谈初中美术欣赏课

陈赛玉

初中美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生年龄特点相结合，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。作为初中美术教师，我们的任务不仅是在课堂上欣赏好一张画和一件工艺品，也不仅是让学生掌握美术的基础知识和基础技能，更重要的是带领学生独立地去认识美，有选择地接受美的观念。所以，要上好一节美术欣赏课，我认为应该做到以下几点：

一、在欣赏课中提高学生的艺术感受力

初中生刚好十三四岁，正处于由快乐、无拘无束、天真活泼转变为沉默、羞涩和严肃的阶段，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式。在这个关键时刻，我们如果要灌输他们一种起着心灵感应作用的思想教育——审美教育，就能让学生在不知不觉中得到高尚、健康的思想感情熏陶。上欣赏课时要选择优秀的、有代表性的作品，让学生对画家的思想和人格精神进行充分地了解和分析，使他们了解画家的思想和为人，让学生在欣赏美的同时也得到思想教育。譬如在讲述罗中立的油画作品《父亲》时，可着重分析“父亲”被太阳烤得发黑、爬满皱纹的脸、流淌的汗水、无怨无悔的眼神、稀疏的黄胡须、干裂的嘴唇，一只树皮似的满是泥的大手端着盛满水的大碗的画面，让不仅领略到写实主义的艺术表现魅力，而且明白作品中的“父亲”其实就是我们的衣食创造者，从而使学生在灵魂上受到极大的震撼，感悟到生命的真谛，从而培养学生珍惜粮食，热爱劳动人民的思想感情。

二、在欣赏课中培养学生自主能力和创造能力

学生只有主动参与到学习活动中，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。观赏者观赏美术作品的最初感受，往往是获得美感的重要基础。学生的直觉因为受个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都是很有限的。所以教师课前应给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等渠道收集和欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。美术课还应该特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和特殊性得到发展，最大限度地开发学生创造潜能。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，教师出示欣赏作品后，不急于讲解，可以让学生先“读”画几分钟，然后以讨论的形式，请他们说说自己对作品的印象，激发学生的主观感觉，并且通过师生共同评价的方式，创造生动和谐的氛围，让学生敢想、敢说、敢做、敢画，进一步培养创新意识。

三、在欣赏课中让学生掌握作品的意蕴和价值

意蕴是作品中的一切有限事物的无限延伸，意蕴解释是否清晰关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品其意蕴处于可喻与不可喻之间，教师有时很难将超越作品的意蕴揭示出来。学生又缺乏精神和生活的深度体验，要想使他们很好地领悟和体会作品的意蕴，就需要较长时间循序渐进的引导。例如欣赏作品《散步》，一开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋、地面较特殊的绿色。经过提示，学生注意到画面突出的人物表情，红色车衬布上的花、酒瓶、酒杯等等。此时教师可通过对画家个性思想、艺术观的介绍，引导、启发、点拨学生，学生就能够理解画家为什么会画这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦，欣赏画家独具儿童般幻想的艺术魅力。

对艺术作品的价值判断是从内容、形式与风味，革新与继承等方面对作品的优劣作判断的。教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应该采取开放式的、多元化的判断，引导、启发学生学会自己对作品进行评价。如在评价达-芬奇《蒙娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如人物与背景处理不自然，似剪贴一般；受材料的限制，色彩单调、灰暗等。这样做的好处是让学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论。

四、在欣赏课中渗透作品的思想性并树立学生的理想

一幅优秀的历史作品，是深刻感人的。教师引导学生欣赏革命历史画卷时，要提醒学生通过作品的具体形象来理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想、艺术魅力、艺术特点和艺术成就。在欣赏中，分辨出美、丑，评价出优、劣。增强学生辨别是非的能力。如选择董希文的《开国大典》作为欣赏材料时，教师可用简明扼要的语言介绍作者和创作时代背景，向学生展示震撼世界的“开国大典”这个真实的历史史实，使学生感受到“开国大典”的气势雄伟、庄重严肃与灿烂辉煌，同时，又有效地培养他们的爱国主义情感。

(责编马超勤)