色彩的能力，为他们以后进行园林设计提供色彩设方面的理论指导。立体构成可以培养学生的空间想象力，研究各种立体空间形态规律，亦是园林设计中的基本功。

四、园林美术教学形式多元化的建议

针对园林专业学生的特点，首先要改变传统的教学模式，实行灵活开放的多元化园林教学形式，在教因材施教的形式。传统的园林美术教学先是画石膏，后来是静物再到风景，这其中以老师的个人讲解为主，同时做范画来让同学们看，或者拍些照片最后在画室完成一些写生作业。这种教学模式弊端显而易见，虽然能让学校的基本功得到训练，但显得过于保守，缺乏互动性和生动趣味性。

所以首先，我们教师应该研究园林课程的特色之处，明确教学目的，抓住教学的本质，这样才能制定切实可行的教学形式。如素描课程改变以往的单一固守模式，以户外写生为住来调动学生的积极性，把他们的潜能挖掘出来。

我们还要创造一个轻松而且活跃的课堂气氛，力求让学生有一个轻松的心态来进行艺术学习，改变传统教学方式，打破沉默的课堂。在同学们作画前，首先要教学生进行静物的分析，对光影、三面五调进行归纳等讨论活动；同时，在作画过程中教师也要及时的给予点评，让学生相互讨论；另外，要给学生上一个优秀作品的欣赏课，让学生在欣赏大师优秀作品的同时对体会美，感受美，对美术产生兴趣，这样就可以达到潜移默化地感染学生的目的，培养出他们对未来所从事行业的兴趣。

综上所叙，只有在平时的教学中加强对园林基本知识和规律的研究，具体问题具体分析。有针对性的研究园林设计在美术基本技能方面的具体需要，才能教好自己的学生，才能使学生进入园林设计专业的角色中去，才能真正促进教学质量的共同提高。