美术教学中培养学生的审美能力和创造思维方法初探

杨　勇

(湖北长江大学艺术学院湖北荆州434023)

摘要美术教学应注重对学生审美能力的培养，应启迪学生并引发学生的创造思维，鼓励性教学方法是实现这两大目标培养的有效途径，鼓励学生学会欣赏艺术品，进而做出自己的审美判断，在更广阔的艺术空间启发创造性思维。

关键词美术教学；审美能力；思维方法；培养途径

美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。

一、美术教学应注重对学生审美能力的培养

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。不要急于用简单的讲解、简单的训练来代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美能力。

美是在实践中产生的，学生在学习过程中不仅发展技法技能训练，更重要的是逐渐得知自然界中的“美”。所以美术教学应注重对学生审美能力的培养。

二、美术教学应启迪学生并引发学生的创造思维

教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，笔者常常开展一些有利于学生创新的活动。这些活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。笔者认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。以培养学生的创新精神和实践能力为重点全面实施素质教育，是当前基础教育改革的重点，也是跨世纪教育变革的根本任务之一。

“赞许犹如阳光”的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。

三、鼓励教学方法可提高美术教学质量

鼓励审美个性，即时鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能做出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，笔者从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

在教学过程中的方法性在实践教学中，怎样利用好教学方法，让学生喜欢上美术课的方法有很多。如：课堂上教师对学生作品的肯定和表扬，暗示的眼神，对个别学生学习态度的纠正与批语。以及教师生动形象的解说、示范、优美的板绘、直观教具等。还应善于利用学生对美术活动的直接兴趣，启发学生积极练习一些他们认为枯燥乏味的教材。如通过开展班与班之间的绘画竞赛，提高素描课堂的教学，看谁画得好，把好的作品在学校里的网站上发表，并给予加分的鼓励。对于画得不好的学生，做好思想工作，促使其努力赶超，同时，还可以“聘请”班里的小画家充当教师的助手，对学生进行“一帮一”的辅导教学，在学生之间形式成自主，合作探究式的学习。

总之，要提高美术教学质量和教学效果，需要我们不断地积累和探索，在教学过程中经常变化教学方法，避免固化模式，做到因人施教，因材施法，有的放矢，灵活多样，这样才能激发学生的学习绘画的兴趣，从根本上提高美术课的教学水平。

参考文献

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[2]列•斯托洛维奇．审美价值的本质．中国社会科学出版社，1984．7．1．

[3]阎增武．美学原理导论．黄河出版社，1991．

[4]沈周．新美术．天津人民美术出版社，1991．1．