谈水墨构成形式

宇克伟

[摘 要]中国水墨画拥有悠久的历史,形成了自己的构成法则。从水墨中的点、线、面、体到笔墨的浓淡干湿、疏密聚散、对称均衡、节奏韵律,水墨画具有其独特的构成形式。在今后不断的发展传承中,水墨画会以其特有的艺术特点活跃于中国乃至世界的艺术画坛。

[关键词]水墨画;构成形式;发展传承

一、引言

中国水墨画是一个极具民族特色的艺术画种,拥有悠久的历史。长期以来水墨画的不断发展传承,形成了自己的构成法则。水墨构成体现的是中国水墨画的笔线行质规律。水墨形式因素是由形和色两方面构成的,形是由点线面构成;色是由明度、色相、纯度构成了自然的变换存在。在运用中,既具有平面构成的理性和逻辑,同时在笔势上加以自身情感和主体意识,即兴发挥,淋漓酣畅。

二、水墨构成形式

谈到构成,我们会联想到平面构成,色彩构成。水墨构成与其相似却又有着自身的特点。何为水墨构成?我们谈到的平面构成,色彩构成,这些构成是按照美的视觉效果进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象,研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。而水墨构成,是指水墨形式语言体现出的组合关系。水墨构成的基本要素,简而言之就是笔墨。具体说有浓淡干湿、疏密聚散、对称均衡、节奏韵律等构成因素。很类似色彩构成中的黄蓝、橙紫、红绿等补色关系。每一对关系之中还会有更微妙的变化,于是它们的组合既会有层出不穷的变化。水墨构成异于平面构成是由笔线的行质规律的特殊性决定的,水墨画将自然融于艺术,水墨中点、线、面、体的变化主裁着笔势的变化以及笔墨结构间的联系,使水墨画更加生动,极尽所能地展现水墨变化和节奏韵律。

水墨构成所产生的形式美缘于它独特的笔线痕迹,古代称之为“笔踪”或“笔迹”,通过运笔使水与墨的相互作用产生其他画种所无法达到的特殊视觉效果,并在编排和组合中呈现其构成关系。水墨画的特定工具和材质也影响了笔墨所产生的构成形式,笔与墨、水的结合,利用水的透明性和纸的吸收性,可叠加绘画却不可删减,直至墨色饱和。利用渗化性,使水墨叠加、交融,体现出变幻无穷的形态。以墨代色的水墨构成形式同纸相对立,黑白构成的形象取代了自然中的诸多存在于虚无的关系。形与色构成中层出变化的笔法墨法又构成不同层次的绘画

效果、黑白关系,通过组合排列形成相对完整的形色、笔墨关系,画面自然有形有色,有笔有墨了。

三、传统水墨构成形式

传统水墨画,将形中的点线与色中的明度提取用于水墨语言里。在对立意、定势、间架、笔法、墨法等构成形式的实践中,更为注重精神铺垫,例如“气韵生动”、“澄怀味象”等等,并通过灵气和智慧的发挥表现情感和胸襟。明末水墨画家董其昌,精于鉴赏,富于收藏,尤为擅长书法,并致力于山水画。他使笔墨的组合成为了单独的审美客体,使笔墨的精妙与趣味成为画面的中心,由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。董其昌主张熟练掌握前人的笔墨与图式的基础上,以程序化的图像形式的重新组合为媒介,以充满个性化的笔墨形式抒发个人的情怀,“及其大成,自出机杼”。他在山水画的创作中,极力的追求以书法入画所呈现的笔墨联系变化中的表现力,并把宋元以来大家绘画中取于大自然的山石树木形象加以简化,以笔势的运动做“不似之似”的组合。他注重画面布局中的“势”,笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性与含蓄性。现存于故宫博物院的《岚容川色图》是董其昌74岁时创作的,该作品以笔墨表现为主旨,意在表现胸中丘壑,以娴熟的笔墨技法阐释自己对自然景观的真实描绘。以树木为例,树干以短线条双勾,高低不同且有曲直变化,干体以淡墨或皴或晕,增强了其明暗效果和体积感;树叶表现的更为丰富细致,有的以侧锋卧笔大点横贯,有的浓淡墨相互堆叠,有的直接落笔画线成叶,有的则以线勾双边成夹叶状,各具神采。笔与墨、水的结合,浓淡干湿,疏密聚散,完美的运用水墨独特的构成形式,将书法入画,画作传神生动,以形写神,虽不是真实的自然景观,却能从其笔墨中领略到真实山水的存在,可谓是对美学观最好的诠释。

四、近现代水墨构成形式

近现代,在中国水墨画坛涌现出诸多知名画家。其中,在笔墨的运用上,以潘天寿最为见长。他十分讲究笔墨运用,用笔强悍而有控制,特别看中画面布局,经营严禁而有出奇制胜,倾向于豪放奇崛一格。清人论画:“山水之道,虚虚实实,虚实实虚,八字尽之矣。”是说画要有虚有实(“虚虚实实”),不可只有实或只有虚;又要令实者为虚(“虚实”)、令虚者为实(“实虚”),这样就可达到空灵不滞,有无相生,出人意表的境界。所谓“虚实”,包括浓淡、枯湿、繁简、疏密、整散、断连、乘承、撞让等等,以及空白的变化,不仅指形体,同时又指笔墨。潘天寿先生谙熟画理画法,而在他的实践中,更寄予艺术表现上“明豁”的主张,也就是平常所说“豁然开朗”的意思,显明、强烈、无所遮蔽,不作拖泥带水。也可见潘先生质直的个性。潘天寿纪念馆藏的《耕罢》是其1961年的作品,这幅《耕罢》的第一个特色,就是大疏大密和密处密、疏处疏:牛是一“大实”,横贯左右;石为一“大虚”。二者上下占了大幅十之八九;大石脚下和左边的小石,相对于大石,实中有虚;小石联接牛体与大石相间而成连贯之势;牛身大笔用墨,而留以空白,实中有虚,实而不塞,质重而势上举;大石只勾轮廓,是为“大虚”,苔草缀之,使大石虚空而“有”。别具一格的构图形式,灵动的虚实变化,酣畅浑厚的笔墨,表现了作者在水墨构成形式上的用心。

五、结语

水墨画在中国传统绘画艺术中,有着不可比拟的艺术价值。水墨构成形式,在数辈水墨艺术家的继承和发展中以日趋完美精辟。从水墨中的点、线、面、体到笔墨的浓淡干湿、疏密聚散、对称均衡、节奏韵律,在水墨画家的灵活运用中,绘画出无数精美绝伦的水墨作品。在今后不断的发展传承中,水墨画会以其特有的艺术特点活跃于中国乃至世界的艺术画坛。

参考文献:

[1]周积寅.中国画论辑要[M]. 江苏美术出版社,1985.

[2][南朝]宋炳. 画山水序[G] // 美术史论.人民美术出版社,1986.

[3]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].2002.

[4]徐建融. 水墨画[M]. 上海画报出版社,2002.

基金项目:黑龙江省新世纪高等教育教学改革工程项目《水墨构成课程建构》的研究成果(教:11524039)

(编辑/李舶)