游于艺

“游于艺”一语出自《论语·述而》中的“志于道”章，孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”历代注家多将“游于艺”之“艺”解读为礼、乐、射、御、书、数之“六艺”。然而，谢明德在《〈论语·述而〉“游于艺”新解》一文中提出了新颖见解，他认为孔子所言“游于艺”更侧重于在广泛的人文领域中遨游，特别强调对优秀传统文化的研习，以文化人、以文育人，重视艺术生活和生活艺术化，根本上是要按照艺术和美的规律去美化生活，美化人自身，追求个人生活与美学规律的高度和谐统一，是生活艺术化的重要途径。

在我看来，黄永玉的艺术创作正是某种程度上“游于艺”精神的生动体现，尤以其彩墨画作品为代表。

一是体现在技艺层面的“艺”，黄永玉的创作涉及各个画种。他不受媒介、题材及画法的限制，全凭内心感受与情感流露，在多种绘画形式间自由穿梭，随性而游，只为在画作中表达自己的快乐、忧思和情怀。

黄永玉虽未接受过系统、专业的绘画教育，却凭借自学成才。他自喻为“吃杂食长大”，他曾自述：“我没有念过正统的学校，我没有受过大学教育，我是吃杂食长大的。甚至于包括讨饭，东拣一点东西，西讨一点这么长大的，有的时候甚至于草都吃，所以我能运用的东西，就是我的这些杂食的本领。”在漫长的艺术创作生涯里，黄永玉广泛涉猎、汲取营养。他早年创作了大量的版画和插图作品，如《阿诗玛》《齐白石》。他亦擅长将漫画的幽默融入画面，之后更拓展至彩墨画领域。从20世纪50年代后期开始，他创作了大量的彩墨画作品，涵盖古代人物、花鸟、少数民族风情、佛教题材等，展现了其开阔的艺术视野。早年对漫画与民间美术的探索，为其艺术创作提供了不竭的灵感源泉。在版画技艺的滋养下，黄永玉对线条的运用炉火纯青，常以细密的线条构建画面，晚年所作白描更是展现了其超凡的线条驾驭能力。

孔子所倡导的“游于艺”，对追求修齐治平、以明德照耀天下的士人而言，意味着不应局限于单一技艺，而应广泛涉猎，特别是深入学习诗书礼乐等优秀传统文化，以此丰富学识，涵养德行，实现人格的完善与提升。黄永玉的艺术之路，正是对这一理念的生动践行。

黄永玉的一生都致力于对绘画形式语言的探索，他不拘泥于任何技法、画种，甚至不畏惧外界评论，而是坚持强化个人感受，将各种艺术门类融会贯通，甚至将题画的文字也作为其艺术特色的一部分，使得每一件作品都深深烙印着黄永玉鲜明的个性。我们难以用传统“学院派”的眼光和框架去评判他的作品，因为一旦以“中国画”的固有观念去审视他的作品，我们就会因很难找到想要的答案而感到无所适从。然而，当摒弃传统观念的束缚，跨越画种的界限来看待他的作品时，我们便能深刻感受到他不拘泥于任何媒介和画法，以绘画来抒发内心情怀与思想的独特魅力。

“从心所欲不逾矩”“从心而动，不违自然所好”“从性而游，不逆万物所好”，黄永玉在艺术的世界里自由驰骋，随心所欲却又不失分寸，仿佛进入自由自觉的艺术状态和境界。

二是体现在“艺”的呈现上，即黄永玉在创作内容上举重若轻，从容自在。

中国美术馆藏有一件彩墨作品《我的祖国，我的人民》（图1），是黄永玉于2003年为纪念非典期间英勇奋战的医务人员而创作的。此作构图别致，于不经意间显露匠心。画面上部四分之三为紫、蓝、绿、黄交织的装饰性背景，皴擦、点染、勾勒、覆盖，色彩以块面和点线交替给出，层次分明，毫不拖沓。画面中部，一朵盛开的白荷以淡绿晕染，荷花、荷梗均以细线勾勒，荷梗下部隐入蓝绿色的背景中，显得既清晰又和谐。画面下方，一位身着白衣、头戴白帽的医务工作者闭目沉思，右手轻抚胸口，仿佛在默念“我的祖国，我的人民”——这是医务工作者最坚定的誓言和信仰。在非典肆虐的艰难时期，医务工作者如同无畏的战士，他们的奉献与牺牲，成为这段历史中最动人的篇章。

这件作品中的白衣天使，是黄永玉对全国无数医务工作者的写意化呈现。她的眉宇间透露出内心的宁静与对信仰的坚定，与之形成鲜明对比的是画面上方的跃动交错的线条，犹如那一时期外界的纷扰与不安。在这件作品中，白衣天使宛如一朵洁白的荷花，守护着人们的心灵与身体，传递着强大的精神力量。

我们可以从这件作品中窥见黄永玉艺术创作的基本特色，那就是“举重若轻”。他没有选择大场面具象化描绘，而是用自己擅长的装饰性风格，巧妙布局，通过荷花与白衣天使的细节描绘，深刻地传达了作品的主题与情感。这样的创作方式，使得他的作品无论多么复杂，都显得那么轻松自然。

黄永玉的作品题材广泛，有人物（图2—图4）、花鸟、山水，以及十二生肖、雕塑等题材，表现形式丰富多样：有时画面构图饱满，纵横交错的线条密不透风；有时则大面积留白，辅以诙谐幽默的文字，为画面增添无限趣味。他的作品既有浓墨重彩的辉煌，也有黑白两色的素雅，既有高四五米的巨幅之作，也有适合案头细细品味的小品。无论何种形式，他都处理得举重若轻，自然流畅，最终呈现出一幅幅和谐统一的艺术佳作。

实际上，在人前“藏住汗水”并不容易，无限的创造力、无比的生命力背后，是黄永玉日复一日的刻苦努力与不懈追求。

三是体现在作为生活方式的“游”上，即黄永玉以“游”的态度对待生活。这种积极乐观的生命姿态，让他从生活和艺术实践中体验到无穷的乐趣。

2024年6月，“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆开幕，展出了黄永玉晚年创作的近160件新作。众多观众慕名而来，不仅因为黄老的绘画与诗歌造诣，更因他传奇的人生故事、作为文化名人的广泛影响力，以及对他90岁后依然保持旺盛创作力和艺术追求的敬佩。观众在他的作品中感受到了风趣轻快的艺术特色和积极乐观的生命态度。

黄永玉的百岁新作展中，处处可见令人惊叹的“亮点”：他高超的艺术表现能力，他笔下变化万端的艺术形象，如此稳健的笔触，画上妙趣横生的题字（有的作品题字竟然有近800字），三四米长的大幅画作……

外界评价他有“一个幽默的艺术灵魂”，“只道人生为快活”。他常说：“为了太阳，我才来到这个世界。”“我从不养生。”他的展览里有许多自题文字的作品，观众行走、阅读于展厅中，会心一笑，为这位老艺术家的才华与魅力所倾倒。他将自己对生活的热爱、对文学的钟情、对友情的珍视、对人间的美好祝愿都融入作品中，如《小夜曲》中的爱情、《背包》中的成长、《螃蟹》中的友情、《今夜》中的祝愿……这些让普通观众感到真实有趣的文字，隽永机智，充满哲思与睿智，引领观众更深入地感受作品，触动心灵。因此，黄永玉的艺术创作具有一般人难以企及的感染力，也因此使他成为美术界少有的文化名人。

观众喜欢的，还有他笔下那些咧嘴大笑的人物形象。它们以生动夸张的造型、简约而富有禅意的笔触呈现，用笔精简而稚拙，寥寥数笔便勾勒出人物的神韵。这些作品不仅展现了他独特的主观精神和审美风格，更传达了他对人生和创作的真实态度—纯粹、真挚、热烈、洒脱。一个百岁老人，不循规蹈矩，自然真实地表达自我，给人以心灵的震撼与启迪。

“游于艺”不仅代表了一种快乐的学习态度与方式，更是追求最终达到自由自觉生命境界的途径。黄永玉在艺术探求中所展现的激情与他丰富而动人心魄的人生体验相辅相成，共同赋予了我们深刻的心灵感悟，使我们真切地体会到“游于艺”所蕴含的深厚魅力与无限价值。