谈谈如何从音乐审美的角度培养青少年的音乐情感

谈 璐

摘要:从音乐审美的角度出发,就音乐鉴别、审美情趣、音乐修养、想象力和歌词等五个方面谈谈如何培养青少年的音乐情感。

关键词:音乐鉴别;审美情趣;音乐修养;想象力;歌词

中图分类号:J61文献标志码:A 文章编号:1002—2589(2009)32—0129—02

《音乐新课程标准》确立以审美为核心的教育理念,丰富学生的审美情感体验使其具有一定的审美能力。这一理念要求音乐教育的全过程应该是一个自觉的审美过程,贯穿着所有的审美因素,让学生在不断发展音乐审美能力的同时,唤起他们对美好世界和人生的热爱,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。因此如何从音乐审美的角度来培养青少年的音乐情感成了广大中、小学音乐教师共同探讨的话题。中、小学的音乐课,就应该营造这样一个优美的环境。本文从音乐审美的角度出发,就音乐鉴别、审美情趣、音乐修养、想象力和歌词等五个方面谈谈如何对中学生的音乐情感进行培养。

一、音乐审美鉴别能力的培养

音乐审美鉴别能力包括:对音乐良莠的分辨能力和对音乐美的性质、类型、程度的识别能力两重内容。学校音乐教育要把社会音乐教育纳入自己的视野,把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验,尽力开阔学生的音乐视野,培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。面对当前商业音乐大潮的冲击,相当多的人对音乐良莠不分,尤其是处在青春发育期的青少年,他们在众多流行音乐中,缺乏辨别能力,有的还以丑为美,认为是一种时尚。集中体现在近几年异常火爆的一些网络歌曲。且不谈有些歌曲的曲调有无韵律美,很多歌词就极其低俗趣味甚至反动。而很多青少年却因其节奏鲜明、容易学唱且可以张扬个性而沉溺其中不能自拔。这些歌曲对他们的身心造成极为不良的影响,这一状况令人堪忧。青少年因为过早地接触挑逗异性情窦的歌曲而出现早恋现象比比皆是,这大大影响了他们正常的学习和生活。这种情况,给学校敲响了警钟。因此,我们必须发掘音乐的审美功能,发掘音乐教育中的德育因素,加强学生审美鉴别能力的培养,强化学生对音乐的分辨能力。一般说,能够激励人奋勇向前、积极向上的音乐就是美的音乐。我们在学习过程中多选择一些优秀的儿童歌曲、校园歌曲和歌颂祖国、军队、教师等类型的歌曲进行欣赏或学唱,定期举行大型的红歌比赛,让同学们了解什么是真正美的、有意义的音乐。

二、音乐审美情趣的培养

学生能否辨别和抵制那些消极性的音乐与学生们的审美情趣也有关系。所谓审美情趣,简单说就是兴趣和爱好。高尚情趣表现为健康、纯正、明朗、自然,它体现出文明社会人的精神力量和文化修养,从这个意义上讲,教师要注重培养学生正确的人生观、价值观,提高全面的文化艺术修养。音乐教师应把音乐作品中的优秀之作介绍给学生。这些作品形式上精雕细刻,内涵丰富深刻,因而在审美上也要求有更高的文化与音乐修养。在欣赏音乐作品过程中,教师可以通过对作曲家生平、创作背景及其音乐内容的介绍,鼓励学生热爱生命、热爱生活、乐观向上,从而培养学生高尚的音乐审美情趣。例如在欣赏贝多芬《第三交响曲》时,首先介绍贝多芬执着于音乐的光辉一生。贝多芬生活道路非常坎坷,晚年失聪。他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱,但直到1801年,当他确信自己的耳疾无法医治时,才把这件事情告诉给他的朋友。但是,他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望。苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候,贝多芬以坚强的意志克服了重重困难,他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机,同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。他的革命英雄主义形象可以用“通过苦难走向欢乐,通过斗争获得胜利”加以概括。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐,斗争和胜利,因此它过去总是那样激励着人们,鼓舞着人们的斗志,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

三、音乐修养直接影响音乐审美

音乐修养是一种复杂的心理活动。在欣赏音乐的过程中,欣赏者的感觉、知觉、情感、想象等各种心理功能都会出现不同程度的反应。但在不同的欣赏者身上,这些反应却不尽相同。在同一部作品面前,有些人更注重它的音响形式,有些人则沉浸于情感体验中,还有些人很乐于产生各种联想或想象,这就是每个人的音乐感受能力不一样。现实生活中确实可以看到这样的现象,一曲优美的音乐使无数听众为之倾倒,如痴如醉;但在有些人身上却不能唤起任何反应。在前面也提到过,除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外,不同的人在对音乐美的感受能力上也的确存在着差距。作为教师应该要看到学生的整体情况,毕竟像莫扎特那样的音乐神童是少之甚少的。要培养音乐的感受能力,加强感性经验的积累。

了解这门艺术的直接途径是聆听,只有在聆听中才能发展学生的音乐听觉。因此,培养学生音乐感受力的关键在于多听,多给学生的听觉制造接触音乐的机会。首先,对同一首作品要反复地听,只有在多次聆听之后才能被听觉所把握。音乐不同于造型艺术客观存在,不能提供一个固定视觉中的物体。构成音乐作品的是瞬间即逝的声音,这些以声音的单音和多音组成的方式相继发展给人以听觉。当一首乐曲的最后一个音结束之后,这首乐曲便从你身旁消失,它留下的只有听觉上的某种印象,要领略一部作品的美,基本前提就是熟悉它,虽然有些好的作品在第一次被聆听的时候就能够深深打动听众的心灵,但是越好的作品就越需要人们去多听几遍,这样才能产生共鸣,感受到其中的美,这就是音乐艺术的特征,也是大批优秀的音乐作品长期被人们欣赏和推崇的原因所在。其次,要领略音乐的美,就必须使学生拥有良好的音乐记忆力,这样才能够有效地把握那些在时间中流动的音响,把听觉中的印象综合起来构成整体。实践证明,人的这种能力完全可以有意识的培养而得到发展。

四、培养想象力是音乐审美的关键

想象力是人类特有的天赋,人们在科学、艺术和哲学创作时,想象力占有重要地位。所谓人类的创造正是想象产生出来的最美妙的东西。音乐更多的时候并不得益于描写,而是作曲家借助想象力,用曲调、节奏、和声表达内心对现实的深刻感受,从而取得听众的共鸣和认可。借助联想和想象来达到与作曲家沟通,教师在教学过程中应激发学生的想象力。如在欣赏八年级上册第五单元小提琴独奏《思乡曲》时,要求学生不但认真聆听作品,并哼唱第一部分主题音乐,使学生在体会优美旋律的同时,体会作者马思聪先生寄情于乐,抒发对祖国、对故乡的思念之情,激发青少年爱国主义的思想,达到一种寓情于景,借景抒情的手段。

德国作曲家门德尔松曾说:“一首喜爱的乐曲参考我表达的思想是不能用文字来说明的,这不是因为音乐太不具体,而是因为客观存在太具体了,于是我发现每当我用文学来表达音乐的思想时,我感到有些好象是说过了,但同时又感到全部都说得不令人满意……”应该认识到是用概念性、视觉性的内容来欣赏音乐,并不是一种最好的音乐欣赏方式。音乐是声音的艺术,它在表现世上万物的时候,只是模模糊糊,非常抽象去描写,而不可能极具体。因此,缺乏丰富的想象力将会阻碍对音乐作品深层次地理解和感受。

不可否认的是音乐是产生于具体生活当中,而音乐又是感情的艺术,感情不是孤立的,它必须也是与具体的环境相联系。贝多芬的田园交响乐,只对那些内心向往着大自然的景色:暴风雨、蜿蜒的小溪、鸟鸣、树林和在微风中摇曳的野草鲜花的灵魂才是倍感亲切的。或者说,只有那些多少懂得自然界具有内在精神价值的人,才能在田园交响乐的旋律中获得慰籍和精神力量,才能用自己的想象力建造自己的精神家园。因为说到底,想象力的最大用处就是建造人的精神家园,找到安身立命的地方。因此,培养想象力是音乐审美的关键。

五、用歌词来启发学生的情绪

在声乐作品中,其歌词本身就富有感情,它是诗又不同于诗,因为歌词具有迅速给人能听懂的特点,而不像诗和文字。所以在要求学生欣赏歌曲时,要先让学生了解歌词的意思,如欣赏歌曲《众人滑桨开大船》,它的歌词平实质朴,通俗易懂,但极具号召力,赞颂了团结一致、勇往直前的精神。学生在欣赏时心中就会泛起一阵阵无限感情的热流,激发出那满怀豪情的气势。一个音符、一个过门的刺激和启迪,就会使学生情不自禁地有一些想法和情感上的变化。当然歌曲又是文学语言与音乐语言的结合,感情也是在互补的文学形象与音乐形象的交织下共同进行的。在音乐语言中,除旋律外,伴奏还能造出许多气氛性的因素及背景性的烘托,一阵阵地敲击听者的心灵,使人感情上发生共鸣。当然,学生必须要不断地提高自身的阅读能力,才能理解词句中所含的意蕴。

音乐情感的培养与众多因素有关系,学生也应该不断提高自身的修养,丰富自身的阅历,以便能更好地聆听音乐、感受音乐,与音乐产生共鸣。此外,教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解,结合使用直观形象的教具及多媒体手段的运用,启发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力及表现力的目的。学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化的增长知识,提高了审美能力。为学生艺术素质的提高创造了有利的条件。音乐情感的培养需要教师与学生的共同努力,这是一个循序渐进不断积累的过程,音乐来源于生活,对音乐的感受力很大一部分也来源于对生活的感悟,所以,培养音乐情感必须要从道德培养开始,此外,各艺术门类也是相通的,要注意其间的融会贯通,在潜移默化中培养学生美好的情操,健全的人格,达到音乐审美教育的目的。

(责任编辑/王丽君)