彭醇士绘画探赜

关键词：彭醇士；山水；花鸟；典雅

彭醇士（1896—1976），谱名礼厚，后改贶祺、粹中，字醇士，以字行，号素庵、素厂、素厂居士，又署素翁、素行翁，斋号闲乐堂、可画园，晚号小乐闲堂，生于江西省高安县南城朝天坊。彭氏为赣中世家，其年少便才华出众，20岁毕业于原南昌赣省中学，后求学于北平中国大学商科专业，在校期间受桐城派姚永概的教导。毕业后，北京正志中学聘其为国学教席，后应哈尔滨畜牧局局长萧孟白之约，赴哈市任该局秘书，萧氏离职后，他继任局长一年。1923 年弃官返乡，兼任省立第二中学国学教席，深受学生敬仰。北伐成功后，彭醇士历任江西省政府参事、立法委员等职务。抗日战争胜利后出任制宪国民大会代表，后当选立法委员。1949年渡海后，历任东海大学教授、静宜文理学院教授兼系主任、中国文化大学诗学研究所所长等。1976年9月29日，因肺气肿发作，急救无效逝世。

梁实秋曾称，彭醇士先生“诗书画三绝，不让郑虔”[1]。在渡海艺术家中，被公认为诗、书、画三绝者，唯有彭醇士与溥心畬。彭醇士为当时诗坛祭酒、书坛翘楚，与陈方、刘太希并称江西三大才子。其书法以《定武兰亭》入门，融合“二王”，得大王《奉橘帖》神髓，行楷书谨严精绝，寸简片牍，世人皆重。彭醇士的诗词初学张宛邱，后学李义山，再出入山谷，能将多种风格融会贯通而苍劲婉约。其诗风靡一时，深受赞誉。可惜其诗词作品多有散佚，仅存《南浮集》《照影集》等，风格清丽，属于遣兴之作。李猷曾云：“平心而论，溥先生诗虽然很好，但诗词方面的功力，还不能和彭先生相比的。……溥先生生前和我论诗的时候，对彭先生是十分推崇的。”[2]徐复观亦赞彭醇士是名副其实的“四绝”。鉴于彭醇士在诗词方面的卓越成就与影响，1946年国际诗人大会曾授予其“桂冠诗人”奖，诗名享誉国际诗坛，1971年巴基斯坦自由大学还曾赠予其名誉文学博士学位。

彭醇士的绘画主要沿袭中国传统绘画的技法风格，主要分为两类，一类是山水，另一类是花鸟。下面来看看彭醇士绘画的具体情况。

一、山水

宋元风格作为坚实的基础，不遗余力地追求典雅灵秀之美。其山水画具备诸多鲜明特点，令人瞩目。在笔墨技法方面，彭醇士用笔极为工整细致，主要以细线勾勒，每一条线都仿佛蕴含着无尽的情思与功力。墨色的运用更是变化丰富，浓淡干湿之间的转换自然流畅。他充分吸收了宋元山水画的独特特点，时常在画面中营造出幽远深邃、神秘而宁静的意境。在色彩运用上，彭醇士习惯采用淡雅的色调或是纯墨色来描绘自然山水。这种选择不仅能够更好地传递出中国传统山水画的醇厚韵味，更能展现出他对自然的深刻理解与独特感悟。淡雅的色彩如同清晨的薄雾，轻轻地笼罩着山水，营造出一种空灵、静谧的氛围；而纯墨色的运用则如同一部深沉的乐章，以简洁的方式表现出山水的雄浑与壮美。在构图上，彭醇士巧妙地进行疏密结合。画面中，有的地方笔墨密集，细节丰富，展现出山水的细腻之美；而有的地方则留白较多，给人以无限的遐想空间。在严谨的构图中，他赋予作品丰富的视角，使得画面空间更显深远。观者仿佛置身于一个广阔的天地之间，能够从不同的角度欣赏山水之美。在意境表现上，彭醇士擅长作诗词这一优势得到了充分的发挥。他通过诗词的落款题跋，极大地提升了作品的意境。诗词与画面相互呼应，相得益彰，强化了人与山水之间的情感交流。欣赏者在品味画面的同时，也能通过诗词深入了解画家的内心世界和对山水的独特感悟，从而更加深刻地感受到山水画所传达出的情感与意境。

“1967年9月，彭醇士接受《书画月刊》记者访问时，曾提及绘画自宋元着手，特别是元朝黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四大家，不法明清。”[3]彭醇士认为自己的山水画取法宋元绘画，尤其对元四大家作品取法颇深，不取法明清之际的绘画。但时人、后人有一些不同的看法：“先生画宗耕烟散人王石谷，旁及宋元诸子，画路深广。”[4]其儿子解释其字号“醇士”时也曾说：“父亲亦曾表示戴醇士的画，他也是特别喜爱的，非仅同名之爱，实则他二人皆笔法耕烟（石谷），固其来有自也。”[1]王石谷、石谷即清初杰出的山水画家王翚。关于以上两种不一的说法，我们翻看他的书画集，可从其山水作品的落款中见端倪：如“略模董华亭”[5]55，董华亭即明代后期著名书画家；“略似高房山，素庵居士”[5]57，高房山即元代著名画家高克恭；“略模范中立，壬寅上巳以为企止先生方家正之，弟彭醇士”，范中立乃北宋著名画家范宽；“略师大痴，未能百一也，乙未春月，为台湾诗坛作，素庵”（周劢夫《彭醇士诗书画选集》），大痴是元代画家黄公望的号；“戏抚近人摄影山水小册”（周劢夫《彭醇士诗书画选集》），照片中的山水小景色，彭醇士也能将其融入自己山水画创作。足见彭醇士的山水画取法是十分丰富的，他能近取戴醇士与王翚、董其昌，远能上追范宽、黄公望、高克恭等。后人评价其山水画受清代王翚的影响较大没错，而他自认为自己取法宋元，也并非谎言。宋元山水是中国山水画的高峰，是每一位后世画家追求的殿堂，他这样说也表明了自己绘画的追求。

关于对宋元山水画的学习和理解，彭醇士亦有自己的看法。这可以从他对当时两位山水画大家的评价中见分晓：“从前张大千被称为南张北溥，我认为他怎么能跟溥心畬比，这次看了他的七十回顾展，确实当之无愧，而且超过了溥心畬，溥心畬却老是在宋人的藩篱中打转，无法突破建立自己的风格。”[6]可见彭醇士对张大千的山水画更为推崇，因为在于张大千不为法所束缚，勇于突破传统，创造自己的面貌；而溥心畬却只能在宋人的藩篱中打转，无法突破。彭醇士还曾言：“九时起，作画未竟，宋人山水不用墨钩而傅彩者，谓之没骨，类多雪景，此法始于杨升，余欲稍变而参西法，为秋山楼观图。”（彭醇士《素庵日记》，1960年4月4日）可见，彭醇士在山水画上主张继承后要有创新，能将西方的透视法应用在画中，在习古、拟古后塑造出自我的风格，从其笔下的山水画中也能感受到其这一思想的流露。他的山水画既保留了古人的痕迹，也富有自然气息，能让观者感受到无尽江山的气势和韵味。例如其作品《颂橘庐图》在技法上活用传统画风，展现出自然山水优雅浪漫的一面。画中近景主体描绘房屋、坡石、小舟、杂树等，远中景描绘烟云、湖泊、高山等，疏密结合的构图模式、绵密的笔触、淡雅的色彩，表现出无边风月的气象，既有古人痕迹，也有自然气息。再如其《嘉陵江秋色图》（图1）描绘了江滩两岸的房屋、山水、树石，用墨色变化替代自然色彩来表现山水，体现出他对形似和神似的理解，表现了嘉陵江的波澜壮阔与宁静优美。其线条流畅，或刚劲，或柔和，展现了江水的灵动。墨色运用巧妙，浓淡相宜，烘托出山水、烟云的缥缈韵味。他的题诗云：“嘉陵栖泊几淹秋，严下汤泉小竹楼。旧梦兵戈无处觅，画图留作卧时游。”[5]49整幅画作让欣赏者仿佛置身嘉陵江畔，感受其雄浑与秀丽之美。这是一幅写生作品，并非仅仅还原自然表象，而是继承传统后的再创作，逸趣横生，有较强的生命力。由以上作品可以看到彭醇士的山水画是在继承传统的基础上，通过笔墨运用和诗意表达，传递出独特的审美情趣和艺术理念，既有传统的韵味，又有一定的时代特征。

二、花鸟

彭醇士除了在山水画领域展现出卓越的才华，花鸟也时常成为他创作的重要主题。他的花鸟题材丰富多样，主要涵盖梅、牡丹、柳、松等。在彭醇士的自述中，他曾明确表明他最引以为傲的题材当数牡丹。彭醇士的牡丹主要分为两种类型：一种是设色牡丹，色彩绚丽，娇艳动人；另一种则是墨色牡丹，以其独特的韵味和深沉的意境，更受人们的推崇。彭醇士的牡丹在继承传统的基础上，进行了大胆的创新和发展。在笔墨运用方面，他的笔法精湛绝伦，线条流畅自然，富有变化。他善于运用浓淡、干湿、疏密等对比手法，使画面更加生动、富有层次感。例如在描绘牡丹花瓣时，他会用浓墨勾勒轮廓，再用淡墨渲染，使花瓣显得更加饱满、立体；而在描绘叶子时，则会用干湿不同的墨色，表现出叶子的质感和纹理。彭醇士的作品构图新颖独特，不拘泥于传统的构图方式。他时常采用特写、折枝等手法，突出牡丹花的形态和神韵。例如在一幅墨色牡丹画中，他只选取了一朵盛开的牡丹作为画面的主体，通过细腻的笔触和巧妙的构图，将牡丹的娇艳、高贵展现得淋漓尽致。同时，他还会在画面中添加一些小元素，如蜜蜂、蝴蝶等，增加画面的生动感和趣味性。在色彩上，彭醇士的作品以淡雅为主，不追求艳丽的色彩效果。他善于运用墨色的变化来表现牡丹花的色彩和质感，使画面更加清新、自然。例如在一幅设色牡丹画中，他用淡淡的粉色和黄色来描绘牡丹花瓣，再用墨色勾勒出花瓣的纹理和轮廓，使花朵显得更加柔和、细腻。同时，他还会在画面中运用一些淡蓝色、淡绿色等辅助色彩，营造出清新、宁静的氛围。

李猷对彭醇士的梅画评价极高：“写意花鸟与众不同，勾勒的梅花各具特点，加之优美的题跋，是别人难与颉颃。”[5]51彭醇士的梅画的确有其过人之处。他继承了王冕、金农、汪士慎等历代画梅大家的传统，又在其中融入了自己的独特风格。他描绘的梅花往往通过整体的构图来表现梅花的形态、神韵及枝干的姿态等。他善于运用精湛的墨色技法，通过浓淡、轻重、干湿等对比来展现梅花的层次感。例如在一幅梅画中，他用浓墨勾勒出梅花的枝干，用淡墨渲染出梅花的花瓣，使花朵显得更加娇艳、动人。同时，他还会以其独具风格的“二王”书风题写诗文跋语，营造提升画面的意境。这些诗文跋语不仅增添了画面的文化内涵，还使观者能够更加深入地理解画家的创作意图和情感表达。

彭醇士也时常绘制柳树。彭醇士的《春柳图》中大些的柳树前后相倚，中间以淡墨添画小杨柳，柳枝相间而不繁乱。整体画面线条柔婉流畅，婀娜多姿，墨色浓淡相间，展现出柳干的苍劲与柳叶的轻盈。彭醇士以形传神，通过细腻的笔触和巧妙的构图，传递出柳树的温婉与坚韧，营造出一种诗意氛围。观者在欣赏这幅作品时，仿佛能够感受到春风拂面、柳枝摇曳的美景，心中不禁涌起一股对大自然的赞美之情。

他还时常画松。他绘的松树较为工稳，松针平，松根少，树干通常描绘得粗壮而坚实，是画面的主体，以体现其历经岁月的沧桑感和坚韧的生命力。彭醇士时常以楷法作松针，可以用细腻的线条或概括的笔法来绘制，展现出松树的繁茂。松树在中国文化中具有丰富的象征意义，常被视为高洁、坚韧、长寿、不屈等品质的象征。彭醇士的松树画蕴含了丰富的文化内涵和个人情感。观者在欣赏这些作品时，不仅能够感受到松树的雄伟和坚韧，还能从中领悟到画家对人生的感悟和追求。

他还时常画菊花。一般来说，他在画菊花时，花头用淡墨勾线后习惯用藤黄晕染，菊叶、枝干一般用墨色表现。通过这种色彩搭配和笔墨处理，彭醇士的菊花画呈现出清新、淡雅的艺术风格。

当然，彭醇士还有描绘鸟、虫的作品，只不过数量相对较少。从其书画集中可见，他画过白头翁、蝗虫、雄鹰等。这些作品虽然数量不多，但也反映出彭醇士在花鸟画领域涉猎广泛，技艺精湛。由于篇幅限制，本文就不一一赘述了。

结语

从彭醇士画作中的落款、题跋中诸如“略模”“略师”“略仿”等词语，我们能够清晰地看出他在面对古今众多名家时博采众长，进而形成自我独特的绘画面貌。彭醇士的山水画以王翚为宗，同时广泛涉猎宋元及明清诸家，画路宽广，呈现出诸多鲜明特色。其笔墨细腻且灵动多变，线条时而刚劲有力，如苍松之挺，时而婉转流畅，似春水之柔，能够极为精准地勾勒出物象的轮廓与姿态。其用墨浓淡恰到好处，层次丰富多样，营造出一种独特而醇厚的韵味。他追求淡雅却不失典雅之姿，色彩的搭配和谐自然，为画面增添了一分清新脱俗的气质，宛如空谷幽兰，令人心旷神怡。在布局上，彭醇士注重画面的主次、疏密与开合关系，使作品具有强烈的节奏感和韵律之美，既有传统的深厚韵味，又融入了个人的独特理解与创新元素。其画作常常传达出一种宁静、高远的意境，让观者能够深切感受到他内心的那种澄澈与淡泊，其中还蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。无论是山水还是花鸟，皆能展现出彭醇士对自然、对人生的感悟与深刻思考。彭醇士的绘画是其诗词、书法、才情、个性与绘画语言的综合表现，带有浓郁的书卷气息，集诗、书、画三绝于一体，典雅淡逸，朴实灵秀，散发着浓郁的文人趣味。