探讨现代中国人物画的发展趋向

段芳芳

【摘要】现代中国人物画的发展历经沧桑,体现着丰富的时代色彩,它的发展过程,也是大家欣赏水品提高的过程,由于西方文化的影响,呈现了多元化趋势;受时代的影响,出现了一批写实主义画家,丰富了中国的文化内涵。

【关键词】人物画;内涵;趋势

凡以现代人物为内容的中国绘画统称现代中国人物画。范围很广,根据画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主,后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同,但都要求形神兼备,即不但人物形象符合人物的形体、服饰结构、比例、场景透视原理等,而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。人物的面部是描绘的重点,同时还要处理好人物与人物、人物与环境之间的关系,以求得人物及人物动作和整体画布局(章法)的统一。另外中国人物画以线条表现人物的神情(神似)为其主要特点,而有别于西方绘画注重质感,光影变化的特色。

中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶,指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间,中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期,中国的现代美术也处在发展阶段,即从传统到现代的转变,形成了中国现代美术的特点。在30至40年代,产生了许多优秀作品。所以,在本文中,结合中国画的变革和油画的民族化,赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。

欣赏是一种能力,是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品,欣赏需要一定的知识和修养。同时,欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说,还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定历史时期作品的内涵实则也是重点。这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。

中国画是中国传统的绘画形式,画面意境体现了中国传统的审美观。然而,随着人思想的变化、观念的转变、中西方文化的交流,人们对中国传统绘画有了新的认识,所以进行了改革,而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求(即不再传统),对于《愚公移山》这幅中国画,我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。从故事反映的精神和表达的主题,可知画的主题思想,表现了一种锲而不舍、持之以恒、坚持到底就能取得胜利的精神。(作品创作于抗日战争最艰苦的1940年),作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心,这就是这幅画的内涵和主题。

近现代,由于西方文化的涌入,与中国传统文化不断发生冲撞与融合,中国绘画处于向现代转型的阶段,绘画表现又回归到其本体上来。色彩作为最具有表现力和感染力的绘画要素之一,不但具有独立的审美价值和表现画家内在情绪感受的功能,而且作为绘画语言的形式要素,在画面构成中有着举足轻重的作用。当代画家从各方面吸收营养,丰富和充实着意笔人物画的色彩语言,,而对色彩语言本体认识的深化也成为色彩表现的重要依据。通过对意笔人物画色彩语言发展现状的分析,从色彩语言本体意义的角度,重新认识色彩语言的艺术价值。色彩做为当前意笔人物画创新的一个突破点,具有独特的艺术魅力。新时期的人们在审美心理和审美标准上有了变化,单纯的笔墨情趣已不能满足人们审美的新需要。

20世纪初社会巨变,备受欺凌的中国近代史需要中国人物画从昏昧的状态中猛醒,逃离吟风诵月的闲情逸致,以写实主义人物画来表现现实生活,传达民族的声音。与此同时,面对西方国家的国富民强和中国政治上的半殖民统治和国力上的空前衰微,具有忧患意识的中国知识分子开始大量引入西方文化艺术思想,其中就包括对中国传统人物画冲击最大的“古典主义-写实主义”,就这样,写实主义人物画又再一次看到了自己的前途和光明,听到了来自历史的清晰地召唤。处在这样的关口,一大批优秀的写实人物画家登上了历史的舞台。其中对写实人物画做出卓越贡献的首推“徐蒋体系”,然后还有长安画派和“新浙画派水墨人物画”。

中国社会进入了21世纪,写实人物画一方面,近些年来,由于创作追求的多元化现象,在部分热心于西方现代艺术的人们心中对写实主义这种创作方法评价不高,甚至加以唾弃。水墨写实人物画家中也开始出现自惭形秽者,一些很有实力的水墨写实人物画家在时风的压力下开始转向,向抽象或形式构成、形式美、表现方面转移。

而另一方面,我们看到写实人物画家队伍中英才辈出,如北京的刘大为、王明明、史国良;天津的杜滋龄、范曾;吉林的粱岩;广州的杨之光、林墉;深圳的王子武;西安的刘文西、王西京等。这些画家正逐渐成长为写实人物画坛的中坚力量,他们的作品也成为拍卖会上的热点,价位一路走高,在荣宝2004年春季书画拍卖中,当代著名画家及中青年画家的精品力作也得到藏家的大力追捧,范曾、史国良、王明明、冯远、刘大为、范扬、薛亮、曾宓、吴山明、龙瑞等人的作品成为收藏的热门。上面提到的这十位画家中,写实人物画家占了七位,由此可见,市场对写实人物画家是充分认可的,写实人物画在人们心目中占有举足轻重的地位,它的主流地位丝毫没有被撼动。

从真正的人类文化审美活动的正统主流角度看,写实人物画仍是能反映人性本真和体现人对美和善的永恒的追求的创作主流,这是人类文化的长江大河,它的主流地位在未来历史中是改变不了、阻遏不住的。中国人物画有着承载历史的责任和使命,只要历史的车轮滚滚向前,写实人物画就会不断发展完善,不断记录人类的生命进程和思想演化,从某种意义上说,它是永不消亡的。

绘画像语言一样,与生存着的我们形影相随;我们对语言的守候,就是对我们存在的肯定。获得语言自信的人是对语言的运用和表达,而非抛弃语言或做哑语状。所以,一种绘画语言的水墨绘画,就是一种丰富的生活,是画家从其生活的现象学意义出发而做出的表达,显示了其生存的境遇和具体的经验。这时表达的水墨绘画就是画家的生活存在的显现,乃至生命存在的明证。因此,绘画全然是个体生命的故事。

绘画作为生活的一种选择和表达,是一种现象学的生活方式,在事实层面上它与其他绘画媒介组成了艺术存在的共同体,它和其他媒介的艺术形式一样,都需要对生活经验进行阐释。只有来自艺术家的个别阐释能够确证自己的存在和合法性,就像权利在于它的实施,而不是论证,绘画的原则只能来自于具体的绘画实践原则和历史原则。