丝线相延—顾绣艺术研究成果综述

摘 要：顾绣作为我国传统工艺美术的一支，有着深厚的历史底蕴和深远的影响力、承载着独特的艺术价值和文化价值。对于顾绣的研究于民国时期萌芽，虽起步较晚，但在近年发展迅速。目前国内外对顾绣的研究成果大致可以分为两类：一是对顾绣本体的发展历程、审美特征的研究；二是对顾绣与文人及文人绘画关系的研究。文章对这些成果进行分类总结，旨在了解学术界对顾绣的研究现状，并指出目前的研究存在哪些空白领域，为将来的学者研究奠定基础，从而更好地认识、保护、传承这一艺术形式，有利于顾绣、刺绣乃至更多中国传统工艺美术在当今时代的理论创新和实践创新。

关键词：顾绣；画绣；工艺美术；研究综述

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.19.031

在经济全球化的时代背景下，为增强中华民族文化自信，加强中国文化的国际影响力，对优秀传统工艺美术的深入研究和推广传播是必不可少的。郭沫若曾言：“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是紧密结合着的。”①揭示了工艺美术研究的重要性。我国“十四五”规划提出“健全非物质文化遗产保护传承体系，加强各民族优秀传统手工艺保护和传承”②，对传统工艺美术的研究有着重要的指导意义，足见国家对传统工艺美术的保护与发展予以了高度的重视。

刺绣为中国传统工艺美术中的一类。学者孙佩兰认为：“刺绣工艺兼有物质与精神双重功能，并渗透到生活的各个方面，是中华民族文化的一个重要组成部分。”③中国刺绣历史悠久，《尚书·益稷》中记载：“予观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、絺绣，以五采彰施于五色，作服，汝明。”可见商周时期就已经出现了这一工艺。目前最早的实物是出土于河南安阳商代妇好墓的一件铜觯上附着的菱形纹刺绣残片，现藏于瑞典马尔莫博物馆。在刺绣艺术发展的千年中，不同时期、不同地区出现了不同的绣种。顾绣是明代晚期出现在松江地区的一类艺术性刺绣，因起源于文人顾名世家族而得名；又因顾名世所建家族园林名“露香园”，故又称“露香园绣”。顾绣虽在历史中仅存在百年左右，却在绣坛有着深远的影响力，明代文学家谭元春曾盛赞：“上海顾绣，女中针神也。”④

因为顾绣的高超的艺术价值和历史地位，后世开始关注顾绣的研究，并产出一系列的成果。目前国内学者对包括顾绣在内的刺绣研究多数是从历史背景和审美特征两个角度出发，国外目前并没有对顾绣进行专门研究，对中国刺绣的研究也多针对具体的作品，对其历史背景和审美特征并无涉足。目前的研究成果包括顾绣的研究专著、中国刺绣史专著中涉及顾绣的部分以及研究顾绣的研讨会和期刊论文三类，本文对这些学术成果进行了总结，将其分为对顾绣本体的研究和对顾绣与文人及其书画的关系研究两个大类，旨在总结学术界对顾绣的研究现状，并提出有待进一步研究的问题，为今后学者的研究提供一定的参考。

1 对顾绣本体的研究

对顾绣本体的研究成果包括顾绣历史及顾氏家族溯源、顾绣艺术特色以及顾绣传承问题的探讨。

对于顾绣最早期的记载见于明末清初学者姜绍书的《无声诗史》，第一次将顾绣的绣工当作艺术家看待，写进了绘画史⑤。民国学者朱启钤所著的《存素堂丝绣录》中，详细记载了顾绣的若干精品，并汇集了韩希孟作品上的题识，以及包括上述文献在内的有史以来的文集、笔记、方志中的相关记载，对顾绣的起源、流布及顾绣名手的介绍做了一个初步的文献整理⑥。第一部系统研究顾绣的著作是民国徐蔚南的《顾绣考》，是书将顾绣之起源、传布、技能、现存顾绣名作，一一作了整理、分析、总结⑦。孙佩兰所著的《中国刺绣史》成书于2007年，其中《明代的刺绣》一章中，将顾绣作为上海地区刺绣艺术的代表，书写了顾绣的发展历史及艺术特点，并对顾绣名家韩希孟及其代表作品《宋元名迹图册》进行了单独的介绍⑧。自明末清初到21世纪初期这段时间的顾绣研究多是表层的记录和描述，但也为后来的研究提供了宝贵的资料。

随着2006年顾绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，学者对顾绣也有了更全面和系统的研究，出现了一批专门系统介绍顾绣的专著。包燕丽、于颖所著《顾绣》成书于2009年，分析了顾绣诞生的时代背景与发展脉络，对缪氏的《竹石人物花鸟合册》、韩希孟的《宋元名迹册》《花卉虫鱼册》《花鸟册》以及《顾绣十六应真图册》等重要作品进行了重点的介绍和赏析，从绣本、针法、绣印的角度对顾绣的艺术特色进行了深入分析，并在最后讨论了顾绣的继承和发展的问题⑨。除此之外，杨鑫基等撰写的《顾绣笔记》以及薛亚峰等编著的《顾绣》也是这一时期专门的顾绣研究著作。

除了全面、系统书写的专著，这一时期也涌现出许多各有侧重的学术论文，对顾绣相关的各类问题做出了更加深层次的研究。

首先，是对顾绣发展脉络的梳理。在《顾绣国际学术研讨会论文集》⑩中，包铭新、高冰清的论文《从闺阁绣到商品刺绣》梳理了顾绣在晚明至清的发展过程中是如何从闺阁艺术变化成商品刺绣的。美国布朗大学黄逸芬《顾绣新考》、张琼《顾绣源流辨析》两篇文章对顾绣产生的顾氏家庭及其家族环境进行了细致的考察，并对顾绣的重要代表人韩希孟等以及顾绣各个时期的发展情况做了详细的介绍。杨海涛《明代顾绣的形成及繁荣原因探析》、华慈祥《时玩和风尚—顾绣与晚明社会》介绍了顾绣产生的时代背景与社会环境k。对比此前的简单记录，以上研究或从顾氏家族角度出发，或从明末宏观的社会背景出发，对顾绣发展状况的研究已经走向了成熟和深入。

其次，是对顾绣艺术特色的分析。音琪在《“顾绣”针法解析》中，以《瑞鹤图》为例介绍了齐针、散套针、擞和针、接针、施毛针、小乱针、大乱针、滚针的顾绣针法l。陈莹在《顾绣配色艺术特点分析》中概述了顾绣在配色艺术上的总体风格特性，从善于借色、善于运用中间色、善于利用补色、色彩丰富细腻、讲求色彩的虚实变化五个方面分析并论述了顾绣配色的具体艺术特点，并提出了这些特点给予设计思维的启示m。杨海涛在《顾绣的断代与鉴定》中，介绍了以韩希孟、顾兰玉以及顾绣商品为代表的早中晚期顾绣的特点n。顾绣作品的技法与特色研究也已比较全面。

最后，是对顾绣的传承与发展问题进行探讨。谢美华在其硕士毕业论文《画绣的研究与创新实践》中对画绣传统理论和现代实践进行了研究，结合画绣的工艺与实践创作，力图寻求画绣在当今时代的定位与价值o。许嘉在论文《从“绣画”到“针言”》中，分析了传统顾绣在当今时代难以传承的原因，随后论述了“以针言说”的可能性，并在最后一部分介绍了玛利亚·赖、刘北立、金守子等当代纤维艺术家，对纤维艺术在未来的发展给予了高度期待p。

目前，国外对我国刺绣的研究多立足于具体的实物，对刺绣的历史脉络、时代背景并无深入的研究。昭和四十八年（1973）日本纹样研究会编辑的《中国刺绣》，收录了东京国立博物馆所藏的中国刺绣文物（包括宋代至清代的绫罗绸缎、织锦、丝绸），为研究中国刺绣提供了不可多得的资料q。例如，Sarah Cheang的《客厅里的龙：英国家庭中的中国刺绣，1860—1949》（Dragons in the Drawing Room：Chinese Embroideries in British Homes， 1860—1949）r、Rachel Silberstein的《云领和袖带：中国清朝中晚期的商业刺绣和时尚配饰》（Cloud Collars and Sleeve Bands：Commercial Embroidery and the Fashionable Accessory in Mid-to-Late Qing China）s，也都是对刺绣实物的介绍和分析。

2 对顾绣与文人绘画的研究

顾绣起源于文人世家，画绣又是模仿绘画效果的刺绣，因此顾绣从诞生起就与文人和文人画结下了不解之缘，在审美上受到文人趣味的影响，在技法上也努力模仿书画的效果，在媒介形式上也在学习书画作品。因此，顾绣与文人和文人画的关系也是学者们研究的重点。

顾绣在其繁荣的百年里，一直受到了以董其昌为代表文人的大力推崇，这对顾绣的广泛传播产生了毋庸置疑的推动力量，关于文人在对顾绣的审美创作与商品化转变方面的作用，学者们也给出了不同的意见。李光安在《董其昌款题韩希孟顾绣艺术探究》一文中介绍了董其昌为《韩希孟宋元名迹方册》撰写的题词以及顾寿潜所作的跋文，认为与文人的交往会将江南文人思想和绘画的理论融入顾氏绣画的创作过程之中，从而有利于顾绣的审美价值和发展取向t；刘芝华在《制造“文人绣”：以韩希孟〈宋元名迹方册〉为主的论析》中认为，韩希孟通过将南宗山水入绣、选择绘画的形制—册页、模仿女性画家的作业方式等途径，塑造了顾绣的“文人”传统，表面上是为了区别于商品化的顾绣，实质上仍是服务于商品化的生产，服务于商品经济繁荣的晚明社会u；熊瑛在《雅好与时玩—明末文人对画绣的品鉴及收藏》中，介绍了董其昌、陈子龙等文人对韩希孟顾绣的推崇，认为文人的品鉴活动一方面促进了收藏与传播，另一方面却引发了效仿逐利之风，将画绣推入良莠不齐的交易市场v；朱丽霞在《明清江南文化的经典》中则认为，赋予画绣以艺术之魂的是松江文人画，顾绣是文人画在针刺艺术上的延伸w。刘森林《董其昌“密码”和顾绣的转向》x针对性地介绍了董其昌对顾绣艺术的塑造。这类研究在近年兴起，但学者研究成果十分丰富，且研究的角度也越发多样和细致。

对于顾绣与文人画关系的系统研究起步较晚。但顾绣作为画绣的一种，从底本的选择到创作的过程都始终与绘画紧密相关，对顾绣艺术特征进行分析时，多多少少都会谈及其与绘画尤其是文人画的关系，因此，绣画关系的探究散见于各类早期的顾绣研究论文中，对此进行系统研究的有2016年中国美术学院许嘉的博士论文《绣画—中国江南传统刺绣研究》，作者在第一章《绣与画》中，介绍了“绣画”和“画绣”的概念，考察了历史上绣与画之间的关系，对顾绣风格形成的原因也做了分析，她认为顾绣风格形成的关键就在于其与文人书画的关系y。2017年，张良平在其硕士论文《顾绣的审美特征及其与书画艺术的关系》中，抓住文人趣味对顾绣的影响，分析了顾绣与文人趣味的关系，明确了顾绣与文人艺术—书画艺术的直接关系，并分别分析了绘画在题材、表现技巧、审美风格上对顾绣的影响z。目前，针对顾绣的文人审美特色研究有了一定成果，但还有进一步探索的空间。

3 顾绣研究的前景展望

本文对目前的研究现状进行了总结，可以看出学者对于顾绣的历史脉络、时代背景、与文人的关系这些方面的研究已经比较成熟，但顾绣研究仍有待深入研究之处，有些领域目前并未有人涉足，有进一步探究的价值。

首先，就绣画这一形式的发展而言，绣、画结合这一现象的历史十分悠久，但是顾绣之前的作品，如宋代画院绣画专科的作品、赵孟頫之妻管道昇的绣画作品，同样致力于模仿画作，作者同样在各自的领域有着较高的地位，但并没有像顾绣这样有着较广泛的影响力，顾绣“品牌效应”的形成是否受到了有意的塑造和建构？

其次，就顾绣和市场的关系而言，目前学界普遍认为，后期绣品流入市场，这是顾绣走向衰落的原因之一。然而明末清初的文人书画本就与市场结合紧密，市场对于顾绣的影响难道只是负面的吗？顾绣的兴起与繁荣是否也受到了市场的影响呢？在科学技术高速发展、消费主义文化盛行的今天，需耗费大量创作精力的顾绣如何适应快节奏的生产、如何处理与市场的关系？

再次，就顾绣与性别的关系而言，封建社会中女工一直被视为是女子“四德”之末，在世人眼中或是一门追求实用价值的技术，或是对女子贤良淑德品质的展现。顾绣将这一女性主导的工艺上升到了与男性主导的书画艺术同等的地位，而在顾绣流入市场后，男性也开始参与到顾绣的创作中。这一现象反映出的性别问题在当代仍有值得探讨的意义。

最后，就顾绣在当下的传承问题而言，孕育出顾绣的文化土壤已不复存在，虽也有绣者打造江苏镇湖这样的“当代刺绣艺术之乡”，但江苏镇湖的刺绣艺人往往只识技法而不具备艺术素养，其作品的艺术价值与曾经的顾绣也不可同日而语，刺绣似乎又从艺术变回了单纯的技术。2017年，威尼斯国际双年展中展出了现代刺绣《崖山》，以宋代李嵩《骷髅幻戏图》为蓝本，由当代艺术家邬建安与苏绣艺术家姚惠芬合作。姚惠芬曾直言：“他（邬建安）的创作理念跟我做了几十年刺绣的习惯是不一样的，所以刚开始我整个人完全是焦虑的。”刺绣艺术家往往都具备高超的技巧，但是对当代艺术观念的理解又无法与艺术家相较。因此，要想使顾绣这一技术真正与当代艺术结合、焕发出新的生命力，刺绣艺术家需要更多地参与到当代艺术活动中，一方面坚守古人对顾绣艺术性的追求，另一方面对传统进行创造性转化和创新性发展，再一次将技术转化为真正意义上的艺术。

顾绣作为国家级非物质文化遗产，具有其独特的艺术价值、社会价值、文化价值和经济价值，传承顾绣是我们保护中国传统文化的使命。顾绣在当代发展遇到的最大阻碍不在于自身的技艺传承，而是在高速发展的信息技术时代，如何在适应外部环境与保持其艺术内涵之间达到平衡。只有对顾绣进行更加深入而全面的研究，才能促进顾绣的传播、推动顾绣的创新，这是对优秀传统文化的传承，也是树立文化自信的重要举措，从而使中国的刺绣艺术在当今时代绽放新的光彩，以新的姿态屹立于世界艺术之林。

注释

①沈从文.中国古代服饰研究[M]北京：商务印书馆，2017：5.

②中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要[N].人民日报，2021-03-13（001）.

③孙佩兰.中国刺绣史[M].北京：北京图书馆出版社，2007：3.

④谭元春.谭友夏合集卷十八[M]//上海古籍出版社.续修四库全书.上海：上海古籍出版社，2002：528.

⑤姜绍书.无声诗史 韵石斋笔谈[M].印晓峰，点校.上海：华东师范大学出版社，2009：172.

⑥朱启钤.存素堂丝绣录[M].排印本.1928.

⑦徐蔚南.顾绣考[M].上海：中华书局，1936.

⑧孙佩兰.中国刺绣史[M].北京：北京图书馆出版社，2007.

⑨包燕丽，于颖.顾绣[M].苏州：苏州大学出版社，2009.

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