从1.0迈向4.0，博物馆文创发展之路

摘 要：博物馆内的藏品承载着丰厚的文化遗产和深厚的文化底蕴。近年来，随着文创产业的蓬勃发展，各个博物馆文创产品的研发与推广也取得了明显的提高。通过阅读文献及书籍，对国内博物馆的文创发展的脉络进行梳理，剖析文创产品的发展历程，展望博物馆文创产业的未来发展，期待博物馆文创事业将更加辉煌。

关键词：博物馆；文创发展；优势分析；未来发展

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.20.017

传承与创新融合的博物馆作为人类文化遗产的守护者，一直以来都发挥着重要的作用。随着时代的变迁和社会的进步，博物馆的角色也在不断地扩展和深化。其中，博物馆文创产品的出现和发展，就是博物馆事业不断适应时代需求的重要体现。博物馆文创产业的兴起，源于对传统文化的传承和保护。博物馆作为收藏、展示和研究人类文化遗产的场所，拥有着丰富的文物和艺术品资源。这些文物和艺术品不仅具有历史和文化价值，更是人类智慧和创造力的结晶。

1 博物馆文创发展历程

1.1 混沌初开的文创1.0时代

最初的博物馆文创产品设计主要基于对文物的复制和仿制，不能真正地展现文物的价值和内涵，也无法让更多的人了解和认识博物馆的馆藏文物。随着时代的发展，文创产品同样也在进步。

1.1.1 仿古工艺品

国内最早的文创产品多是作为旅游纪念的伴手礼，一般为文物仿制品，制作理念也较为简单，将文物等比例放大或缩小，或进行简单加工，几乎每家博物馆中都会有此类产品。河南博物院仿制的妇好鸮尊，其大小不等的比例售价也不同。陕西历史博物馆的唐镶金兽首玛瑙杯工艺品摆件，其高度还原了文物的外观和细节。一开始设计师并没有考虑到博物馆受众问题，根据“我喜欢”而不是“我们喜欢”进行设计，没有从文化、年龄、消费能力等划分创作。

1.1.2 创意加工品

各大博物馆开始重视文创产品的开发和营销，面向社会、高校公开征集基础型文创产品，比如胸针、冰箱贴、钥匙链、书签等这些大众化的生活用品。2013年，台北故宫博物院首次在网络上晒出“朕知道了”纸胶带，随后便引发热议。此款纸胶带的爆火引发了各界对文创产品的关注与讨论。自此各大博物馆集思广益，激发创新灵感，参赛者为博物馆的文创领域注入更多元素和可能，运用新一代年轻力量，使文创作品形象脱离本体变得更加生动，色彩更为鲜明，促进了文化的传承与发展。河南博物院的云纹铜禁·小醉猫冰箱贴，把“禁”字含义设计得淋漓尽致；“饕餮纳福”铜铃使用古铜色更能体现杜岭方鼎的厚重。三星堆博物馆设计推出的“大立人祈福冰箱贴”通过转动大圆盘进行好运祈福；“大立人变脸金属冰箱贴”（图1）则运用巧妙的设计，将川剧变脸的元素融入其中。

1.2 多元共生的文创2.0时代

随着大众旅游的发展，美食已成为游客规划行程时的重要考量因素，文创美食产品通常将传统美食文化与现代创意相结合，不仅丰富了产品的文化内涵和市场竞争力，还满足了游客对美食文化的深层次需求，推动了文化和旅游的融合发展。

1.2.1 品味独特美食

2021年10月，河南博物院通过互联网平台推出的一款棒棒糖（图2）迅速走红，好评如潮，它的原型是出土于河南光山县宝相寺春秋时期黄君孟和夫人孟姬合葬墓中的青玉人首蛇身饰。制作过程中通过颜色做旧还原真实玉佩，造型逼真，纹路清晰。外观设计成棒棒糖的样子，目的是利用甜甜的糖向人们展示男女主人公之间无尽的深情厚谊。河南博物院在春节期间还推出古钱币巧克力，是根据馆藏不同时期的古钱币而设计的产品，站在用户的基础上，创造出属于国人的钱币巧克力。不仅富有创意，还向大众阐释我国民间“压岁钱”的由来，吸引无数游客前来打卡。这是文化的传承和普及，让“压岁钱”不再是普通的纸币，而是变成一种具有实际价值的通货，让更多的人了解古代钱币的文化价值。2023年，中国国家博物馆为纪念圆明园兔首铜像回归10周年，特地推出了兔首铜像文创巧克力，具有一定的纪念意义。这些文创产品既能践行“将博物馆带回家”的文创发展理念，又可提高文创产品的附加值。

1.2.2 触摸生活质感

博物院文创部的创意与巧思，不仅仅局限于美食的制作，更延伸到深受大众喜爱的毛绒玩偶领域。甘肃省博物馆以“镇馆之宝”铜奔马为设计灵感推出的毛绒玩偶，将闻名遐迩的“马踏飞燕”化作“丑萌”玩偶，推出的“绿马踏飞燕”文创产品（图3），受到人们广泛关注和欢迎，龇牙咧嘴的绿马让网友们感叹博物馆设计用心了。河南博物院最受欢迎的妇好鸮尊毛毛鹰，从虚拟到实体，设计师用聚酯纤维填充蛋壳，使蛋壳棱角更明显，摸起更有立体真实感。以汉代绿釉立姿陶狗为原型的毛绒狗，除相同的填充物外，眉毛、眼睛等细节部分都采用机绣，触觉具有纹理感，仿佛绿釉的质感犹存。这些博物馆文创部设计的创意产品，是对历史的致敬，更是对现代生活的一种美好装饰。

1.3 标新立异的文创3.0时代

随着时代的发展，博物馆开始注重文创产品的创意融合，脱离文物本体将文化与创意相结合，利用互联网推出更具创新和独特性的文创产品，并且提出“动态文创”的概念，注重打造参与性与互动性的体验类文化创意产品。

1.3.1 国潮盲盒传达的精神价值

2016年，泡泡玛特与潮玩设计师Kenny合作推出的十二星座系列盲盒。一时间“盲盒热潮”成为消费新宠①。借着兴起的盲盒之风，河南博物院文创部率先与“盲盒”概念相结合，携手馆内众多国宝级文物打造全国首款可以自己动手发掘的盲盒——“失传的宝物·考古盲盒”（图4）。考古盲盒作为全新的产品形式，以传播文物知识作为开发方向，让广大考古迷亲自模拟考古挖掘，沉浸式体验考古的乐趣。在此过程达到的效果，正如美国心理学家米哈里·契克森米哈赖提出的“心流理论”：在一种特定情境下，个体将注意力完全投入某项活动时所产生的愉悦感觉，让个体完全沉浸在活动中。姊妹篇修复盲盒从多角度、全方位出发，注重不同人群的喜好，从不同的视觉角度设计多款产品，从馆内修复工作人员角度、出土到修复角度等，目的都是讲述大国工匠精神以及修复工作的不易。同样的，三星堆博物馆推出的新品“三星堆考古盲盒”系列，盲盒也是微缩了三星堆馆藏精品文物，具体的土堆形态、颜色和外观都借鉴了遗址的特征。这些盲盒系列已超越传统潮流玩具的定义，它借助情感连接和个性化价值，通过网络盲盒在社交媒体上迅速成为热门话题，成为消费者在网络世界中互动、交流并塑造自我认同的关键媒介。

1.3.2 IP形象文创设计赋予文化特色提升

IP通过其独特的文化内涵和价值观，能够引起受众的共鸣和认同，唐宫夜宴作为最具特色的IP之一，近年来为行业所热议，它所构建的一整套品牌表达体系，在消费者培育以及价值塑造方面取得了可喜的成绩。 2021年，河南卫视春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》让束之高阁的文物“活”起来，可爱的唐朝仕女吸引大波粉丝。河南博物院文创部借着节目大火，设计师从绘彩陶坐姿伎乐女俑文物中提炼出各种元素，并融合风靡唐代的“分妆间浅靥，绕脸傅斜红”装造，使最让人排斥的“红配绿”服饰色彩呈现出一种高贵优雅的古典美。娃娃整体被刻画得惟妙惟肖，完美体现“精致美学”理念，创造了唐宫夜宴仕女IP形象，并推出唐宫夜宴仕女盲盒。通过设计文创背后的故事带来流量，让中华优秀传统文化更加鲜活，实现有效的文化表达和传承，这是成功IP形象所必备的。IP形象通过与创意设计的资源共享、优势互补，形成独特的品牌形象和符号标识，不断弘扬中华优秀传统文化，让年轻消费者们找到归属感和满足感。

1.4 珠联璧合的文创4.0时代

在科技与创意的交汇中，融合传统文创产品的精髓与现代数字技术的魔力，成就了数字文创产品。在数字时代浪潮中，设计师依靠科技力量设计出新型文创产品，与传统的文创产品相比，新型文创产品更注重交互性和体验感②。

1.4.1 打造数字艺术藏品

各大博物馆将文创产品与数字化技术相结合，通过虚拟现实等技术手段，提供更加丰富多样的文化体验和互动方式。2021年，河南博物院的数字考古盲盒亮相于支付宝平台，通过“一起考古吧”小程序，成功将考古体验引入支付宝的虚拟地下室，实现考古盲盒从1.0到2.0的转变，公众可以通过手机应用了解每件文物背后的故事，激发更多人对考古学的兴趣。此外，河南博物院联手蚂蚁集团在支付宝上推出首款3D版“妇好鸮尊”数字文创，限量发行一万份，每份都有属于自己的编号，因其珍贵新颖，受到广大收藏人群的喜爱。湖北省博物馆镇馆之宝“越王勾践剑”也在支付宝上发售一万份，同样是上线即售罄。数字文创的产生将线上参观的人群更好地引流到线下博物馆进行参观。2022壬寅虎年，河南博物院在支付宝举办集五福彩蛋卡活动，推出“青玉虎形佩”数字藏品。用户只需收集到足够的福卡，便可在支付宝“福气店”中兑换这个可永久收藏的数字藏品。

1.4.2 开启虚拟新纪元

数字化技术的应用还为博物馆文创产品的开发提供了更多可能性，比如“虚拟公社”是以河南博物院里的藏品为基础而打造的“元宇宙”雏形世界。元宇宙是由无数个虚拟空间组成的庞大世界，观众可以在其中自由探索、交流和学习。郑州艺享集文化传播有限公司和河南博物院专家团队一起为妇好鸮尊文物保育员的应聘人员设计三个IP形象，并将动漫化的招聘过程投放在公众号及各大网站上，有助于大众识别和记忆，能更好地在网络社区和社交媒体上分享交流。成功应聘的职工毛毛鹰被河南博物院文创部制作成毛绒玩偶，吸引无数年轻消费者将其带回家，这也体现IP影视化及互联网宣传的重要性。显然数字文创可以充分利用互联网的巨大潜能，让传统文化“火起来”“动起来”已经成为趋势。

2 文创产品优势分析及面临的挑战

2.1 文创产品优势分析

各大博物馆推出的一系列文创产品不仅体现深厚的传统文化底蕴，在设计上也处处展现出创新国潮的风采。“出圈”意味着突破原有的界限，向外扩散，产生更广泛的影响力③。利用“互联网+”进行跨行业融合，在国内市场上备受欢迎，更是凭借独特的魅力和文化内涵，赢得国际市场的青睐。

2.1.1 独具匠心

文创产品是情感寄托与文化传承的载体，能让人体会到传统文化与现代创意的融合之美。每一款成功的文创产品，都蕴含着文创工作者的匠心。河南博物院文创团队倾心打造的“雕刻的宝物——传拓盲盒”问世，“传拓”这项古老的技艺是我国古代的杰出发明，更是珍贵的非物质文化遗产。这些传拓盲盒恰如一道亮光，将非遗技术的魅力展现给更多的年轻人。不止于此，河南博物院借助“非遗来潮”的品牌效应，又将我国古代八大金工艺之一的鎏金这项非遗技术运用到盲盒中。考虑到最终的成功率，制作过程简化以贴金的形式呈现产品。文创产品以独特的创意和精美的设计，让更多人有机会接触到非遗文化，了解传统技艺背后的故事和历史。

2.1.2 包装别致

文创包装在设计上注重创新，打破传统包装的束缚，以独特的视角和创意展现产品内涵。运用新颖的色彩、形状等元素，打造与众不同的视觉冲击力，吸引消费者的注意力。苏州博物馆的文创茶包，将外包装做成手提箱的形式，内部茶包做成手提包的形状，图案取材于明清时期的花鸟古画，并且有配套的小卡片，整个包装设计得极具特色。河南博物院的“鎏金盲盒”采用烫金、UV、专色等多种印刷工艺；仅考古盲盒的包装就多次调整更改，由此可见团队的用心设计。这些精美包装强调文化内涵的传递，将每个文创产品的原型文物印在包装上，故事性的包装设计可以引发消费者的共鸣，加深他们对产品的情感投入。使文创包装具有更高的附加值，能够在激烈的市场竞争中独树一帜，成为连接产品和消费者的桥梁。

2.1.3 意义非凡

这些文创产品的影响力不仅限于国内，优秀的IP文创产品甚至“火”到国际。IP化的发展路线为后续博物馆的文创产品体系的建立提供了基础，文创产品体系的建立又为IP价值的持续发展提供了保障④。河南博物院推出的文创产品“非遗娃娃·绢舞飞天”（图5），其巧妙融合河南地区的非遗技术，将传统的掐丝技艺和绢花手工艺融入到产品之中，呈现古老又现代的艺术魅力。依托优秀中华传统文化，通过创新的设计理念和精湛的制作工艺，融合传统与现代的元素，展示我国雄厚的历史文化和创造力，在国际市场备受关注⑤，被外国观众誉为来自东方的芭比娃娃，成为传播中华文化的载体，践行了文创“出海”的理念，让中原地区优秀传统文化更快走向世界。

2.2 文创产品面临的挑战

博物馆文创产品近年来在市场上取得了巨大的成功。然而随着其知名度的提升和消费者需求的不断增长，也面临着严峻的挑战。

2.2.1 要避免产品千篇一律

目前，在文创产品设计方面，同类产品之间缺乏差异化，同质化现象严重。比如一些冰箱贴、胸针等产品，从图案设计到材质挑选，再到功能定位，均显得陈旧乏味，尽管色彩选择不同，但本质上仍是在复制相同的创意，缺乏原创性和新鲜感。文创区域内的这种模仿和重复的问题随处可见。目前博物馆在文创产品创新和独特性方面工作仍有待提高，需要进一步突破和发展。在竞争激烈的市场环境中，若欲崭露头角，必须高度重视创意与个性化的提升。

2.2.2 扩大受众群体

市场上火热的博物馆文创产品吸引越来越多的社会目光，其受众群体呈现出多元化和年轻化的趋势。这些文创产品的主要受众群体是年轻人，他们对博物馆文创产品通常具有较高的认知度和强烈的购买意愿。但对于某些特定群体，如低龄儿童和孕妇等，要排除文创产品的安全风险。随着人口老龄化的严重，博物馆内针对老年人的产品选择却相当有限，中老年整体消费能力低，追求极致性价比，一些深受年轻人喜爱的文创产品可能并不符合老年人的兴趣和审美。考虑到博物馆是一个面向各年龄段的公共场所，博物馆文创部门有必要设计出适合所有年龄段的产品，以满足广大博物馆观众的需求。

2.2.3 加快创新步伐

近年来，火爆的文创产品表现出市场需求短暂、价格昂贵、随后便沉寂、库存积压等现象，大众只想追寻新鲜的产品。这种现象的背后反映出现代社会的快节奏和求新求变的心理状态。人们渴望拥有独特的、与众不同的体验，对于一成不变的物品会很快失去兴趣。这种追求新鲜感的态度也给文创产业带来了挑战。新的文创产品需要不断地涌现，以满足大众的需求。各大博物馆的文创部应加快文创创新步伐，更新优化文创设计理念，提高文创产品的生产效率。

3 未来文创发展思考

展望未来，博物馆若想在文创产业中取得更为长远的发展，就必须紧跟时代步伐，深度融入数字技术并创新应用，关注多元化的受众需求，采取更加精准的营销策略。

3.1 增强对数字技术的应用

回望文创产品的发展历程，它见证了技术的巨大飞跃，VR、AR以及AI等前沿技术的普遍应用，为文创产品带来前所未有的变革。随着数字技术飞速进步、应用场景的日益拓宽，未来的文创产品必将更加璀璨夺目，为人们带来前所未有的文化盛宴和沉浸式体验，如数字藏品、元宇宙等。运用区块链技术，使每一件数字藏品都拥有独一无二的数字证书，确保其真实性和稀缺性。对于如何确保数字藏品的真实性和稀缺性、如何保护传统文化元素不被滥用和商业化等，这需要在技术创新的同时加强监管和规范市场秩序，确保文创产业的健康发展。

3.2 举办创意竞赛

为了满足不同受众年龄的需求和喜好，博物馆文创产品应该注重创新和个性化，加强研发力量是关键。同时要进行自我革命思维转换，才能获得创新力量。设立文创主题展览和讲座，举办文创进校园活动，积极引进和培养创意设计人才，并征集作品。与高校合作激发团队的创新活力，设计出更具创意和独特性的文创产品。进一步优化文创产品的设计和开发策略，确保产品既能吸引年轻人，又能照顾到儿童和老年人的安全和喜好。这不仅可以增强博物馆的社会影响力，还有助于推动文创产业的持续发展。

3.3 提高营销策略

博物馆文创产品在销售过程中，最重要的是营销手段的使用，应拓展线上销售渠道，完善销售渠道和服务体系。以杰罗姆·麦卡锡的4P营销组合理论为指导，按照消费人群目标销售价格进行调整，以确保在追求合理利润的同时，也能精准地设定目标价格，坚持以内部为中心向外部扩展的营销策略，为企业制定营销方案提供根本的理论支持⑥。在实体店铺销售的同时也要做好网络营销，利用社交媒体、电商平台等渠道，扩大文创产品的知名度和影响力。

4 结语

总的来说，中华传统文化博大精深，优秀的文创产品需要依托中华优秀传统文化，国家政策也鼓励开发蕴含优秀传统文化的文创产品。通过多元发展、创意融合和数字化创新等手段，博物馆的文创产业不断创新和发展，在文创产品的设计上注重对文物价值的挖掘和展示，同时注重文创产品的实用性和趣味性，使文创产品更加符合市场需求，为消费者提供更加丰富、有趣的体验，吸引更多的年轻消费者关注和购买。未来，国内各大博物馆应继续肩负起传承文化的使命，为大众带来更多具有文化内涵和艺术价值的文创产品，为传承和弘扬中华优秀传统文化做出积极贡献。

注释

①洪蓉.盲盒玩家群体的互动仪式研究：以泡泡玛特盲盒玩家群体为例[D].重庆：西南政法大学，2021.

②郭李贤.博物馆文创产品设计开发策略与创新思路研究[M].北京：中国纺织出版社，2022.

③贾倩雯.融媒时代古风作品的数字化传播及“出圈”效果研究：以《唐宫夜宴》为例[D].沈阳：辽宁大学，2023.

④史巍，陈芮瑶.《唐宫夜宴》“出圈”对博物馆文创IP化发展的启示[J].百科知识，2022（21）：71-72.

⑤夏兰.中国文化创意产品及服务贸易的国际竞争力研究[J].全国流通经济，2023（23）：71-74.

⑥苏恩尼.“互联网+”NMG博物院文创产品营销策略研究[D].银川：宁夏大学，2022.