中国古典舞教学现状以及模式创新研究

一、引言

古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的韵律美和优美的舞姿，深受人们的喜爱。然而，当前中国古典舞教学也存在诸多问题，需要加以关注和改进。基于此，本文将围绕中国古典舞教学现状及模式创新展开研究，探讨如何更好地传承中国古典舞文化，以及如何提升中国古典舞教学质量，以期更好地感受其深厚的艺术魅力，从而使中国古典舞在当代焕发新的生机。

二、中国古典舞的教学意义

（一）传承传统文化

中国古典舞承载着中华民族悠久的文化传统，教育意义深远。作为舞蹈艺术的一个重要分支，中国古典舞经过历代的传承与发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表现手法。中国古典舞不仅是对古代宫廷舞蹈乃至民间舞蹈形式的延续，更是对传统文化的艺术性再现。由此可见，中国古典舞教学有助于学生了解和掌握传统文化精髓。舞蹈动作中的每一个手势、眼神、步伐，都蕴含着丰富的文化内涵和民族特色。例如，中国古典舞中的“云手”“山膀”等动作，不仅展现了人体的曲线美，也体现了传统文化中尊重自然、和谐共生的思想观念。通过学习“云手”“山膀”等古典舞动作，学生可以在实践中感受传统文化的魅力，进而实现对传统文化的传承，增强民族自豪感和文化自信心。

（二）提升学生的审美素养

中国古典舞教学有助于培养学生的审美素养和艺术修养。首先，中国古典舞作为中国传统艺术的代表之一，学生在广泛接触和学习中国古典舞的过程中，通过感受丰富的舞蹈语汇和审美表现，能够有效提升自身的艺术感知力。其次，中国古典舞的动作讲究圆、曲、拧、倾，具备丰富的艺术表现力。在学习和表演中国古典舞的过程中，学生能够提升自己的审美情趣，学会欣赏美、创造美，对于提高学生的艺术素养具有重要意义。此外，中国古典舞的教育和学习不仅是对传统舞蹈动作的模仿和再现，更是一种创造性活动。学生在掌握了一定的舞蹈技巧和文化背景后，可以尝试结合自己的理解和感悟，对舞蹈进行再创造。这种创造性的实践能够有效锻炼学生的审美创造力，使他们在舞蹈活动中自发地探索新的艺术表现。最后，学习中国古典舞需要耐心、细致和持之以恒的精神，这一学习过程本身就是一种对审美心态的塑造。学生在长期的舞蹈训练中，能够逐渐培养出平和、专注、追求卓越的心态，对于提升审美素养具有重要的促进作用。

三、中国古典舞教学现状分析

（一）教学模式

中国古典舞作为传统文化的重要组成部分，其教学模式也一直备受关注。在传承文化、感受舞蹈魅力的过程中，中国古典舞教学模式的研究和创新也在不断发展进步。

首先，在当前的中国古典舞教学中，教学内容不断丰富多样，不仅包括中国古典舞的基本功训练，还包含历史知识、文化背景的介绍，以及舞蹈作品的学习和演出等内容。这种多层次、综合性的教学模式，有助于学生全面了解中国古典舞的内涵和外延，进而提升他们的审美水平和艺术修养。

其次，中国古典舞教学模式在教学方法和手段上也有了一定的创新。随着科技的发展，虚拟现实、人工智能等技术在舞蹈教学中得到了应用，为学生提供了更加直观、生动的学习体验。同时，教师也在教学中注重培养学生的创造力和表现力，采用启发式、问题导向的教学方法，使学生更加主动地参与到学习过程中。

最后，中国古典舞教学模式的研究和创新是一个持续不断的过程，包括教学内容、方法和手段等方面都在不断地进行探索和尝试，以更好地满足学生的学习需求，促进中国古典舞艺术的传承和发展。

（二）师资力量与教学资源发展现状

在中国古典舞教学中，师资力量和教学资源是两个不容忽视的关键因素。拥有一个高素质的教师团队可以保证舞蹈教学质量，而教学资源的充足与否则直接影响着舞蹈教学效果。因此，对师资力量和教学资源的现状进行分析，有助于发现问题和改进教学模式。

首先，师资力量是影响中国古典舞教学质量的重要因素。一方面，中国古典舞教师队伍存在缺失的现象，在一些地方，由于中国古典舞师资的短缺，导致教学质量无法得到有效保障；另一方面，中国古典舞的教师队伍整体水平参差不齐，一些地方的舞蹈教师在舞蹈技术和专业素养方面还有待提高，因而影响了学生舞蹈学习的效果。因此，提升中国古典舞师资力量势在必行，既要保证舞蹈教师的数量，又要保证教师的专业技能水平不断提升。

其次，教学资源的充足与否也是影响古典舞教学效果的重要因素。在一些地区，中国古典舞教学资源匮乏，教学场地狭小，舞蹈道具和器材不足，甚至没有中国古典舞教学专用的教室和场地。这对舞蹈教学的开展十分不利，也给学生的舞蹈学习带来了一些困难。由此可见，提高对中国古典舞教学资源的投入，保证教学资源和教学场地的完善是解决问题的前提。

（三）存在的问题

即便中国古典舞教学近年来有了长足的发展，但仍面临一些问题与挑战。首先，由于中国古典舞要求学生具备良好的身体素质和柔韧度，如果学生的身体条件和柔韧度不佳，在学习过程中可能会面临受伤的风险。其次，学习中国古典舞需要长时间的坚持和练习，这对学生的毅力和耐心提出了较高的要求。再次，中国古典舞的表演形式要求学生具备较高的艺术修养和情感表达能力，包括对音乐旋律和节奏的把握，对舞蹈作品中蕴含情感的理解，以及对身体动作和面部表情的控制能力，而这些能力需要较长时间的培养和磨炼。此外，中国古典舞教学所面临的挑战也包括教学内容的传承与创新，如何在传承中国古典舞的同时，融入当代的审美观念和艺术表现形式，让学生既能掌握中国古典舞动作的基本要领，又能培养自身的舞蹈创新能力，是当下教师需要关注的重点。最后，中国古典舞的教学模式也需要不断创新和完善，如何利用现代科技手段提高中国古典舞教学的效率和趣味性，使教学进一步取得实效，也是当前中国古典舞教学亟待解决的问题。

综上所述，中国古典舞教学面临诸多方面的挑战与问题，需要教师及相关从业人员深入探讨，并寻求切实可行的解决方案。

四、中国古典舞教学模式的创新路径

（一）教学理念与方法的创新

在中国古典舞教学中，教学理念与方法的创新是实现舞蹈教学模式创新的关键。通过对教学理念与方法的创新，可以更好地传承和发扬中国古典舞的优秀传统，同时也可以吸引更多学生对中国古典舞产生兴趣，促进中国古典舞教学的发展。

首先，教学理念的创新是中国古典舞教学模式创新的核心。传统的教学理念注重学生对动作的模仿和记忆，而现代教学理念更注重培养学生的艺术创造力和表现力。在中国古典舞教学中，教师可以通过引入新的教学理念，以学生为主体，促进学生全面发展，激发学生的学习兴趣，培养学生的核心素养，提高他们的学习积极性和参与度。

其次，教学方法的创新也是中国古典舞教学模式创新的关键。传统的教学方法注重教师的讲解和示范，而现代的教学方法则更注重学生的主体地位。在中国古典舞教学中，教师可以通过引入如启发式教学、体验式教学等方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

最后，在中国古典舞教学中，教学理念与方法的创新还需要结合现代科技手段。教师可以利用虚拟现实技术、智能化教学平台等现代科技手段，丰富教学内容，增强教学互动性，提升教学效果。通过结合现代科技手段，可以使中国古典舞教学更具吸引力和时代感，更符合学生的学习特点和需求。

（二）教学课程体系与内容的整合

在中国古典舞教学中，课程体系与内容的整合是模式创新的重要路径之一。课程体系设计应当紧密围绕中国古典舞的核心技法、表现形式、艺术特点及文化内涵展开，同时拓展与其他学科的联系，使学生能够在学习过程中全面领会中国古典舞的魅力。因此，为了更好地实现课程体系和内容的整合，要在舞蹈教学中适当融入传统文化元素，突出中国古典舞的传统与创新，进而培养学生对中国古典舞的理解和热爱。

一方面，课程体系与内容的整合需要结合中国古典舞中的传统元素和现代舞蹈教学理念，在教学中融入舞蹈历史、文化传承等相关知识。学生可以在学习舞蹈的基本动作、技巧要领的同时，了解古典舞在中国历史上的演变与发展。另外，也要注重现代舞蹈教学方法和手段的应用，利用多媒体、互动式教学等方式，提高学生的学习兴趣和参与度，使课程内容更加生动有趣。

另一方面，课程体系与内容的整合还需要注重提升教师的专业能力和文化素养。教师应该具备扎实的古典舞基本功和丰富的教学经验，同时要不断学习和吸收新的教学理念和方法，保持教学内容的不断创新。通过教师的不懈努力，学生可以在学习过程中感受中国古典舞的魅力，增强对舞蹈的学习兴趣，激发学生对舞蹈艺术的热爱，培养他们对中国古典舞的学习热情。

（三）新兴教学手段与技术的应用

创新中国古典舞的教学模式，教学手段与技术的应用起着至关重要的作用。通过运用现代科技手段，可以更好地传承中国古典舞的文化内涵，同时让学生更直观地感受舞蹈的魅力，从而提高舞蹈教学效果。教学手段与技术的应用，不仅可以提升中国古典舞的教学效果，而且可以吸引更多学生投入到古典舞的学习中来。目前，随着信息化技术的不断发展，新兴的教学手段与技术在各科教学领域中具有不可替代的作用，其中也包括中国古典舞教学。首先，新兴教学手段和技术的应用在培养学生的审美情趣方面发挥了关键作用。通过各种多媒体、网络、虚拟仿真等技术手段，可以将中国古典舞的艺术魅力展现得更为直观，从而使学生更容易体会中国古典舞的独特韵味。其次，新兴教学手段和技术的应用在提高教学效率方面也具有重要意义。通过视频录制、实时交流等技术手段，可以更好地记录学生的舞蹈动作、再现舞蹈教学过程，帮助学生更好地理解和领会动作要领和表情细节。此外，新兴教学手段和技术的应用还可以为中国古典舞教学注入新的活力，例如，通过虚拟现实技术、互动式教学软件等，可以为学生营造更为生动的学习情境，充分发挥学生的想象力，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力。

五、结语

中国古典舞作为传统文化的重要载体，具有丰富的艺术内涵和独特的审美价值。随着社会的发展和多元文化的交流互鉴，中国古典舞教学模式也需要不断创新。在传承中国古典舞的同时，需要借鉴现代舞蹈教学理念和方法，结合当代学生的审美需求和心理特点，探索适合中国古典舞教学的新模式。综上所述，舞蹈教师及相关从业人员，需要不断探索和创新中国古典舞教学模式，激发学生对传统文化的热爱和对舞蹈学习的热情，为中国古典舞的传承与发展贡献力量。

参考文献：

[1]王鹏程，汪怡潇.传承文化，感受舞蹈魅力——浅析中国古典舞教学现状以及模式创新[J].大众文艺，2021（23）：140-142.

[2]杨思嘉.中国传统艺术精神视域下的中国古典舞审美特征研究[D].武汉体育学院，2019.

[3]李娇.“形神观”视野下中国古典舞在舞剧《妆》中的应用研究[D].吉林体育学院，2019.

[4]闫伟康.试论中国古代舞蹈的文学书写与当代创作——以当代作品《白纻舞》与《胡旋舞》为例[J].北京舞蹈学院学报，2018（02）：56-59.

[5]张恬.太极拳训练在中国古典舞训练中的借鉴价值研究[D].上海师范大学，2019.

[6]王丹阳.东方美学视阈下的是枝裕和电影研究[D].内蒙古师范大学，2020.

[7]李辉. 基于文化传承视域高校古典舞教学模式探索[J].读与写（教师），2019（10）：261.

[8]孙玉丽.中国民族民间舞海外教学应用性研究[D].北京舞蹈学院，2020.

[9]刘姿.普通高中“音乐与舞蹈”模块教学研究 ——课例《中国古典舞》教学分析[J].中学课程辅导（教学研究），2019，13（23）：7.

★基金项目：本文系教育部产学合作协同育人项目“东方美学视域下古典舞文化建设平台教学实践研究”（项目编号：230802036120315）；教育部产学合作协同育人项目“智慧技术嵌入与艺术生态构建下高校中国民族民间舞教学实践探究”（项目编号：230805618115900）的研究成果。

（作者简介：孙林，男，本科，重庆文理学院师范学院，讲师，研究方向：舞蹈学）

（责任编辑 张云逸）