浅谈“模仿”在民族民间舞蹈教学中的重要性

在民族民间舞蹈教学中，“模仿”是舞蹈学习的起点，也是舞蹈教学中最常见、最直接和最有效的教学方法。但在实际教学过程中，“模仿”的重要性往往容易被教师忽视，“模仿”的教学内容不够深入，导致其潜在价值未能得到充分发挥。基于此，本文将聚焦于民族民间舞蹈中的“模仿”教学，通过对其概念、教学内容的具体论述，揭示其重要性，并试图通过优化“模仿”教学的策略，提高民族民间舞蹈的教学质量，以期为民族民间舞蹈教学提供有益参考。

一、民族民间舞蹈教学中“模仿”的概念

在民族民间舞蹈教学中，模仿是指学生通过观察教师的示范或教学视频，学习并尝试复制舞蹈的基本动作、技巧和风格，它要求学生不仅要关注舞蹈动作的准确性，还要注重动作的流畅性、协调性和美感。模仿能力的强弱直接影响学生的舞蹈学习成果、舞蹈作品的表演效果和艺术水平。民族民间舞蹈具有独特的动作风格、节奏韵律和文化内涵，其传承方式具有鲜明的口传身授特点。通过模仿，可以使学生在短时间内掌握民族民间舞蹈的基本框架，并在模仿的过程中，不断尝试、纠正和完善舞蹈动作，逐步深入理解舞蹈的内涵和精髓，进而提高学生的舞蹈水平。

二、民族民间舞蹈教学中“模仿”的主要内容

（一）舞蹈动作

舞蹈动作是通过身体的各种动作和姿势来传达情感。对舞蹈动作的模仿主要包括舞蹈的基本动作与体态特征两个方面。

1.基本动作

基本动作是构成民族民间舞蹈的基础框架，包括站立、转动、跳跃、步行等，承载着深厚的文化内涵和象征意义。民族民间舞蹈的基本动作通常源于对人们日常生产劳动的直接模仿，或对自然界中鸟兽等动物形态与行为的艺术化再现，如傣族的孔雀舞，蒙古族的筷子舞等，这些基本动作不仅体现了各民族的文化特色，也是模仿教学的重要内容。在模仿教学过程中，教师首先需要对这些舞蹈动作的文化内涵进行讲解，而后通过亲自示范或观看相关视频，引导学生对舞蹈的基本动作进行细致入微地观察，确保舞蹈动作及细节还原得准确无误，包括身体姿势、手臂位置、腿部动作等。通过反复模仿和练习，学生可以逐渐掌握基本动作和舞蹈技巧，并能流畅完成，为后续的舞蹈学习和表演打下坚实的基础。

2.体态特征

模仿不仅是对外在形态的简单复制，更是对舞蹈动作背后的意义进行深入思考。体态特征是身体通过各个部位的协调运动，形成具有特定意义和美感的身体姿态与动作。以蒙古族舞蹈中模仿骑马的动作为例，这个动作的体态特征是挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。在模仿教学中，教师可以引导学生想象骑马时的状态，即为了保持身体平衡，躯干会自觉地向后靠。通过此类的引导，使学生通过模仿，更好地掌握舞蹈的体态特征，从而做出更加自然、流畅且富有美感的舞蹈动作。

（二）舞蹈动律

在民族民间舞蹈教学中，对舞蹈动律的模仿至关重要。不同的民族民间舞蹈，由于历史文化、生活环境、风俗习惯和审美特征的不同，展现出了各具特色的舞蹈动律，其涵盖动作的速度、力度、幅度以及各个要素之间的连贯性和变化，为舞蹈赋予了风格独特的节奏和韵律。

舞蹈动律是指在舞蹈表演时，由一个带有主题性的动作以及其他配合性动作构成的动作组合。舞蹈动律不是舞蹈段落，更不是指整个作品，而是构成舞蹈形象最小的、然而也是最核心的动作组合，是舞蹈艺术形象的“基因”，其像是一支乐曲的主旋律，但又不完全类同。不同的民族民间舞蹈，具有不同的动律特点，如蒙古舞的动律特点体现在大幅度的动作和稳健的步伐，展现出草原地区人们的豪迈与力量；汉唐舞则是通过细腻的动作和优雅的体态，体现其端庄典雅、流畅柔美；朝鲜族舞的动律特点体现在其欢快活泼、富有弹性的节奏、韵律上，通过轻快的步伐和灵动的舞姿，展现出人们乐观向上的精神风貌。在模仿教学中，教师可以通过分别示范不同民族民间舞的动律特点，组织学生进行对比分析，讨论不同风格舞蹈在韵律上的异同点，并通过模仿，亲身感受不同舞蹈动律的强弱、快慢以及动静的张力变化过程，帮助学生深入理解舞蹈的动律特点，明确不同动律对舞蹈动作的影响，进而使学生更好地掌握舞蹈动律，提高舞蹈表现力。

（三）情感表达

在民族民间舞模仿教学中，面部表情和内在情感体验是情感表达中两个至关重要的方面，两者相辅相成，共同构成了舞蹈情感的表达体系。

1.面部表情

面部表情是情感表达最直观的方式之一。在民族民间舞中，舞者通过面部肌肉的细微变化和表情的丰富性，能够直观地传达出舞蹈作品所蕴含的情感、意境和情节。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是惊讶的情绪，舞者都能通过面部表情迅速而准确地传达给观众，使其能够更深入地理解和感受舞蹈作品。在模仿教学中，教师应首先引导学生深入理解舞蹈作品所要表达的情感，包括分析舞蹈的背景、主题、风格等，从而把握舞蹈的整体情感基调。通过分析和讲解，使学生能够产生情感共鸣，更深入地理解舞蹈作品的情感，并能够在表演中自然地表达出来。其次，通过播放舞蹈视频或进行现场示范，使学生仔细观察示范者的面部表情。引导学生注意眉毛、眼睛、嘴巴及面部肌肉等的变化，以及这些变化如何与舞蹈动作和节奏相配合。在观察的基础上，指导学生进行模仿，从简单的表情开始，逐渐过渡到更复杂的表情组合。以此提高学生的表演技巧，增强学生的情感表达能力，使舞蹈更具表现力和感染力。

2.内在情感体验

内在情感体验是情感表达的核心，它决定了舞者外在表现的方式和程度。在民族民间舞中，内在情感体验是舞者理解和诠释舞蹈作品的关键。舞者需要通过自己的内心体验和感受来理解和诠释舞蹈作品中所蕴含的情感和意境，从而将其转化为具体的动作和表情。在模仿教学中，教师应注重引导学生深入理解和体验舞蹈作品的内在情感。通过讲解舞蹈作品的背景、主题和情感基调，使学生能够更好地理解舞蹈作品所蕴含的情感和意境。同时，教师还应鼓励学生通过自身的情感体验来诠释舞蹈作品，让学生在表演时融入自己的情感和理解，使舞蹈更具个性和深度。

（四）运用道具

民族民间舞蹈中的道具往往承载着丰富的文化内涵和象征意义，极大地丰富了舞蹈表演形式，强化了舞蹈的艺术效果。道具的掌握和运用需要细致地学习和亲身实践，通过模仿和练习，能够使学生快速掌握道具的使用方法，为更深入地理解和掌握舞蹈技巧奠定基础，进而提升舞蹈的整体表现力。

在模仿教学过程中，首先，教师应引导学生深入揣摩和体会道具所蕴含的文化内涵和象征意义。通过讲解，使学生更加深入地理解舞蹈道具的应用价值，而后教师可以通过示范和讲解，引导学生仔细观察并理解道具的正确使用方式，包括握持位置、动作轨迹以及与舞蹈动作之间的协调配合。在模仿练习的过程中，教师应时刻关注学生的表现，及时纠正错误动作，帮助学生掌握正确的道具应用方法。

三、“模仿”在民族民间舞蹈教学中的作用

在民族民间舞蹈教学中，模仿不仅是学习的基础，更是深入理解和体验民族民间舞蹈文化内涵的关键，为学生的全面发展奠定基础。

（一）帮助学生快速掌握舞蹈基本动作

通过仔细观察教师示范或教学视频，学生可以直观地看到每个动作的起始、运动和结束过程，从而更准确地理解舞蹈动作的要领。这种直观的视觉学习方式能够帮助学生形成正确的肌肉记忆和动作习惯，使学生对民族民间舞蹈动作掌握得更加准确，为自如流畅的表演打下良好的基础。

（二）培养学生的情感表达能力

舞蹈不仅是一种身体语言的表达，更是舞者内心情感的传递。在模仿练习民族民间舞蹈的过程中，学生不仅要关注动作的准确性，更要注重作品情感的呈现和表达，进而与观众产生情感共鸣。通过反复地模仿和练习，能够使学生逐渐掌握如何通过舞蹈的肢体动作、面部表情来传达情感，从而提高学生的情感表达能力。

（三）培养学生的审美能力

舞蹈本身就是一种培育学生感知美、鉴赏美和创造美的审美教育。在模仿教学中，不仅有理论的指导，也有模仿的过程，这种理论与实践相结合的教学方式，使学生在全方位掌握舞蹈技巧的同时，感受舞蹈之美，探索美的来源，丰富学生的审美体验，从而有效提升学生的审美能力。

（四）有助于民族民间舞的发展与传承

民族民间舞往往具有悠久的历史渊源和深厚的文化底蕴，以及极高的文化价值。通过模仿教学，学生不仅能够学习并掌握民族民间舞的基本动作、技巧与风格，还能深入了解和体验民族民间舞的文化内涵和艺术感染力，为民族民间舞的传承与发展提供助力。

四、优化民族民间舞“模仿”教学的应用策略

（一）提升教师的舞蹈艺术素养

民族民间舞蹈往往蕴含着丰富的历史、文化和民族特色。模仿教学不是对舞蹈动作简单机械地模仿，而是需要教师通过讲解这些动作背后的文化深意，引导学生对民族民间舞的文化内涵有更为深入的理解，这就对教师的舞蹈艺术素养提出了更高的要求。

首先，教师可以通过定期参加相关技能培训、讲座、线上课程、自主学习等方式，系统地学习和研究民族民间舞的风格特点、动作要领，深入理解舞蹈动作背后的艺术内涵，提升自身的舞蹈艺术素养，以便在教学中将舞蹈动作与艺术内涵相结合，使学生能在模仿的过程中感受到民族民间舞的艺术魅力，为舞蹈教学提供有力的支持。其次，教师还可以通过亲身实践，如参与各类艺术活动，加深对舞蹈艺术内涵的深入理解，同时为教学提供丰富的素材和灵感。总之，教师只有具备深厚的舞蹈艺术素养，才能在模仿教学中准确、生动地传达舞蹈的艺术内涵，从而激发学生的学习兴趣和热情，提高教学质量。

（二）丰富“模仿”环节的教学内容

“模仿”是培养学生舞蹈技艺和文化理解力的关键步骤。在传统的模仿教学环节中，往往缺乏足够的丰富性和创新性，导致学生对舞蹈学习的兴趣不高。为了改变这一现状，可以积极探索和应用先进技术，以丰富“模仿”环节的教学内容。

首先，借助多媒体技术，为学生展示丰富多样的舞蹈视频资源，这种方式除了能为学生展示完整的舞蹈表演，还能聚焦在特定的舞蹈动作细节上，帮助学生更准确地把握舞蹈表演技巧。其次，利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，为学生打造沉浸式的舞蹈学习体验。通过VR技术，实现与舞者的互动，感受舞蹈的节奏和韵律。通过AR技术则可以使学生在真实情境中进行模仿和练习，更加直观地感受舞蹈的动作要点。以上技术的合理应用，可以激发学生舞蹈学习的兴趣和积极性，使他们更积极地参与模仿学习。

（三）创新“模仿”教学形式

在民族民间舞教学中，传统的模仿教学方法往往侧重于形式上的复制，而忽略了学生对舞蹈情感和内涵的深入理解和表达。为了使学生能够真正将外在的模仿转化为内在的真实感受，教师需要不断创新“模仿”教学形式。

首先，可以采用角色扮演的教学方法，让学生在模仿舞蹈动作的同时，深入体验舞蹈中的人物情感和内心世界，使学生的舞蹈表演更加生动、真实。其次，教师还可以根据舞蹈的主题和背景，设定相应的情境，让学生在情境中模仿舞蹈动作，深化学生对舞蹈的理解和感受。总之，创新模仿教学模式，能够加深学生理解和感受民族民间舞蹈的文化内涵和情感表达，提高学生的舞蹈表现力。

五、结语

本文通过对“模仿”在民族民间舞蹈教学中深入细致地研究，发现“模仿”在使学生快速掌握舞蹈基本动作、培养表达能力、审美能力以及促进民族民间舞蹈文化发展等方面，都发挥了重要作用。为了充分挖掘“模仿”在舞蹈教学中的价值，本文提出了一系列能够提升模仿教学质量的应用策略，涵盖提升教师素质、丰富教学内容、创新教学方法等三个方面，希望通过以上研究，能够推动民族民间舞教学的进一步创新发展，为培养更多优秀舞蹈人才贡献力量。

参考文献：

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[2]牛世杰.试论高校舞蹈专业教学中“模仿”的重要性[J].戏剧之家，2023（15）：150-152.

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（作者简介：益卓拉姆，女，本科，西藏职业技术学院，讲师，研究方向：体育教学）

（责任编辑 刘月娇）