读黑白版画有感

蒙希平

[摘要]黑白版画用黑与白的语言表现不同的思想和意境，用不同的形式和风格表达不同的题材和感受。黑白木刻版画可分为激扬之黑白与抒情之黑白两大类，而我国三位木刻版画家的艺术作品各具特色，耐人寻味。

[关键词]黑白版画；激扬；抒情

在世界著名版画家中，就黑白木刻版画而言，以我拙见，可分为“激扬之黑白”与“抒情之黑白”两大类。比利时的麦绥莱勒、德国的柯勒惠支、日本的栋方志功等属于“激扬之黑白”的木刻家，俄罗斯的克拉甫琴柯、乌申，以及美国的肯特、瑞士的瓦洛顿、罗马尼亚的萨波等则属于“抒情之黑白”之列。下面谈谈我国的三位木刻版画家的艺术作品的独特风格与魅力。

一、激扬、不屈——赵延年

赵延年是我国“激扬之黑白”中最具代表性的木刻艺术家。他的黑白版画象征着坚定、正义、抗争与不屈，它使人感到有一种坚不可摧的精神力量。正是由于这种精神特质，使我们在欣赏黑白木刻版画时，并不感到冷酷、伤感与孤傲，而代之以爽朗、明快与高雅。它不是曲高和寡，而是调高意深。这种强烈的对比与反差营造了视觉冲击力与张力。

他的代表作《抢米》(1947年)中就可以窥见他处理大场面、大气势、大气派的艺术才华。只有26厘米×28厘米的画面却容纳了30多个人物。呼叫声、撞击声、厮骂声组合成“抢”的激扬交响乐。赵先生最善于刻画手，十几只手，各具形态，形成强烈张扬的气氛。倾斜的店门档板，配以弧形与“之”字刀法，更增添了画面的动感与气势。《起来!饥寒交迫的奴隶》是赵先生“激扬之黑自”的代表作品之一。在他的刀笔之下，显得自然而又激扬。握拳、振臂、断链、竖眉、撇嘴与虚化的硝烟营造了“起来”的三角形气势。黑人的整体造型与画面右侧的大块空白，更是画家的匠心之处，张扬与气势需要有黑白的强烈对比与反差才能奏效。《鲁迅像》是赵先生上世纪60年代的代表作。它将鲁迅先生“横眉冷对千夫指。俯首甘为孺子牛”的人生精神品质跃然纸上。白色的长衫、黑色的围巾与黑色的背景，反衬出鲁迅的人格魅力。在这里，背景的处理与这个时期的《日日夜夜》(1962年)有明显的区别，画面左侧用疏密有致的斜刀刻出利剑般的刀痕，而右侧则先将头部轮廓刻出，然后再用斜刀提亮背景，线条粗粗细细、长长短短，使得深沉的气氛中，有思想的激荡，有心潮的起伏，有波涛的汹涌。

二、民族、风情——阿鸽

女版画家阿鸽是少数民族画家，阿鸽对自己的民族有着崇高而真挚的感情。她以赞美的笔调，描绘彝族地区山乡的巨变，以敏锐的感觉洞察彝族人民内心的波澜，以高雅的格调再现朴实的生活，从而形成他的版画艺术的题材特征和形式风格特征。

她的第一部作品是木刻组画《我的阿妈》，这是她最熟悉、最富感情的题材，再现了她母亲一生的经历，体现了彝族社会奴隶制度的很多特征，社会内容丰富。《小阿依》的风格与《鸽子》迥然不同，作者去掉了繁杂的明暗关系，以明快的线条塑造了一个含苞欲放的彝族姑娘的形象，娴静而文雅。系着民族图案的头帕，俏皮地斜曾在头上，粗大的发辫含着青春活力，现代的头巾把面庞团团围住，充分表现出现代彝族姑娘的审美趣味。近年来，阿鸽在艺术风格上不断探索，追求一种崭新的、更加概括的版画形式。线条及西方现代化绘画中的色块分割，融入版画的世界里。具有“速写”式的线条、色块很像是版画中的“大写意”。这种画风常常是用大面积的黑白色彩布局垫定下全画面气势，用其流畅的线条穿插与画面之间使作品大气而又精微，富有神韵，达到了自然、松动、“版而不板”的艺术效果。如近作《凉山人》则更加成熟，具有代表性。《凉山人》以黑色为主，其造型具有山、石之感，稳重而富有力度，面部和服饰则以线条精心刻绘而成，充分体现了大凉山的粗犷，大凉山汉子们的刚毅气质。整个版面深沉、强烈、明快。这是版画语言，是其它艺术语言所不能代替的。

三、家乡、风貌——冯汉江

冯汉江版画以黑白面目出现，将版画形式创造同他表现湖乡生活相结合，从而形成他的版画艺术的题材特征和形式风格特征。汉江版画的切入点是抓住湖北这个千湖之省水乡特色不放，奉信那句“越有地方特色的，越具世界性的”名言，把表现湖乡现实生活作为他版画创作的主题，他的作品大多描绘的是湖区生活。

他前期的作品《村姑》吸收书法中如“屋漏痕”的阳线或“折钗股”的阴线表现质朴的乡村妇女的渔民，画面既有凝重自然、圆润饱满与扑鼻乡土气息之感，又较好地刻画出对象刚毅耐劳和开朗的性格。《风中曲》等则以豪放挺长的阴线亦如中国画中的铁线交织成银灰色闪光的渔网，用以烘托画面里在舟中劳作与睡梦之中的主人，或塑造逆风里抽象化的岸柳与疾驶的机船逆向运动，产生张力给人以精神之振奋。用旋转的曲线表现翻卷的风云及荡漾的湖水。给人以身临其境之感。再如《淋浴春风》等则以留美婉转的线条恰到好处的表现了那魂牵梦绕的意境；以短促且灵动的线条将画面组织的音韵缭绕，条理秩然；还有长短粗细正斜阴阳线交合使用的，外粗内细线条配合运用的，只用一种线条贯穿画面的以及积点成线的。汉江版画还讲究气韵。“气韵生动”自南齐谢赫提出来，成为中国绘画创作的审美要求和批评标准。从这些作品中可以看出画面的气势与气韵的表达以及形式美的创造达到一个新的境界。

以上三位版画家黑白木刻作品的风格不同，表现的题材也不同，在绘画中写实、意向、抽象的表现方法本身没有谁高谁低的问题。值得赞赏的是三位版画家不满足“语言定式”，不断探索新路，这是艺术家极其宝贵的品格。