小学音乐“古诗新唱”的融学科教学实践

【摘" "要】古诗作为人音版《音乐》的重要组成部分，在不同学段均有涉及。开展“古诗新唱”教学，将吟唱、诵读、表演、创造等活动有效融合，可以更好地丰富音乐课堂。为了解决当前“古诗新唱”教学中存在的问题，教师从情境、活动、展示三个维度出发，将古诗文化与音乐教学更好地结合在一起，加深学生对古诗的理解，促进学生对中华优秀传统文化的传承，培养学生的文化自信。

【关键词】小学音乐；古诗新唱；文化传承；融学科

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《课程标准》）提出“将音乐与社会生活、姊妹艺术及其他学科加以关联和融合”，帮助学生“理解音乐的人文内涵和社会功能，开阔文化视野，提升文化理解素养”。古诗内容作为人音版《音乐》的重要组成部分，在不同学段均有涉及。开展“古诗新唱”教学，将吟唱、诵读、表演、创造等活动有效融合，可以更好地丰富音乐课堂。然而，长期以来，“古诗新唱”教学一直处于边缘化状态。教师教学时往往采用朗诵法，课堂枯燥乏味，学生缺乏学习兴趣。评价标准单一低效，不利于学生理解古诗中的文化内涵，无法提升学生的文化素养。为了解决这些问题，教师从情境、活动、展示三个维度出发，将古诗文化与音乐教学更好地结合在一起，加深学生对古诗的理解，促进学生对中华优秀传统文化的传承，培养学生的文化自信。

一、以“境”通意，多维度理解文化

教师可以“境”通意，创设多元化的情境，唤醒学生对古诗意境、词曲内涵的感知，营造有韵味的“古诗新唱”学习氛围，加深学生对古诗文化内涵的理解。

（一）领会古诗意境，初步了解文化

情境教学的核心是激发学生的情绪。古诗多以各类意象表达情感，教师在开展“古诗新唱”教学时，可通过意象创造情境，引导学生从歌曲、意境、节奏中探索文化。

例如，在歌曲《咏鹅》的教学中，可以先用谜语竞猜作为引入，谜面为“头戴红帽子，身穿白袍子，走路摆架子，说话伸脖子”。学生兴趣高涨，学习主动性得到充分激发。接着，教师播放《咏鹅》的歌唱音频，以音乐意境为辅助，带领学生学习歌曲的节奏。

学生发现，第一段曲调中，三个“do”音重复使用，紧接一个四分休止符。这个组合展现出儿童发现鹅的惊喜，体会了儿童的顽皮、可爱。第二段一开始就提高了五度，曲调流畅，多在高音区回旋，充分表现了儿童看到鹅的兴奋、快乐，表达了作者对动物的热爱之情。最后教师将学生分为诵唱组、绘画组、表演组，传递热爱动物的精神文化，培养喜爱自然的积极情感。

（二）解读古诗意境，深入探析文化

古诗的节奏是学生感知旋律、探索文化、理解情感的重要依据。教师应引导学生根据古诗自然的声律节奏进行朗读，抓住逻辑重音，了解独特的情感，让意境通过声音传递，以此培养学生表现古诗文化的能力，提升学生的歌唱素养。

例如，歌曲《春晓》抒发了诗人对烂漫春光和生机勃勃的春天的喜爱之情。授课时，教师将歌曲《春晓》的音乐节奏和古诗的韵律结合。教学过程如表1所示。

（三）串联生活情境，鉴赏品味文化

音乐课中，教师要为学生创设情境，帮助学生展开想象，体会诗词的音乐内涵。教师可以从关联生活入手，勾勒生活情境，促使学生从多角度鉴赏古诗文化。

例如，歌曲《游子吟》以优美的旋律表达了母子之间的动人情感，教师可以联系学生生活，带领学生鉴赏其中的文化。基于学生对母亲在灯下缝补衣服的场景较为陌生的事实，教师先创设了类似的情境：你即将出远门参加一场比赛。临行前，妈妈认真地帮你整理行李。她反复确认，生怕遗漏了某样东西。学生代入情境，深入体会母爱的伟大。之后，教师播放不同版本的《游子吟》，让学生通过聆听分析其在音区和形式上的不同。学生发现：第一版的旋律音域较低，像在对母亲低声诉说自己的心事；第二版的音域较高，旋律行进由高到低，表达了对母亲强烈的感情。通过这样的学习，学生学会了用古诗表达情感，感受到音乐、古诗、文化、生活相互交融的关系。

二、以“动”思韵：多方式传达文化

《课程标准》要求教师深度挖掘音乐教材有效开展各类活动，提高学生的审美情趣和艺术表达能力。活动是吸引学生学习古诗的有效途径，教师可以利用“肢体律动、主旨新编、情境体验”等活动，深化学生的学习体验和情感体悟。

（一）肢体律动，初步表现文化

肢体律动是感受古诗节奏、情绪、旋律意境的重要手段，可以增强学生的情感表达能力。在“古诗新唱”教学过程中，教师可以带领学生跟随诗词节奏、动词提示等，用肢体动作、面部表情等表现古诗中的内容。

例如，歌曲《但愿人长久》选自苏轼的《水调歌头》，教师在教学时从对诗入手，即出示上句，让学生对出下句。有了前面的铺垫，再引导学生跟随古诗节奏创编律动动作。对于“把酒问青天”一句，可以将胳膊上扬，做“问青天”的姿势；对于“我欲乘风归去”一句，可以做交叉步转身的动作。在肢体律动中，学生按自己的理解表现古诗的内容。

（二）主旨新编，探索主题文化

2024年春晚，一首《上春山》再次激发了人们对古诗的热情。该歌曲以“春”为主题，结合古诗特色、音乐旋律进行了二次创造。教师结合《上春山》，对人音版《音乐》中的“古诗新唱”内容进行了拓展，力求实现文化的传承与创新。

例如，古诗《春晓》描绘了春天夜雨过后的晨景，体现了作者对美好春光和大自然的热爱之情。为了让学生深入领会作者的情感，教师引入歌曲《上春山》，进行主旨新编教学，教学过程如表2所示。

（三）情境体验，诗情交融表文化

著名教育学家陈鹤琴先生说过：凡是儿童自己能做的，应该让他们自己去做。教师应以引导学生经历、参与、体验为主，让学生基于真实感受不断创新、探索古诗文化，提高学生的情感感悟能力和文化表达能力。

例如，古诗《关山月》是一首琴曲，为了让学生感受歌曲旋律的情感基调，教师先播放《关山月》的朗诵视频，创造以下学习情境。

情境1：呈现辽阔的边塞图景，让学生体会征人的情绪。

情境2：呈现具体的战争画面，让学生感受战场的悲惨和残酷。

情境3：创设征人思念家乡的情境，让学生感受戍客思归的情感。

在此基础上，教师播放琴歌《关山月》并介绍古琴，让学生了解琴弦的低音、中音。 在理解乐理知识的基础上，学生深切感受了古琴曲的雄浑、苍凉，进一步理解了边塞精神。

三、诊“诗”趣唱：多途径传承文化

学习文化是为了传承文化。“古诗新唱”教学的后期，教师可尝试通过古诗沙龙、跨界展示等方法，带领学生传承、创新古诗文化，培养学生的人文素养。

（一）古诗沙龙，词与曲的共振

课堂末尾，教师组织古诗沙龙，引导学生立足主题，改编词曲，并交流成果，加深对古诗文化的理解。

例如，歌曲《咏鹅》围绕“鹅”展开，教师可以围绕该主题，组织学生结合音乐旋律，将三个“do”音和四分休止符融入古诗，创作新的作品，而后以沙龙的形式在班级内展开交流。学生创编了多种作品：有的根据歌曲的旋律，将“鹅”这一动物换成自己喜爱的其他动物，如猫、狗、兔子等，并对其特征加以描述；有的根据自己的喜好，为古诗《咏鹅》创编新的旋律。

（二）跨界展示文化，诗与情的赞赏

传承、推广古诗文化，让更多人了解“古诗新唱”这一创新形式，是教学的终极目标。为此，教师让学生以小组合作的形式完成“古诗新唱”文化传承活动。学生充分结合语文、美术、舞蹈等的学习经验，完成综合性成果。有小组演唱歌曲、表演舞蹈并录成视频发给自己的家人，有小组制作海报、书签等送给自己的朋友，还有小组制作伴奏乐器。教师为学生提供展示的平台，以班级展演的方式展示成果。学生用自己喜欢的方式解读、演绎、传承古诗文化。在此过程中，学生的审美能力、表达能力等都获得了较大提升。

作为中华优秀传统文化的代表，古诗以优美的诗句和丰富的情感打动人心。教师可以应带领学生解读古诗中蕴藏的文化内涵，将古诗文化与音乐教学有机结合，加深学生对文化的理解，增强学生的文化自信。

参考文献：

［1］陈玉秀.跨学科背景下小学古诗教学策略例谈［N］.语言文字报，2024-01-10（5）.

［2］杨敏娟.吟诵经典：“古诗新唱”在小学音乐课堂中的实施途径［J］.数据，2023（1）：111-112.

［3］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［M］.北京：北京师范大学出版社，2022.