静故了群动

关键词：虚谷；花鸟画；禅宗思想

虚谷，籍本新安，家于广陵。三十岁时，他“意有感触，遂披缁入山”[1]。他与寺院的关系密切，曾为苏州寺院作画，以弟子身份画衡公老和尚像。他曾任苏州狮林寺方丈，与张鸣珂结识即是因为狮林寺僧诺瞿邀约。在人生后期，虚谷退居石壁寺养老。《海上画语》中记载，虚谷“名为僧，不茹素，不礼佛，频年往来沪扬间。书画自娱，亦持以自洽”。《海上墨林》记载其“不礼佛号，惟以书画自娱”。他的杂画册中多次出现大蒜、鳊鱼，似乎印证了他的不茹素、不礼佛。作为“书法古冷绝俗，一时胡远、任颐皆为心折”的书画家，他的书法作品却寥寥无几，作品上也鲜少题跋。他鬻画为生，却“画倦即行”，“非相知深者，未易得其片楮也”。他生活的年代并不太遥远，同时代的赵之谦、任伯年等人都留下了大量的资料供后人研究，虚谷的资料却稀少而模糊，其死后由友人刊印的诗集也失落不见。这位充满矛盾与神秘的画家，以其鲜明的画风，成为海派“逸格”的代表。他的画作，如同他的人生，充满了难以言说的韵味，令人回味无穷。虚谷的作品汇聚了三种鲜明的特质，使其独树一帜。首先，从题材选择上，他钟情梅、竹、鹤等文人画常见的元素，这些元素不仅体现了其作品的清雅与静气，更彰显了笔墨间的趣味。这是其文人画情怀的直观展现。其次，虚谷深受扬州八怪的影响，他曾在苏、扬、沪等地游历，以鬻画为生。在他的花鸟画作品中，除了文人画常见的题材，还频繁出现鳊鱼、竹笋等江南常见的食材，这彰显了他作为职业画家对生活细节的敏锐捕捉和独到理解。到了晚年，他更是创作了大量“紫绶金章”作品，这更是他作为画家的身份和风格的集中体现。最后，则在于虚谷作品中流露出的禅画意味。尽管他并未严格遵循茹素、拜佛的修行方式，但他的精神归属却与禅宗紧密相连。禅宗所倡导的“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”的思想，在虚谷的作品中得到了淋漓尽致的体现。他的画作超越了单纯的物象描绘，深入精神层面的探索与表达。这三种特质在虚谷的作品中相互影响、融合，形成了他独树一帜的艺术风格。通过对其花鸟作品的深入梳理，我们可以进一步探究禅宗思想对虚谷的深刻影响，以及这种思想是如何在他的作品中得以精妙呈现的。

在编著《虚谷画册》的过程中，蔡耕和富华两位学者意外发现了虚谷所创作的三首出尘诗[2]。其中，“一泓晨钵水，活我寄居虫”这一诗句，巧妙地借用了《毗尼日用》中的“佛观一钵水，八万四千虫”的典故，同时又蕴含着“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的哲学意味，反映了虚谷对生命与宇宙之间微妙关系的思考。这三首出尘诗通过描绘过去与现在的变迁。他人与自身的抉择，以及入世与出世的差异，不仅揭示了虚谷出家的原因，更表达了他远离尘世纷扰、追求真我之境的坚定志愿。正如佛家所言，于“有”中体悟“空”的本质，于“幻”中证实“实”的存在。对虚谷而言，过去的种种纷扰已成过眼云烟，他选择以拈花一笑的豁达态度，挥别尘世的纷扰，追寻内心的真实与平静。虚谷的出家，其原因既可能是对当时清廷与太平天国之间争斗的厌倦与逃避，但更深层次的原因则源于他对佛家不二哲学的领悟，以及对人类“存在”问题的深刻思考。这三首出尘诗不仅是虚谷个人心路历程的写照，更是他对人生、宇宙和真理探索的结晶。

在整理虚谷作品编目的过程中，笔者注意到，虚谷留存至今的作品中，有一部分附有详细的年款和跋文。这些信息较为丰富，为我们解读虚谷绘画风格的演变提供了重要线索。通过对这些带有详细年款和跋文的作品进行深入分析，我们可以更清晰地探究其艺术创作思想。

在虚谷传世花鸟作品中，最早的一幅是1870年创作的梅花图。除了这幅作品，虚谷还留下了众多与梅花息息相关的画作，其中有的画作仅表现梅花孤傲之美，有的则融入了狸猫、鹤、金鱼等元素，且多幅作品均标注了创作年份。在单独描绘梅花的作品中，虚谷的款文大多与春天紧密相连，多幅画作上都题写了“开到人间第一花”，以此赞美梅花在寒冬中傲然绽放，预示着春天的到来。例如1883年创作的《六合同春图》中，梅花与春日的温暖气息相得益彰；1892年创作的《虚谷册页》中，一幅梅花图的左上款题曰“开到人间第一花，倦鹤虚谷”，既展现了梅花的孤傲，又透露出画家的淡泊与超然；1894年创作的《梅兰菊竹》四屏条中，梅条屏的右款云：“有粉有色更精神，一树梅花天地春。一觉浮生天地外，空山流水岂无人。”更是将梅花与春天的盎然生机融为一体。在虚谷的艺术世界里，梅花与春天总是如影随形。这固然受到文人画传统的影响，但虚谷对梅花的个性化阐释，却充分彰显了他独特的艺术个性。正如其题梅诗所表达的那样：“满纸梅花岂偶然，天生寒骨任周旋。闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱。”

虚谷的梅花作品独具匠心，技法上融合了圈梅法与点梅法，以圈梅法为主。潘天寿先生对虚谷梅花作品的构图给予了高度评价，指出其线条倾向“井”字形交叉，画面主体聚焦于花卉的枝叶，枝叶的穿插组织多以“井”字形或“女”字形构图，展现出强烈的符号性[3]。这种特点在虚谷早期的梅花作品中已初见端倪，至晚年则越发显著。在造型上，虚谷的梅花花瓣造型比真实的物象方硬，枝干处理得短而直，枝干间的穿插形成了无数小的四边与多边形，与花瓣的方形造型相呼应，这种处理有效地弱化了花瓣在画面中的主体性。在笔墨运用上，虚谷以断笔、颤笔为主，花瓣和枝干的用笔趋于一致，不再刻意强调二者之间的质感差异。画面的墨色变化丰富，但枝干与花之间的墨色差异并不明显，这种处理方式进一步弱化了花的主体性。整个画面充满了直线条，让人难以分辨何处是花、何处是枝。从艺术角度来看，这种造型和笔墨的运用，标志着传统花鸟画向现代的转型；而从精神层面来看，这恰恰体现了佛家“以佛性等故，视众生无有差别”的哲学观点。

虚谷在画作中反复题写的“开到人间第一花”“六合同春”“一树梅花天地春”等诗文，与禅宗“如春在花”的宗旨相呼应，传达出他对人生和佛法的深刻感受。他画梅并非仅仅关注花在画面中的主体性，而是借助梅花这一物质存在，传达内心的情感和对佛法的理解，从而强化了画作的写意性和精神性。

虚谷在山水、人物、花鸟等绘画领域均有深厚造诣，其花鸟作品相较只画梅兰竹菊的文人画家而言，涉猎范围极广。然而，仔细分类后可以发现，他所画的动物题材依然以文人画中常见的鹤、八哥等为主。这些动物在文人画中具有重要的象征意义，同时也承载着世俗中的吉祥寓意。这恰恰体现了虚谷作为文人画家和职业画家的双重身份。

在虚谷的作品中，鱼也是常见的题材，包括鲦鱼、鳊鱼、金鱼等。鲦鱼常与柳一同出现，画面上多题“水面风波鱼不知”，不仅表达了对社会现状的隐忧，也体现了对恬淡生活的追求。鳊鱼则主要出现在他的杂画册中，与竹笋、大蒜等一同出现，体现出他对生活细节的敏锐捕捉。金鱼作为虚谷常画的对象，在传统文化中具有吉祥寓意，是当时市场非常青睐的题材。资料显示，虚谷在69岁之后多画“紫绶金章”，这背后或许隐藏着某些深层的意义。

除了上述题材，虚谷还画松鼠（图1）、猫等动物。传闻他喜好画赤链蛇，但遗憾的是没有真迹存世。特别引起笔者注意的是虚谷的猫画，以及杂画册中的鳊鱼、大蒜等题材的作品。这些作品不仅展示了虚谷高超的艺术技巧，更体现了他对生活的深刻理解和独到见解。

对僧人而言，鳊鱼与大蒜皆属荤腥之列，这两者却屡次跃然于虚谷的画布之上，无疑是对虚谷“性癖又好奇”的鲜明诠释。这些元素的存在，更是对他“不茹素、不礼佛”的生活态度的直接注解，同时也巧妙地映照出虚谷身为禅僧的独特身份。禅宗，这一追求心灵自由、超越世俗的宗教流派，其教义强调明心见性、顿悟成佛，而非拘泥于外在的规矩与束缚。

中国的猫主题艺术作品源远流长，最早可追溯到汉代的墓室壁画。到了宋代，猫已成为院体花鸟画中一个成熟且独立的题材，它象征着“富贵”与“文雅”。而到了文人、僧人笔下，猫画则拥有了更耐人寻味的禅意，最著名的当数八大山人的睡猫。据朱良志在《南画十六观》中的记载，八大山人的猫画呈现睡态或半眯眼的蒙眬状态，这种表现手法实则源自曹洞宗的一则公案，即洞山良价所提的“牡丹花下睡猫儿”[4]。这一说法在《五灯会元》中也有记载，当僧人问及了性禅师“如何是独露身”时，禅师回答：“牡丹花下睡猫儿。”这里的“独露身”意指在纷繁的现象中追求本体的真谛。这是一种超脱世俗、心无挂碍的禅意，如同午间牡丹花下的猫儿，无念无心，合于自然之道。晚明时期，一种崇尚“奇”与“怪”的文化审美悄然兴起，这种独特的审美旨趣通过清四僧、扬州八怪、海派等流派一路传承至今。虚谷深受这一文化浪潮的熏陶，在他的作品中可见对前人笔意的模仿与借鉴，如“仿解弢馆笔意”与“临渐江法师本”等明确记载。同时，他也明显受到金农等艺术大师的影响，如他的《秋林逸士》山水册与金农的《秋林共话图》在构图、笔墨及题款上均有着深厚的联系。扬州八怪、清四僧对虚谷的影响不仅体现在绘画技巧上，更体现在其深邃的思想内涵上。在这种文化传承中，虚谷的猫画发展出了不同于八大山人的特征，相较于八大山人笔下猫的迷蒙与沉静，虚谷的猫展现出一种金刚怒目的锐利与冷眼横对世界的态度，这正是他独特个性与思想境界的生动写照。

虚谷的画风，无疑是文人画传统深厚底蕴的滋养、禅宗信仰的洗礼及职业画家身份下的创作需求三者交织融合的成果。尽管文人画与禅画在历史长河中常常交织难分，互为表里，但在虚谷的艺术世界中，禅宗的信仰却构成了其作品内核的灵魂。他的一生，都在这种对人类命运、存在意义的深刻思考中寻觅、探索和表达。虚谷在画作中借用自然物象反映他的内心世界。他笔下的花鸟鱼猫，不仅充满了生机与活力，更蕴含着对生命本质的探寻与体悟。禅宗信仰的影响，使得虚谷在创作时能够超越世俗的纷扰，静心于自然，探寻内心的真实与纯粹。