媒体融合背景下央视微纪录片的发展历程、内容特征、创作维度及未来展望

【摘 要】" 媒体融合视域下，央视微纪录片的发展经历了从起步到调整再到成熟的历程，且对其概念有了全新的认识。央视微纪录片创作在内容上具备较强的融媒体特征，在叙事特征、视觉层面以及听觉层面等方面都有所创新。而不同题材的央视微纪录片，在创新空间、创作重点等方面存在显著差异，对其差异进行观照，有助于不同题材作品的针对性发展。此外，当下央视微纪录片也面临着多重创作困境，如题材困境、创新困境、传播困境等，如何寻求突破，实现跨越，成为央视微纪录片发展的重要课题。本文拟从央视微纪录片的发展历程、内容特征、创作维度进行具体深入的阐析，并在指出现实创作困境的基础上对未来进行展望。

【关键词】 媒体融合； 微纪录片； 视听语言

微纪录片的发展离不开新媒体的进步，作为新媒体发展背景下的传统纪录片衍生，微纪录片具备天然的融媒体属性。虽然微纪录片在题材策划、内容选择、表现手段上借鉴传统纪录片的创作过程，但微纪录片独特的内容形式也为其自身创造了独特语义。在媒体融合的实践背景下，央视开始对纪录片创作进行创新，从《故宫100——看见看不见的紫禁城》（徐欢/王冲霄/金明哲，2012）开始，先后创作了多部优秀的微纪录片，这些作品都为后续央视微纪录片创作建立了范本，在内容的呈现形式与传播渠道的选择上迈出了重要一步。在媒体融合政策与行业变革背景的双重推动下，央视在微纪录片的创作与传播上不断调整，对微纪录片的呈现方式进行优化，以求适应融媒体的发展需求以及新媒体受众的视听习惯。

一、央视微纪录片发展历程

（一）媒体融合视域下央视微纪录片的创作阶段划分

1.起步阶段（2012-2014）

这一时期，国内的微纪录片创作处于初步发展阶段，对微纪录片的认识尚不成熟，在微纪录片作品的创作上，大多表现为机械式的跨媒介呈现，媒介融合属性较弱，仍表现为传统纪录片的视听呈现风格。例如央视创作的纪录片《故宫100——看见看不见的紫禁城》，将关于故宫的100个故事浓缩进100个片段中，叙事方式仍较为传统，在配音词、叙事时间线、画面呈现、叙事节奏等方面与传统纪录片呈现并无明显差异。主要创新点在于叙事时长与单一叙事。《故宫100——看见看不见的紫禁城》的叙事时间被大幅压缩，每一集的叙事主要围绕一个场景或概念进行展开，简单凝练，将关于故宫的100余个故事浓缩进单集6分钟左右的时长中。

2.调整阶段（2014-2018）

随着媒体融合进程不断推进，央视加快推进媒体融合，整合国家级媒体平台，成立中央广播电视总台，推出一系列现象级融媒体产品。例如央视影音APP的推出，即为央视媒体融合战略中的一次大胆尝试，通过打造自制客户端，将电视端内容与新媒体内容进行统一渠道传播，完成内容整合。央视影音共推出电脑端与手机端两种下载方式，以适应各种传播场景，满足用户的多样化、多场景化视听需求。该平台整合以往央视优质电视剧、电影版权资源，并将电视频道内容加入平台，用户无需打开电视便可通过移动端媒体或PC端个人电脑收看电视端内容。

3.成熟阶段（2018－至今）

2018年，央视推出现象级微纪录片作品《如果国宝会说话》。该作品无论是在内容呈现还是传播策略的选择上，都具有十分重要的实践意义，央视微纪录片创作就此进入加速成熟阶段。随后《从长安到罗马》《Hi，火星》《我和我的村庄》等各类型题材微纪录片不断涌现，这些纪录片在创作风格与传播策略的选择上延续《如果国宝会说话》的成功经验的同时，不断进行创新，开拓出新的纪录片题材与类型，将微纪录片的概念边界不断向外拓展。

（二）媒体融合视域下微纪录片概念的新认识

1.新闻短片与微纪录片概念的融合

作为融媒体时代的产物，微纪录片创作拥有新闻性和纪实性的双重属性。当涉及重要新闻事件时，微纪录片既可以作为新闻短片提供信息传达的作用，又可以作为纪实影像记录新闻事件，成为重要的纪实文本。微纪录片又与传统的新闻短片不同。新闻短片侧重于提供新闻信息，真实性、及时性是其主要特点。微纪录片的呈现方式更加多样，新闻类微纪录片作品常在作品文本中加入虚构叙事，利用故事化手段增强作品可看性，这是纪录片文本艺术化呈现的需要。

2.短视频媒介下的碎片化文本

微纪录片是前短视频时代的产物，尽管其在时长上与现阶段短视频概念相类似，但是在叙事节奏上表现出不同。微纪录片是互联网时代的产物，但其本质上仍是一种纪录片，无论是叙事策略还是视听呈现，都是精英化产物，这与短视频平台中的民间叙事类短视频有着天然不同。央视微纪录片创作遵循了融媒体时代短视频观众的视听需求，但在制作上规避了其他短视频特征，如碎片化、过于娱乐化、超短叙事等。当然，这并不等于微纪录片创作要与短视频划清界限。总体上看，央视创作的各种类型的短视频作品借鉴了短视频视听风格，在文案撰写上也加入了很多“互联网”词汇，但是，微纪录片仍属于“纪录片”，从概念上看，微纪录片需要完整叙事，至少在起承转合上要具备完整性。

二、媒体融合视域下央视微纪录片的内容特征

（一）央视微纪录片的叙事特征

1.叙事策略：宏大主题下的平民化叙事

叙事策略可以简单理解为剧作文本叙事的方法，相较于叙事语态、叙事视角、叙事结构等具体化概念，叙事策略是一种作者的抽象思维，叙事语态、叙事结构、叙事视角的选择都需要为叙事策略服务。在央视创作的微纪录片作品中，可以看到多元的叙事手段，从不同视角切入，形成全新的微纪录片叙事语态，用蒙太奇创造出微纪录片新视听语言。总体上，央视微纪录片的叙事策略遵循宏观主题下的平民化叙事原则，以求最大化地提升央视微纪录片的叙事策略。平民化叙事是央视微纪录片创作中叙事的核心诉求。

2.叙事语态：寓教于乐形成双向互动

当前，受众角色与地位相较于传统媒体时代有了很大不同，受众已完成从被动接受到主动选择的身份角色转变。因此，在叙事语态上，传统媒体需要不断进行革新。语态变革首先开始于央视新闻的内容生产中。通过叙事语态的转变，记者一改以往严肃的刻板印象，传统主流媒体的严肃、权威逐渐转向新型主流媒体的灵动、活泼。例如央视新闻推出的融媒体作品《主播说联播》，新闻主播走下演播台，通过口语化的方式向新媒体观众就某一新闻报道进行点评。类似地，央视新闻主播朱广权凭借一系列用相声贯口播报新闻的方式迅速出圈，可以看出，媒体融合背景下，央视微纪录片叙事语态主要体现在解说词和人物访谈两个方面。

3.叙事结构：积木式组合搭建叙事楼阁

叙事结构主要是指“文本内部的叙事方式安排，简言之，就是文章结构；另一个是互文性的文本间的文体方式的安排，为文体结构”[1]。通常结构又被分为“内部结构”和“外部结构”两种：“外部结构指从情节和场面之中叙事形式本身可以看到的东西，通过一定的媒介所呈现出来的文本形态与整体布局；而那些要通过语句而推理得到的这样的一些被叙述的内容，并且由被叙述的内容以命题中心为线索来安排外结构的这种方式，我们则称之为内结构。”[2]内结构主要体现在文案层面的设计上，主要表现为时空交叉的线性结构，这里不再赘述。钟大年曾将纪录片的结构分类为递进式、复线式、漫谈式、板块式、典型集合式。传统的历史文献纪录片《故宫》主要采用板块式的叙事结构，即“按照人物、地域、时间或主题的不同，将不同的内容分成不同的部分，部分与部分之间可以互无联系，也可以有起承转合”[3]。央视首部微纪录片《故宫100——看见看不见的紫禁城》采用“积木式”的叙事结构，并在每集内部采用时间和空间结构交叉的线性结构，成为央视今后微纪录片创作主要的叙事结构。搭积木式的叙事结构源自微纪录片本身体量的局限性，要求创作者在每一集必须用最短时长完成完整叙事，这源于其单义性的叙事特点，每一集集中于单个主题，围绕其集中进行内容输出。无论是何种题材，搭积木式的叙事结构都成为央视微纪录片创作主要的叙事特征。

4.叙事视角：多元视角实现立体化叙事

叙事视角本身是一个复杂的概念，较为权威的分类方式为热拉尔·热奈特的“三分法”，将叙事视角分为零聚焦（上帝视角）、内聚焦（内视角）、外聚焦（外视角）三种，其来自文学领域，并为戏剧影视所认同。[4]纪录片不是对现实的复制或者客观记录，而是对现实的叙事。兹维坦·托多罗夫对叙事视角与叙事对象之间的关系曾有过这样的表述：“构成故事环境的各种事实从来不是以它们自身出现，而总是根据某种眼光、某个观察点呈现在我们面前的。”他认为叙事视角本质上是一种确定叙述与故事之间关系的方式。从不同的视角观察同一个事实，会创作出反映不同事实的纪录片，纪录片的真实性仍然可以被保证，只是真实被赋予了可选择性。[5]零聚焦作为一种上帝视角，叙述者无处不在，无事不晓，俯瞰着故事中发生的一切，可以洞察任何地方同时发生的一切情节和细节，对人物的经历和内心活动都了如指掌。这种叙事视角在传统的纪录片叙事中常常出现。外聚焦的叙述者以一种“墙壁上的苍蝇”的旁观视角叙述其“所见所闻”，将自己置身于局外，仅限于描写可见的行为而不对其加任何阐释，不介入故事中任何人物的内心活动中去，只叙述一幕幕由人物的言行构成的场景，尽量抹除叙述者的痕迹，可以理解为一种完全客观的叙事视角。

（二）视觉创新：多元化符号构成视听新语言

1.短视频风格转场与多变的剪辑节奏

微纪录片作为互联网时代的产物，尽管其本质上仍是一种纪录片，但“互联网”基因决定了其既不同于传统的纪录片形式，也与新媒体中的短视频有着天然区别。本文将前人对融媒体微纪录片创作研究中忽略的短视频“转场”“透明度叠加”“分屏效果”等作为重要的衡量变量。这些概念并非短视频时代的产物，而是视频媒介发展演化过程中被各种影像使用的技巧，但在纪录片的创作中，这些技巧出现的机会并不多。进入微纪录片创作阶段，由于微纪录片需要在短时间内完成叙事空间的转换，因此，剪辑中使用转场技巧可以帮助作品更快更自然地完成空间转换，使作品的叙事节奏更丰富。

2.符号化的“字幕”设计

在影视剧创作中，字幕发挥着重要作用，尤其进入融媒体时代，随着受众需求愈加多样，影视剧创作中的字幕充满符号化的设计风格。影视剧中的字幕包括“标题”“台词”“演职人员介绍”“片尾字幕”“文字背景介绍”等内容。例如电视剧《后宫·甄嬛传》的片头，通过清朝风格的字幕设计，在视觉上与片头电视剧的混剪影像形成呼应，瞬间抓住观众的注意力。这样的字幕设计在此后的国产影视剧创作中得到延续，越来越多优秀影视剧作品对字幕更加重视，形成“一剧一字幕”的字幕制作模式。片名作为片头字幕设计的一部分，往往同片头字幕设计的风格相统一。

（三）听觉创新：互联网语言与场景化表达

1.重构纪录片解说概念，打造新解说模式

在微纪录片创作中，过短的叙事时长对配音文案便提出挑战，这既要求文案表意足够精彩，也要求配音员在念白上下足功夫。旁白由“文案”和“演绎”两方面组成。在文案创作上，央视微纪录片的文案均由导演团队负责，既要符合微纪录片的时长要求，又要根据不同的纪录片选题设计不同的文案。从央视微纪录片的文案类型来看，除以人物访谈作为主要叙事方式的乡村振兴题材和新闻纪实题材的作品外，多部作品均有独特设计，并由专业配音演员配音。而在这些作品中，航空航天、国际传播等两类纪录片作品在文案设计上延续了传统纪录片的全知视角叙事，在旁白上做出创新尝试，如加入语气助词，拉近与观众间的距离。相较而言，历史文化题材的文案设计颇具创新，加入文学属性，配音文案散文化、抒情化，配音演员根据叙事故事背景与创作者创作理念选择相应的念白方式。

2.契合微纪录片内容场景的原创配乐

纪录片通常在听觉元素中使用音乐来表达主题思想，抽象的音乐结合具象的画面往往能够表达出纪录片的深刻主题。在配乐使用上，微纪录片的叙事对音乐的使用要求更高，在较短的叙事时间内，音乐随着画面的多重组接对配乐的多样性提出了较高要求，音乐随着叙事节奏的转换而变化。因此，相较于传统纪录片的制作，微纪录片的创作需要更加多元的配乐，通过原创的方式与微纪录片作品的内容场景进行匹配。央视的微纪录片作品邀请了多位知名音乐作曲家担当音乐制作，因此，其中的大部分配乐为原创音乐。《故宫100——看见看不见的紫禁城》《如果国宝会说话》（共四季）的原创配乐均出自音乐作曲家陈其钢，乡村振兴题材纪录片《我的村庄和我》则由音乐制作人李亚东创作。相较于版权买入而言，原创音乐多为“命题”式创作，音乐创作者根据导演的创作诉求和想要表达的主题制作对应的配乐，声画贴合度更高，这样的创作诉求也是当前传统影视剧创作的主要方式，可见央视主创团队在微纪录片创作上的用心。

三、央视微纪录片不同题材的创作维度

（一）不同题材作品的创新空间存在天然差异

通过对央视创作的微纪录片作品进行分析，发现题材类型的不同决定了纪录片作品本身的创作空间，并进一步将作品的创新方向局限在某一叙事维度内。从视觉、听觉、叙事三个维度分析，不同类型的微纪录片创作存在不同的创新空间。在央视创作的主要6种类型作品中，历史文化题材作品的创新空间较大，取得的传播效果也较为突出。央视的微纪录片创作在类型上尽管局限于人文类纪录片，鲜有自然科学类纪录片的创作，但在有限的类型内，主创团队根据不同选题让每部作品具有明显的类型化特征，力求每部作品都能以类型化为前提做出创新，打造出不同的视觉符号。每一类型的纪录片作品都做到画面上的题材创新，根据选题内容的不同利用多媒体手段辅助完成画面的表达。

（二）不同题材作品具有不同的创作重点

1.历史文化：文学式解说重构集体记忆

文学化叙事是历史文化题材作品常用的叙事手段。在所有的样本文本中，历史文化题材中，超过83%的作品使用了文学化的表达方式。[6]当然，在没有纳入内容分析的其他历史文化作品如《“字”从遇见你》《萌兔的奇妙旅程》两部作品中，也都延续了历史文化题材纪录片作品的文学化表达方式。文学表达具体呈现包括“诗歌”“排列句式”“设问”的使用等，这些都是文学表达中常使用的手段。在所有的作品中，这样的表达非常之多，也成为央视历史题材微纪录片创作中重要的类型化特征。文学表达尽管在信息传达层面较弱，但对于历史文化选题而言，文学化表达作为一种特殊的表现方式同期有着恰到好处的匹配度，可以帮助观众迅速进入到作品的叙事语境中去，形成独特的集体文化记忆。随着科技水平的不断提高，除了文化记忆的常规媒介，文学化的表达方式日益成为构建文化记忆的重要媒介。

2.乡村振兴：内聚焦视角下的质朴表达

本质上，大多数纪录片中的人物表达都是一种访谈，是在编导人员引导下完成的主体表达，但不同的呈现方式可以给观众完全不同的视听体验。在央视创作的乡村振兴题材作品中，选取的两部作品文本都选择将“人物访谈”中主人公的讲述作为主要叙事视角，从人物自身的角度出发，完成故事的讲述。在《我的村庄和我》中，每一集选择一位主人公作为主要访谈对象，并选择一个切入点作为每一集的叙事主题。访谈人员抛出问题，由主人公进行发散性回答。访谈过程中，访谈人员仅作为聆听角色，不对主人公的讲述过多的干涉，完全由故事主人公自由发挥。而作品最终的呈现也完全取决于片中被访谈者的访谈质量如何。这要求创作者在进入拍摄现场前，做好前期的资料准备，充分了解访谈对象的具体情况。在前期准备工作充分的前提下，不对纪录片的创作走向设限，通过自然拍摄与交谈的方式从采访对象那里积累作品素材。但这种创作模式在内容呈现上面临着风险，如果被访谈者配合度较低，内容产出质量面临挑战。

3.美食文化：用听觉打开美食新世界

在《舌尖上的中国》中，主创团队细节化的刻画不仅需要对美食本身进行记录和呈现，还需要通过模拟音效、现场收音等方式，传递食物声音。在微纪录片《听起来很好吃》中，对食物的刻画主要通过声音来体现，主创团队通过模拟或者现场收音等方式细致入微地展现食物声音，延续了此前常规类型纪录片对声音刻画的重视，将“听”放到更加重要的位置。“听觉”元素成为整部作品汇总重要的叙事符号。在《舌尖上的中国》中，食物的声音成为主创团队重点捕捉的声音元素。除食物自身发出的声音外，创作人员还将重点放在对食物制作过程中人与其他元素碰撞发出声音的捕捉。通过食物本身的声音和食物制作过程中产生的其他声音，更加立体化地展示美食文化。

四、央视微纪录片创作困境及未来展望

（一）题材困境：选题较为局限，亟待破圈

央视承担着文化宣传的重要任务。但就微纪录片的创作而言，题材较为局限，以人文类纪录片为主，包括国宝、汉字、兔文化等主题，以及以美食主题为主的美食题材作品。历史文化题材作品成为央视微纪录片创作的流量密码。在其他创作类型上，央视微纪录片创作鲜有同等量级的作品出现。一方面，这与历史文化类纪录片作品近几年的传播热度有关，央视微纪录片创作紧跟文化热的时代浪潮，创作的历史文化类微纪录片作品频频出圈。相较之下，其他类型未能破圈与题材本身的传播壁垒有关。这需要创作者加强文本的创新呈现方式，让作品更有吸引力。从纪录片创作的可持续性来看，一花独放不是春，央视微纪录片创作需要百花齐放。当前，央视微纪录片创作亟须寻求突破，形成更加健康的微纪录片创作生态。

（二）创新困境：内容呈现面临泛娱乐矛盾

纪录片创作本身具有天然的严肃性，要求创作者要在尊重事实的基础上做到艺术化创新。央视微纪录片作品中大多都对作品的视听语言进行了大胆创新，对先前微纪录片作品进行了颠覆式创新，呈现出完全不同的视听观感。通过融媒体创新，在包括画面、音乐、解说、音效等内容上寻求突破。与此同时，当呈现方式不断追求创新，会带来关于微纪录片的新的担忧，即纪录片的创新边界究竟在何处，这种创新是否会以牺牲纪录片的严肃性而过于追逐娱乐性为代价？无论何种娱乐化，都存在着适度问题，并由此产生娱乐化与纪录片严肃性之间的矛盾。娱乐化的呈现方式虽然能在一定程度上增强纪录片的趣味性与故事性，但仍需遵循纪录片纪实性的创作原则。娱乐化传播方式是软传播的一种，当前，各种文化圈层彼此交织，跨文化传播现象不断出现，软传播便成为打破不同文化圈层传播壁垒的重要手段。“软传播”重视“文化人”的人性本质，坚持“以人为本”和“人以群分”的原则，注重人性化、自然态、细节化的传播方式。凡是在传播中模式化、官僚化、概念化处理内容的方式都不属于“软传播”范畴。因此，在创作上，基于融媒体的传播环境，央视微记录片在内容呈现与传播渠道选择上便需要考虑软传播的传播趋势。

（三）央视微纪录片的未来展望

在未来的微纪录片创作中，寻求题材突破成为重要课题。从现阶段微纪录片创作的题材类型分布来看，除央视聚焦的历史文化、美食文化、乡村振兴、科技建设、社会人文、新闻纪实等选题外，各大新媒体平台推出聚焦大国外交、儿童教育、社会特殊群体、手工艺文化等更加垂直类的选题，作品质量都不逊于央视制作水准，这得益于融媒体背景下跨媒体、跨行业的合作模式愈加成熟，行业内制作资源得以进行二次重组与整合。从全行业的创作趋势与现阶段行业内作品类型的整体呈现来看，央视不必急于扩大作品的选题范围，在参考行业内创作风向的同时，可以根据现有的纪录片作品，将作品IP进行扩大，通过打造系列作品的方式将现有传播资源进行最大化开发。如优酷和知了青年联合推出的“了不起的”系列作品《了不起的乡村》《了不起的匠人》，分别将镜头对准村落和亚洲手工艺，两个看似无必然联系的作品，在“了不起”的加持下成为系列作品。央视创作的系列纪录片作品《人生第一次》《人生第二次》可以为微纪录片破题提供参考。此外，在微纪录片创作的创新性上，创作者可以根据作品本身的题材特点选择合适的呈现方式，避免陷入技术悖论，重形式、轻内容。只有将创作重点放到主体内容的情感内核表达上，才能让作品更具生命力与时代张力。面对微纪录片作品的形式困境，央视创作者可以由既有单文本作品的影响出发，规范作品传播模式。当作品本身时长较短，影像呈现出高度的纪实特征且具备完整的叙事逻辑，便可以将其纳入微纪录片范畴，在标题拟定、传播渠道、宣发模式等方面寻求突破以增强作品的传播可见性。

结语

中国纪录片的发展经历了从引进、模仿学习到独立创作的漫长旅程。微纪录片作为纪录片在时代潮流中的衍生品，其创作主体更加多元化，故事主线愈加紧贴生活，创作方式和传播途径也越来越适应融媒体语境下用户个性化、年轻化的视听需求。微纪录片的出现，使纪录片创作主体更加多元，内容主线更贴近生活，创作传播方式也随着时代变迁而不断创新。本文以央视微纪录片创作作为研究主题，深入分析了央视微纪录片在融媒体语境下的内容呈现特征，并探讨创作过程中存在的困难及其应对之策，旨在为纪录片在新媒体时代的发展提供启示。

参考文献：

[1][2][美]西摩·查特曼.故事与话语 小说和电影的叙事结构[M].北京：中国人民大学出版社，2019：38，45-46.

[3]杨亚澜.融媒体语境下微记录片的创作特征与传播策略分析[D].北京：中央民族大学，2018.

[4][法].热拉尔·热奈特.叙事话语 新叙事话语[M].王文融，译.北京：中国社会科学出版社，1990：4-5.

[5]孙红云.现实邂逅叙事：新时期以来中国纪录片叙事分析（1978—2018）[ J ].当代电影，2018（09）：49.

[6]孙红云.文本的历史：中国纪录片研究[M].北京：文化艺术出版社，2023：78.