浅析齐白石作品中的主题性特征

关键词：齐白石；《祖国颂》；主题性绘画

在中国美术创作的历史进程中，主题性美术创作始终占有重要位置。而当下的主题性美术创作一般特指中国20世纪以来现代美术创作中，以突出为社会主义服务为主要功能的、以现实主义创作手法为主的美术创作，比如齐白石1954年所作《祖国颂》（图1）。齐白石（1864—1957）是20世纪中国绘画界的巨匠，其作品具有独特的艺术语言和深厚的文化内涵。在漫长的艺术生涯中，他创作了大量反映时代精神和民族情怀的优秀作品。《祖国颂》无疑是其代表作之一，集中体现了齐白石作品中的主题性特征。本文通过对该作品多维度的分析，探寻画家如何通过对自然物象的描绘，表达出对祖国大地的热爱和对民族复兴的向往，以及如何将中国传统文化的精神内核融入其绘画，体现出对中华文明的自豪感与认同感，亦阐释齐白石作品中的主题性特征，剖析作者的意愿、情感和审美理想，为理解其艺术创作的内在动机提供新的视角。

一、创作背景

作为中国现代美术史上的杰出代表，齐白石以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴而闻名。他善于从生活中汲取灵感，奥布拉兹夫评价“他的作品整个风格，他的技巧，虽说实际上是个人的，但在性质上则是具有深刻的民族性”[1]。这种性质完全在他的主题性的绘画中加强了，其中《祖国颂》是最为典型的作品，也是齐白石晚年的代表作之一，集中体现了画家的政治情感。该画创作于1954年，这一时期正值新中国成立不久，国家正处于社会主义建设的关键时期。作为一名德高望重的艺术家，齐白石深切感受到了这一时代的脉搏，并用自己独特的艺术语言，表达了对祖国大地的热爱和对民族复兴的向往。这幅作品具有极高的艺术价值和深刻的社会意义。它不仅体现了齐白石大写意花鸟画的精湛技艺，而且深刻表达了他对新中国成立后新时代生活的热爱和歌颂。画面的元素包括太阳、青松、仙鹤与水面，这些元素的巧妙组合和精心安排，使得整幅作品既具个人特色又具时代特色。从创作背景来看，《祖国颂》的诞生与当时的社会环境和文化氛围密切相关。新中国成立后，国家掀起了一股民族复兴的热潮，各界文化人纷纷以自己的方式，表达对祖国的热爱和向往。齐白石处于这样的历史转折点，自然也不可能置身事外。他以自己独特的艺术语言，表达自己的赤子之情，从而创作了这幅充满主题性的艺术杰作。

二、《祖国颂》作品解析

通过对《祖国颂》的细致分析，我们可以发现其中所蕴含的丰富主题性内涵。这种主题性体现在作品的整体构思及具体的绘画语言中，画家如何通过对物象的选择、精心布局的画面、老辣苍劲的笔墨、浓郁的象征意味创作这样一件作品，值得我们细致研究。

（一）形式：小中见情

《祖国颂》的形式并不复杂，所借鉴的元素也相当有限，仅以青松、红日、白鹤和碧波来完成画面的置陈布势，但巧妙的组织和简单的物象恰恰成了表达情感的最有力的手段，直抒胸臆式地体现了画家对新中国的热爱，以及对社会主义新生活的无限向往。该作品以一只白鹤为主体，白鹤屹立水畔，其目炯炯有神，喙微张似有声出，胸腹饱满，双腿直直挺立，做回首远望状，整体形象挺拔自然。画面右侧屹立一株巍峨的青松，枝叶繁茂，顶天立地。这种构图安排使得青松成为贯穿画面的“骨”，支撑着画面自下而上的势。树枝在画面上部自由生长，盘旋而上，“S”形的姿态将“势”巧妙地收拢回画面，与远处的红日遥相呼应，从而成为表达主题的重要载体。碧波之上的红日从水平面上冉冉升起，与其倒影辉映成趣。从构图来看，红日占据了画面的中心部分空间，给人以宏大、磅礴的视觉感受。这种构图安排不仅突出了红日的重要地位，也体现了齐白石对祖国大地的崇敬之情。他以白鹤、红日、青松为表现对象，寄托了对新中国的热爱和对社会主义新生活的向往。

（二）笔墨：笔简意足

齐白石在笔墨语言的运用上追求简练概括。他善于用最少的笔墨表现最丰富的内容，线条简洁有力，不拖泥带水，能够以少胜多，使画面显得空灵而富有意境；通过墨色的深浅变化来表现物体的质感和空间感，浓墨用于表现物象的主体和质感，淡墨则用于表现背景和空间。《祖国颂》空间感的表现也得益于此。尤其是在水的表现上，画家采用了三种不同的形式，近处用白描式的线条表现荡漾水波，稍远又施以留白，最远端则以泼彩表现，三种形式浑然天成，共同营造了这幅画水的空间感。同时，画家以简洁而富于张力的笔触勾勒出白鹤的轮廓，并以浓墨渲染其黑羽，白羽则滴墨不施。尤其是在白鹤颈部的表现上，画家一挥而就，仅以两根粗细、浓淡不同的线条勾画，其动态、结构、神韵便表现得淋漓尽致了。这种笔墨处理，不仅体现了齐白石的绘画功力，也蕴含了画家内心最真挚、质朴的情感。值得注意的是，齐白石在色彩运用上，融合了中国民间传统绘画的特点。他以疏朗有力的笔触，勾勒出物象的轮廓，再以大红大绿渲染其质地。这种笔墨语言，既体现了写意的审美追求，又保留了传统绘画的特点。这种融合，不仅丰富了作品的视觉效果，也体现了齐白石对中国传统文化的认同和传承。

（三）象征：情系时代

作为主题性创作，《祖国颂》在物象的选择和表现上充满了象征意味。画家情感的流露与抒发靠的不仅仅是画面的视觉内容，更多的是物象所反映出来的精神内涵和文化属性。画中最明显的物象首先是红日，在新中国成立初期，红日的象征意义是多维度的，它承载了丰富的文化、政治和社会情感。而该作中徐徐上升的红日则象征着国家的新生和民族复兴的希望，预示中国人民在经历了长期的苦难和斗争后，迎来了一个充满光明和希望的新时代，也象征着在中国共产党的领导下革命胜利的辉煌。画家在此处的用意明确而质朴。其次便是白鹤的形象。在中国传统文化中，白鹤因其洁白无瑕的外表和优雅的姿态，常被视作吉祥的象征，代表着长寿和幸福，而画家在此显然将白鹤的形象拟人化处理了。其回首远眺红日的神态，不仅传达了画家自己对“红日”的崇高敬意，也将这份赤子之情寄托在画面之中了。作为一名从人民中走出来的艺术家，齐白石用最鲜明的视觉符号、最质朴的象征手法，表达了自己深厚的爱国主义情怀和强烈的民族精神。他将个人情感与时代精神相结合，创作出这件具有深刻历史意义的艺术作品。

三、齐白石作品中的主题性特征

通过对《祖国颂》的画面分析，我们可以发现齐白石作品中的一些主题性特征。这种主题性不仅体现在具体的绘画语言中，也体现在其艺术创作的内在动机中。画家创作的特点就是借助客观事物来表达自己的思想感情和审美理想，而艺术作品的特点也正是要让欣赏者从中品味出特殊的思想意蕴和作者的表现欲[2]。

（一）对祖国大地的热爱

齐白石的作品，无一例外地体现了他对祖国大地的热爱。无论《祖国颂》中所描绘的自然，还是其他作品中的山水田园，他都以独特的艺术语言，表达了对这片土地的崇敬之情。这种热爱，源于齐白石对中国传统文化的深刻认同。从画家在表现政治主题性时以山河风光为切入点可以看出，他既生动地展现了祖国大地的壮丽景观，又将自己对国家富强、民族复兴的美好愿景寄托其中。在画家的价值观中，中国的山水田园不仅是自然景观，更是民族文化的载体，因此，他通过对自然物象的描绘，寄托了对祖国大地的热爱和向往。因此，作品《祖国颂》中充满了勃勃生机，展现了中华民族的蓬勃朝气，也反映了他对祖国未来发展的信心和期待。

（二）对民族复兴的向往

作为一名具有强烈爱国情怀和民族气节的艺术家，在抗日战争期间，齐白石就展现了他的艺术良知和民族气节，通过多种方式表达对侵略者的反抗和对民族尊严的维护。新中国成立后，祖国大地迎来了天翻地覆的变化，此前饱受战乱惊扰的他有了安全感和幸福感，遂有了更为强烈的艺术创作欲望。仅1953年他就创作了600余件作品。1952年，齐白石领衔组织湖社和松风画社画家为中华人民共和国中央人民政府创作了国画《普天同庆》，这幅画表达了作者对国家的热爱和祝福。在1954年创作的《祖国颂》中，他以纯洁的白鹤、挺直的青松、灿烂的红日为主角，寄托了对国家富强、民族振兴的期待。这种期待，源于他对中华文明的自豪感与认同感，更反映了他对中国共产党领导下的新中国势必走向民族复兴的自信与期待。在漫长的艺术生涯中，齐白石始终关注国家和民族的命运。他见证了中国从衰落到复兴的历程，对此深有感触。因此，他以自己的艺术语言表达了对民族复兴的向往。

（三）对中华文化的认同

齐白石的绘画作品深深扎根于中国传统文化之中，融合了儒、道、释等思想，画作中充满了诗情画意，追求深远意境和高洁品格，体现了中国文人画的审美理念。他善于将中国传统元素巧妙地融入自己的绘画创作，不仅丰富了作品的内涵，也为中华文化的传承做出了重要贡献。在《祖国颂》中，他融合了中国传统绘画的特点，如疏朗有力的笔墨语言、沉稳厚重的色彩处理。在物象的选择上，画家也给中国传统文化中的视觉符号赋予了新的含义，使传统的民间审美物象充满了积极的政治情感。这种融合不仅丰富了作品的视觉效果，也体现了他对中国传统文化与民间美术的认同和传承。齐白石绘画继承了文人画注重笔墨情趣、追求个性表达的传统，同时也融入了时代背景下的生活体验和情感，其中也包括政治情感。这种将文人画传统与政治主题性联系起来的作品，很好地实现了中国传统绘画的现代化转化。他以传统文人画的方式表达了对中华文化的认同及对新中国的歌颂。这种特殊的形式不仅体现在《祖国颂》中，也贯穿于他的众多其他作品中。这无疑为我们理解齐白石的艺术成就提供了新的视角。

结语

通过对《祖国颂》的分析，我们可以发现齐白石作品中蕴含的丰富主题性内涵。他在对自然物象的描绘中寄托了对祖国大地的热爱和对民族复兴的向往。同时，他还将中国传统文化的精神内核融入其中，体现了对中华文明的自豪感与认同感。这种主题性特征，不仅体现在其具体的绘画语言中，也体现在其艺术创作的内在动机中。他的作品，不仅给人一种视觉享受，更是一种对中华文明的诠释和传承。而《祖国颂》中所传递出的主题性内涵，也使它成为20世纪中国画创作中题材承载的寓意发展变化的一件时代范本。