论艺术歌曲《阳关三叠》的艺术特点与演唱技巧

一、引言

《阳关三叠》是一首经典的民族声乐艺术歌曲，受到了广大群众的喜爱与广泛传唱。其歌词源自唐代诗人王维的《送元二使安西》，作品巧妙地运用了传统民族声乐中的叠奏手法，整体曲调悠扬婉转，细腻地描绘了渭城驿馆在朝雨中的景致，并借此景抒发了离别的哀愁与不舍，使之成为声乐艺术领域中极具标志性的送别之作。《阳关三叠》流传至今，众多歌唱家如廖昌永、殷秀梅、雷佳等，均根据自己的艺术感悟与理解，对其进行了深情的演绎。这些艺术家的演唱不仅丰富了作品的艺术内涵，更赋予它旺盛的生命力，使听众能够更深刻地感受到歌曲中所蕴含的情感元素，与之产生强烈的情感共鸣。本文旨在深入探讨艺术歌曲《阳关三叠》的艺术特色，并着重阐述其演唱技巧，以期为广大的歌唱者提供有益的参考，提升艺术歌曲的演绎水平。

二、《阳关三叠》的创作背景

《阳关三叠》是根据唐代著名诗人王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。这首诗是王维的晚年之作，当时王维在送别友人元二即将奉命奔赴安西都护府时，深感离别之情，于是写下了这首脍炙人口的送别诗。后来，这首诗被乐人谱曲，成为流传千古的名曲《阳关三叠》。[1]“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，整首诗用朴实的言辞道出了依依惜别之情，表达了诗人对即将远行的友人无限的关怀和留恋。诗中“渭城朝雨”“客舍青青”“柳色新”等描绘了一幅清新明丽的送别图景，而“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”则直接抒发了诗人内心的离愁别绪。

《阳关三叠》的曲谱在唐代产生后，经历了多次流传和改编。大约到了宋代，原始的曲谱已经失传。目前所见的古琴曲《阳关三叠》则是由一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代的《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。1954年，王震亚还将其改编为混声合唱。[2]

作为一首古琴名曲，《阳关三叠》音调纯朴而富有激情，特别是后段的八度大跳和多处的连续反复陈述，情意真切、激动而沉郁，充分表达出诗人对即将远行的友人那种无限关怀和留恋的诚挚情感。这首歌曲不仅具有较高的艺术价值，还深深触动了无数听众的心弦，引发了听者的情感共鸣。其深厚的内涵和独特的魅力使其成为中国传统音乐中的瑰宝。

三、《阳关三叠》的艺术特点

（一）诗词和音乐巧妙结合

作为中国古代文化的璀璨瑰宝，古诗词为后世留下了无尽的精神财富。这些诗词不仅蕴含着丰富的文学内涵，还具备独特的诗意律动美感。这种美感与音乐相融合，催生了一系列经典的艺术作品，而《阳关三叠》无疑是其中的翘楚，它巧妙地将音乐与诗词的特点融为一体，成为一首极具艺术价值的歌曲。随着时代的发展，《阳关三叠》的演唱形式已不再局限于王维那首七言绝句的原始文本，而是巧妙地采用了叠奏这一传统音乐表现手法，在原有诗词的基础上进行了深入的拓展与延伸。一唱三叹的演绎方式，使曲调更加婉转缠绵、质朴动人，诗歌所蕴含的伤感氛围得到了进一步烘托，极大地增强了这首歌曲的感染力。歌曲还巧妙地融入了钢琴伴奏，使诗歌与音乐之间实现了完美的结合。钢琴的悠扬旋律与诗词的深邃意境相互交织，共同将诗歌所描绘的场景以音乐这一艺术形式呈现，为听众呈现出一幅幅生动的画面。这样的演绎方式，不仅让《阳关三叠》的内涵更加丰富、情感更加浓郁，也使这首音乐作品在传承与创新的过程中焕发新的生机与活力。[3]

（二）叠奏式结构

叠奏是传统音乐中使用较为普遍的一种表现手法，通过自由变奏和展衍的方式，实现同一个音乐主题以多种音乐结构呈现。相较于规矩的曲式结构而言，其特点在于按照音乐主题和风格来划分音乐结构，对作品局部内容进行变奏、展衍，实现音乐变化和重复展开。此种方式可以叠词，也可以叠句、叠段演唱。《阳关三叠》就是采用“叠段”的方式进行演唱。该作品采用了三叠和一个尾声的音乐结构，每一叠均包含主歌与副歌，二叠、三叠则在第一叠的基础上对作品进行扩充处理，全曲共迭唱三次。[4]第一叠部分涵盖《送元二使安西》的全部诗句。第一叠副歌部分从“遄行，遄行”展开，随后是八度跳跃转折，歌词不再是七字结构，所传递的情感更加激昂、强烈。随后音乐节奏逐渐放缓，情绪表达变得委婉，同主歌部分相呼应，生动地表达出诗人与友人分别时的感伤和不舍之情。第二叠在前一叠基础上演变形成，尽管采用了同样的四句歌词，但音乐结构却有所扩充，主歌部分的旋律和情感适当变化，而副歌部分八度跳跃前“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”属于诗词中没有的一句，形容诗人与友人分别时内心不舍，潸然泪下，进一步渲染了离别感伤的氛围。第三叠主歌歌词仍然固定不变，音乐结构在一叠、二叠基础上变化形成，副歌音乐旋律同样跌宕起伏。第三叠重点在于“旨酒，旨酒，未饮心已先醇”后，音乐结构发生了大幅度的扩充展衍。而整首乐曲的高潮“载驰骃……尺素频申，如相亲，如相亲”，表达了诗人面对友人即将离去内心的不舍与挣扎，表达了作品的中心思想：至此一别，二人再相见不知何时，希望友人能够好好照顾自己。[5]随着乐曲结束，诗人这种无奈、怅然的情感进一步蔓延，使听众产生强烈的情感共鸣。尾声部分更多地表达了诗人无限的感慨，因此这部分唱词给予演唱者更多自由发挥的空间。

四、《阳关三叠》的演唱技巧

（一）声音技巧

1.气息

作为一首古诗词艺术歌曲，《阳关三叠》整体的曲调旋律是悠扬、深沉的，情感较为充沛，需要演唱者选择科学合理的发声方法和气息控制技巧，保证气息连贯，精准地演唱每个乐句，同时根据乐句表达内容和情感变化，合理控制气息的长短、强弱，使听众在聆听歌曲时获得深层次的感悟和体会，产生强烈的情感共鸣。第一叠前四句奠定了整首曲子的情感基调，相较于后两叠而言，第一叠更为平静、抒情，采用缓慢、柔和的呼吸方式连贯地演唱乐句，能给人一种将故事娓娓道来的感受。第一叠“遄行”部分，音调八度跳跃，表达了诗人情绪的强烈变化，对友人未来的境遇感到担忧，希望友人保重。这部分要求演唱者气息充足，借助腰腹部力量保证八度跳跃部分声音稳定、连贯，声音婉转、悠扬。[6]在演唱第一叠中前两个“历”字时，演唱者气息要沉淀下来，深沉缓慢地演唱；在演唱“历”字时，则要适当加重语气；在演唱“珍”字时则要力度变弱，采用mp到p的力量进行演唱，使乐句之间产生鲜明的强弱对比。第二叠次强拍的演唱相较于第一叠部分旋律更加复杂，情感色彩也更加浓厚，要在八度跳跃前做好气息准备，可在“怀”字上进行自由演唱，充分展现诗人面对离别的不舍情感。演唱这部分时气息应流畅自然而充足。第三叠的情感更为强烈，演唱到“千巡有尽，寸衷难泯”时，速度应由慢变快，给人一种抑扬顿挫的感觉。而“无穷伤感”虽然歌词较短，但乐句横跨四个小节，为了保证演唱连贯、情绪统一，演唱者要提前吸气，使后期的缓慢演唱获得足够的气息支撑。[7]尾声部分，演唱者要对气息和音量进行渐弱处理，同时保持气息持久而稳定。每一叠的八度大跳，演唱者都应该提前深呼吸，运用胸腹式呼吸技巧保证气息充足。吸气时双肩应处于放松状态，口鼻同时吸气，横膈肌下降，力求增加气息的存储量。腹部适当绷紧，保证演唱到f1音时气息不会快速吐出，将储存的气息更多投入f2音的演唱上，使整个乐句演唱得更加流畅。

2.咬字

在传统艺术歌曲的演唱中，咬字的精准把握是至关重要的，它要求演唱者做到字正腔圆，以确保歌词所蕴含的意义与情感能够得到完美呈现，从而塑造出精确且生动的音乐形象，为听众带来深刻而丰富的情感体验。若演唱者咬字含糊不清或不准确，将直接影响听众对歌曲内容及情感的理解，难以使听众沉浸其中并产生强烈的情感共鸣。在演绎《阳关三叠》这首艺术歌曲时，演唱者需对歌词进行反复的诵读与揣摩，深入理解每句歌词所表达的情感，仔细揣摩咬字的技巧。具体而言，演唱者应确保每个字头、字腹、字尾的发音都清晰准确，同时要注重对特定韵母的归韵处理。例如，在《阳关三叠》中，“en、eng”等韵母的归韵需特别留意，以避免发音混淆。如“渭城”一词中的“城”，应确保归韵为“eng”，而非“en”，避免误作“渭尘”；同样，“青青”应准确归韵为“ing”。为此，演唱者需对每个字进行反复练习，结合旋律进行训练，以确保每个字的归韵都准确无误。此外，在演唱《阳关三叠》的第三叠时，会遇到如“尺”“噫”等闭口音。在处理这些闭口音时，演唱者需充分打开腔体，采用开口音的方式进行演唱，避免发出的声音过于尖利，从而影响整体的演唱效果。通过这样细致入微的处理，演唱者能将《阳关三叠》这首艺术歌曲演绎得更加完美，使听众在欣赏过程中深刻感受到歌曲所蕴含的深厚情感。[8]

3.润腔

润腔技巧在《阳关三叠》这部作品中的应用，主要包含音色变化润腔、断音润腔法，以展现古琴的悠扬韵味。演唱者要根据自身理解灵活运用润腔技巧，淋漓尽致地展现歌曲的艺术魅力与情感深度。演唱者在运用润腔的过程中，要注意对音色的控制，可以根据歌词意境与情感变化适时调整声音的情感、强弱，如“渭城朝雨浥轻尘”一句，要以柔和而略带忧伤的音色演唱，营造出清晨雨后的清新与离别前的淡淡哀愁；而“劝君更尽一杯酒”则应以更加饱满、深情的音色，传达出对友人的不舍与祝福。此外，演唱者还需巧妙运用滑音、颤音等装饰音技巧，为旋律增添色彩，使歌曲的情感表达更加丰富，如“西出阳关无故人”中的“故”字，通过轻微的颤音处理，能更深刻地表达出对友人前途未卜的担忧。[9]总之，在演唱《阳关三叠》的过程中，润腔技巧是连接演唱者与听众情感的桥梁，它不仅要求演唱者具备扎实的声乐基础，还要对歌曲有着深刻的理解与感悟，通过声音的艺术处理，将这首经典之作演绎得动人心弦。

（二）情感技巧

艺术歌曲《阳关三叠》的情感较为深沉，演唱者要充分了解歌曲的情感思想和创作背景，有意识地调整演唱的力度和速度，并配合适当的肢体动作塑造更为生动的音乐形象。

在处理演唱速度时，演唱者要保持一叠、二叠节奏平缓，根据乐谱标识的速度进行演唱，避免速度变化过大。到了第三叠，歌曲逐渐进入高潮，情感表达应更为强烈，根据谱面的强弱标记细细体会歌曲的情感，并融入个人想象，尝试从诗人的角度感受歌曲的情感变化，这样能够更好地表达作品的思想内涵。演唱者应以明快的情感基调演唱第三叠的前两句，使情感色彩更加自然、古朴、纯净。而后两句歌词所传递的情感是较为复杂的，尽管作品想要表达无数的情绪，然而最后只是告诉友人好好照顾自己、保重身体，所有复杂的情感汇集到送别的一杯酒中。所以，演唱这两句时，演唱者要体现一种哀而不伤的状态，使情感张弛有度。[10]

另外，演唱过程中，为了渲染作品氛围，演唱者也要注重对演唱力度的控制。作品第48小节、第53小节出现了f和ff两种力度标记，前后力度对比鲜明。因此，在演唱这两个小节时，演唱者应找到高位置的头腔共鸣，为演唱提供充足的气息，使声音更为高亢、明亮。

五、结语

综上所述，《阳关三叠》是一首十分经典的艺术歌曲，流传至今，获得了大量听众的认可。在演唱《阳关三叠》这首艺术歌曲前，为了提升演唱效果，演唱者要充分掌握作品的创作背景和艺术特点，选择合适的演唱技巧，保证气息充足，咬字准确清晰，并且将自身情感融入其中，使听众获得沉浸式的听觉体验。

参考文献：

[1]张玉婷.艺术歌曲《阳关三叠》的艺术特性及演唱分析[J].黄河之声，2024（13）：148-151.

[2]宋雪.从歌曲《阳关三叠》探讨音乐表演艺术中古诗词歌曲的二度创作[J].当代音乐，2024（07）：119-121.

[3]谷湲琳.南音音乐的保护传承与研究——南音作品《阳关三叠》初探[J].文学艺术周刊，2024（09）：44-46.

[4]朱璇.依托“任务链”开展初中音乐教学的实践探究——以《阳关三叠》为例[J].黑龙江教育（教育与教学），2024（05）：46-47.

[5]孙子晴.古诗词歌曲《阳关三叠》的诗词音乐与演唱分析[D].绍兴文理学院，2023.

[6]陈喜红，王玫书.艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴[J].当代音乐，2022（06）：120-122.

[7]尚艺鹤.论古诗词歌曲《阳关三叠》的艺术特点与演唱技巧[D].沈阳师范大学，2021.

[8]苏颖.古诗词歌曲《阳关三叠》演唱技巧与舞台表演分析[D].河北大学，2020.

[9]罗伊.如何用美声唱法演唱古诗词歌曲《阳关三叠》[J].北方音乐，2019，39（02）：19+21.

[10]谢沁.新时期唐代古诗词艺术歌曲的演唱处理方式——以《阳关三叠》为例[J].艺术品鉴，2019（11）：81-83.

（作者简介：寇文娟，女，硕士研究生，河南省平顶山市第三高级中学，中小学一级教师，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 葛星星）