浅析萨金特肖像油画中的光色表现

19世纪末至20世纪初的肖像画风格逐渐从传统写实主义向现代主义过渡，而约翰·辛格·萨金特的创作正处于这一转型时期。他通过对光线与色彩的独特运用，打破了传统肖像画对形式的束缚，以一种更自由、更富感染力的方式刻画人物形象。萨金特的肖像油画往往以鲜明的光影关系和精细的色彩过渡为特点，使画面既具真实感，又展现出独特的艺术张力。光与色的表现力不仅为他的作品赋予了视觉上的震撼力，更成为解读他艺术语言的重要线索。

一、萨金特肖像油画概述

约翰·辛格·萨金特（1856—1925）是19世纪末至20世纪初享誉国际的肖像画家，其以卓越的艺术技巧和敏锐的观察力被誉为“最后一位伟大的肖像画大师”。他的肖像油画不仅展现了人物形象的逼真写实，更在光线与色彩的运用上达到了登峰造极的水平。萨金特的作品兼具古典与现代风格，既承袭了文艺复兴与巴洛克时期的艺术传统，又融入了印象派的光色理念，使其画作在艺术性和形式感上独树一帜。他以极高的效率完成了大量的肖像画，为欧洲和美国的上层社会精英塑造了众多栩栩如生的形象。通过细腻的笔触和深刻的艺术表现力，萨金特成功捕捉了人物的个性特征与精神气质，在肖像画领域奠定了不可动摇的地位。[1]

萨金特的艺术生涯始于巴黎，但他的事业高峰则是在英国和美国实现的。早期，他以超凡的写实技巧和对人物细腻的刻画赢得了赞誉。然而，1884年他的一幅肖像画作品在巴黎沙龙展出时却引发了争议，批评者认为画中大胆的构图和色调过于挑衅，这一事件迫使萨金特迁居伦敦。在那里，他的艺术风格日益成熟，逐渐形成了以光影表现人物气质的独特手法。到20世纪初，萨金特在美国成为炙手可热的肖像画家，其客户涵盖了政界、商界和文化界的名流。这些创作背景不仅反映了社会对肖像艺术的需求，也见证了萨金特在艺术形式上的不断创新。

萨金特的肖像油画题材多以当时上层社会的精英、艺术家及其家人、朋友为主。他擅长描绘女性的高贵优雅与男性的刚毅自信，同时也为儿童和家庭集体创作了许多生动有趣的肖像。他的作品不仅忠实于委托人的外貌特征，还深刻表现了人物的社会地位、性格和情感。通过背景、道具和服饰的巧妙设计，萨金特体现了丰富的叙事性特点，使每幅肖像成为一段关于身份和个性的独特表达。

二、光色在萨金特肖像油画中的呈现形式

萨金特在肖像油画中对光色的运用堪称艺术的典范。他通过光线的塑造突出人物主体、增强画面空间感；以色彩的搭配和细腻变化表现人物气质；通过光色的结合实现对人物外在与内在的双重塑造。这些光色表现手法不仅丰富了作品的层次感，还赋予了人物肖像强烈的情感与戏剧性，使他的作品成为肖像油画历史上不可忽视的瑰宝。

（一）光线在塑造人物形象中的功能

光线在萨金特的作品中承担着多个功能：既是空间层次的营造工具，又是情感表达的载体。通过光线的聚焦与扩散，他的作品得以突出人物主体，使画面更具戏剧性和感染力。以他的著名作品《X夫人》（1884）为例，在这幅作品中，萨金特通过侧光的运用塑造了人物的立体感。柔和的光线从画面左侧倾泻而下，将X夫人的面部、肩膀和手臂照亮，而背景则处理得较为深暗，形成了鲜明的明暗对比。这种光影关系不仅突出了人物的高贵气质，还营造出一种戏剧性的氛围，使画面具有强烈的视觉冲击力。光线在这里不仅是塑造人物外貌的手段，还通过亮部与暗部的对比，暗示了X夫人复杂的内心世界。观众的目光会被吸引到人物被光线照亮的部分，尤其是那双在阴影衬托下更加明亮有神的眼睛，仿佛透过这双眼睛能够窥探到人物内心深处的情感与秘密。通过对光线的巧妙运用，萨金特让画中的人物不再是平面的形象，而是跃然纸上，富有情感和个性的鲜活个体。[2]

（二）色彩的运用与搭配规律

萨金特的色彩运用充满智慧，他通过细腻的调色与搭配规律，使人物的肌肤、衣饰和背景形成和谐的整体，同时又层次分明。他善于运用冷暖色调的微妙变化和对比色的巧妙结合，为画面注入活力。以作品《爱德华·达利·博伊特的女儿们》（1882）为例，这幅画描绘了四个女孩站在不同的光线环境中，背景是暗色的室内空间，而女孩们的服饰和肤色则通过柔和的冷暖对比细腻生动地展现。萨金特在女孩们的白色裙子上使用了微妙的冷色调阴影，与背景中的深色形成对比，同时又通过橙色的暖光细节，使画面显得既统一又充满变化。萨金特的色彩运用注重细节与整体的平衡。他通过深沉的背景色调衬托出明亮的人物形象，同时运用冷暖色的交替变化来表达女孩们不同的情绪和个性。色彩的层次感和和谐感使这幅作品成为色彩表现的经典之作。

（三）光色与人物形象塑造的关系

光线和色彩的结合是萨金特作品的一大特点，通过光与色的协同作用，不仅在视觉上塑造了人物的外在形象，而且深刻表达了人物内在的情感和个性。《伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳》（1888），在这幅作品中，萨金特通过光线与色彩的互动展现了加德纳夫人的独特气质。明亮的光线从正面照射，将她的面部和服饰细节清晰地呈现，同时背景使用了柔和的蓝灰色调，与人物身上的象牙色形成对比。色彩的变化既体现了画面中材质的不同质感，又突出了人物的优雅与庄重。光色结合不仅增强了画面的视觉冲击力，还反映了人物的精神特质。明亮的光线表达了加德纳夫人的自信，而深色的服饰与背景的柔和色调形成了微妙的平衡，表现了她高贵而不失亲和力的特质。

三、萨金特光色表现手法的独特性

萨金特的光色表现手法在肖像画中具有突破性意义。他通过对光线来源的多样化处理、色彩层次的创新运用以及自由灵动的笔触，使作品充满生命力和现代感。与传统的学院派肖像画相比，他的作品更富动态感和情感，为肖像画的艺术语言注入了新的活力，同时也为后世画家提供了丰富的灵感来源。

（一）与传统肖像画光色处理的对比

传统肖像画在光色处理上往往遵循较为固定的模式。在光线运用方面，传统肖像画多采用较为单一、平稳的光源，以确保人物形象能够被清晰、完整地呈现，重点在于展现人物的外貌特征和身份地位，光的主要功能是塑造立体感和质感，色彩通常也较为写实和保守，依据物体的固有颜色进行描绘，色调相对单一、沉稳，强调色彩的还原度，以此来体现画面的庄重与正式。例如，古典主义肖像画常常以室内均匀的光线来照亮人物，色彩上以深沉、厚重的色调为主，以彰显人物的高贵与威严。而萨金特的肖像画则展现出截然不同的光色处理方式。他突破了传统的束缚，在光线运用上更加灵活多变，善于捕捉不同时刻、不同环境下光线的独特效果，不再局限于单一光源，可能会同时运用多方向的光线或者利用光线的反射、折射来营造丰富的光影变化。如在《爱德华·达利·博伊特的女儿们》中，画面中既有从窗户直射进来的明亮光线，又有经过室内物体反射形成的柔和散射光，这些光线相互交织，让人物和环境都笼罩在一种复杂而又美妙的光影氛围之中。在色彩上，萨金特受到印象派的影响，强调对光线和色彩瞬间印象的捕捉，色彩更加鲜艳、明亮且富有变化。他不再单纯地追求色彩的写实性，而是注重色彩之间的相互关系和对情感氛围的营造。例如在描绘人物肌肤时，他并非简单地使用肉色，而是根据光线和周围环境的影响，融入了丰富的色彩变化，可能会有淡淡的蓝色、绿色或紫色的色调交织其中，使人物肌肤看起来更有生机与质感，这与传统肖像画中相对单一的色彩运用形成了鲜明对比。[3]

（二）萨金特创新的光色表现技巧

1.光线来源的多样化和灵活性

传统肖像画多采用单一光源以塑造人物，而萨金特则常常结合多种光源，包括自然光与人工光，创造出更加丰富的光影效果。例如在《石竹、百合、玫瑰》（1885—1886）中，萨金特捕捉了黄昏时分的自然光线和灯笼的柔光，创造出一种诗意的氛围。这幅作品描绘了两个小女孩在花园中点亮纸灯笼的场景，背景中繁茂的植物和明暗交替的光影相辅相成。自然光渲染了场景的柔和色调，而灯笼的暖光则为画面注入了鲜活的生命力。这幅作品展示了萨金特对多光源处理的高超技巧。他不仅通过黄昏的自然光强调了场景的浪漫和宁静，还利用灯笼的暖色光源使人物与环境交相辉映，使整个画面充满层次感和情感表现力。

2.色彩的微妙运用

萨金特在色彩方面进行了新的探索，他打破了传统肖像画以单一基调为主的色彩模式，转而使用复杂而精致的色彩层次。例如在《卡拉波奇小姐》（1888）中，他通过色彩的细腻变化和冷暖对比，将人物的优雅气质与细腻情感完美呈现，巧妙利用明暗对比和冷暖色调的平衡，增强了画面的表现力。画面中的暗部是女孩的头发和深邃的目光，这些部位采用了细腻的深色处理，与胸前明亮的白色衣领和领花形成了强烈的对比。这种明暗对比不仅突出了人物的立体感，还使画面更加真实。通过亮部和暗部的对比，萨金特成功塑造了人物的体积感，同时展现了光线在物体表面的折射效果。这种色彩运用让观者感受到画中物象的形态美和光色交织的形式美。特别是白色衣领部分，光线的细腻渲染将布料的柔软与反射的光泽表现得淋漓尽致，而深色背景则衬托出人物的高雅气质，使画面具有强烈的视觉吸引力。[4]

3.笔触的灵动性

萨金特的笔触以轻快、灵动而著称，他通过大胆而迅速的笔触捕捉光影的瞬间变化，赋予作品一种自然流畅的生命感。在他的画作中，这种快速而精准的笔法不仅避免了画面的僵硬感，还带来一种独特的“未完成”的艺术美感。这种风格让画面显得更加鲜活，同时展现了画家高超的技艺与深厚的艺术素养。在作品《菲尔普斯·斯托克斯夫妇》（1897）中，妻子身着优雅的白裙，而丈夫则站在她身后，面带微笑，穿着随意的休闲服装。整幅作品以简洁、灵动的笔触完成，从人物的服饰到背景的处理，无不透露萨金特对笔法的高超掌控力。妻子的白裙通过快速的笔触展现了丝绸的柔软和光线的微妙变化，布料的质感在轻松的笔法中被描绘得生动而真实。尽管笔触看似随意，然而每一笔都准确地捕捉了衣物褶皱的方向和光影的层次，赋予人物一种轻盈而优雅的气质。背景处理得较为简略，笔触的松散感使画面布局张弛有度，画面焦点更加集中于人物。背景的“未完成”效果并未削弱画面的完整性，反而为作品增添了现代感和视觉趣味。萨金特的笔触让人物看起来仿佛刚刚定格于某个动态瞬间，具有极强的临场感。在这幅作品中，妻子的动作与表情自然流露，笔触的快速变化使画面散发出一种轻松愉悦的气息。站在后方的丈夫，被简单而精准的笔法描绘出他的悠闲与从容，为画面增添了亲切与轻松的氛围。

四、萨金特肖像油画光色表现的艺术价值与影响力

在当时的艺术界，萨金特凭借其独特的光色表现手法迅速崭露头角并占据了重要地位。他的作品常常成为各大艺术展览和沙龙的焦点，吸引了众多艺术家、评论家以及艺术爱好者的目光。其肖像油画因光色的精妙融合而被赞誉为具有创新性与突破性的佳作。评论家惊叹于他对光线的敏锐捕捉和对色彩的大胆运用，认为他为传统肖像画注入了新的活力。在当时的一些重要艺术展览中，萨金特的作品一经展出，便引发了广泛的讨论。[5]他的画作以生动的光色效果让观众身临其境般地感受到画中人物所处的环境与氛围，这种强烈的艺术感染力使他在同时代画家中脱颖而出。许多贵族和社会名流以能拥有萨金特绘制的肖像为荣，这不仅体现了其作品在社交层面的受欢迎程度，也从侧面反映出他在艺术界的崇高声誉。他的艺术风格既融合了传统绘画的精髓，又展现出对新兴艺术思潮的积极接纳与创新，成为连接传统与现代艺术的重要桥梁，对当时的艺术发展走向产生了不可忽视的影响。萨金特肖像油画中的光色表现对后世创作者产生了深远的启示与广泛的借鉴意义。后世画家从他的作品中汲取灵感，学习如何通过光色来塑造人物的个性与情感。他对光线多角度运用的探索，鼓励了后来者打破传统单一光源的限制，尝试更为复杂和富有创意的光照设计，从而营造出独特的画面氛围与空间感。

五、结语

萨金特的肖像油画以其光与色的独特表现，在艺术史上占据了重要的地位。他对光线的巧妙运用与色彩的精致处理，不仅赋予人物以生命力，还以光影和色彩传递了深刻的情感和内涵。在当代艺术创作中，萨金特的作品仍然是光与色表现的经典范例，为后人提供了丰富的灵感与思考空间。通过对萨金特光色表现的分析，我们不仅更深入地了解到他的艺术成就，也感受到光色在艺术创作中的无限可能性。

参考文献：

[1]宋嘉祺.浅析萨金特肖像油画中的光色表现[J].花溪，2022（09）：73-75.

[2]廖成.萨金特“光色”元素在艺术创作中的应用研究[D].福建师范大学，2022.

[3]李园.约翰·辛格尔·萨金特的写实油画[J].收藏与投资，2022，13（05）：170-172.

[4]张胜男.萨金特的写实油画语言特色探析[J].美术文献，2022（05）：61-63.

[5]徐伟栋.萨金特肖像油画的色彩实践借鉴[D].上海师范大学，2022.

（作者简介：王馨，女，硕士研究生在读，长春师范大学，研究方向：艺术学、绘画；卢永鑫，男，硕士研究生，长春师范大学，教授，研究方向：油画）

（责任编辑 王瑞锋）