奥尔夫音乐教学法在古筝集体课中的运用

一、引言

奥尔夫音乐教学法是在音乐教育领域广泛运用的一种教学方法，其核心围绕音乐，基点立足动作，并以游戏化的形式开展综合艺术教育，展现出独特的教育价值。在传统的古筝教学场景中，教师往往侧重于学生基础技能的磨炼，却在某种程度上忽略了学生对培养音乐情感的感知与体验。借助奥尔夫教学方法的融入，古筝教学不仅能够有效提升学生领悟音乐内涵的能力，还使得学生在演奏过程中能亲身体验到曲目的吸引力与美感。因而，本研究旨在探讨奥尔夫音乐教学法在古筝教育实践中的应用，以期为其在古筝集体课中的运用提供理论参考。

二、奥尔夫音乐教学法与古筝教学结合的理论基础

（一）奥尔夫音乐教学法的起源

卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐家与教育家，是早期音乐教育领域的重要推动者，其毕生创作成果颇丰，留下了超过300首音乐作品，涵盖钢琴、大提琴、小提琴及手风琴等多种乐器演奏作品，彰显了他在音乐艺术领域的深刻造诣。尤为值得一提的是，奥尔夫创立了一套独特的音乐教学法——“奥尔夫音乐教学法”。奥尔夫音乐教学法是以儿童为中心，通过融合音乐、动作、韵律及语言元素，旨在促进儿童基础技能的建立与表现力的提升。奥尔夫音乐教学法强调在音乐活动中结合动作、韵律和语言的密切配合，促使儿童在参与过程中实现全方位的身心发展。

19世纪末20世纪初，全球范围内掀起了对儿童早期音乐教育的广泛关注。奥尔夫及众多学者持相同见解，强调通过音乐的熏陶与教导，促进儿童的智力与情感获得全面发展。在这一理念的指引下，教育者们围绕奥尔夫音乐教学法，融合个人教育实践经验，对儿童音乐教育实施了多方位的革新与优化，在彼时取得了一定程度的推广与应用。随后，奥尔夫音乐教学法先后在德国、法国、意大利、美国等多个国家迅速传播开来，并逐渐在国际音乐教育领域确立了广泛影响力与显著地位，成为广受大众认可的教学方法之一。

（二）奥尔夫音乐教学法的基本特征

1.综合性

奥尔夫音乐教学法强调音乐的“综合性”，其融合了音乐、韵律、语言等多元要素，形成了一种整体性的教学理念。音乐并不是以一种单一的形式存在的，其内容应体现多样化和整体化，不应仅局限于音乐的范围内，而是通过感觉、听觉联动，实现音乐的整体体验感。奥尔夫音乐教学法较注重学生学习的过程与方法，从语言、动作、节奏等多方面人手去认识音乐、感受音乐，并通过说、唱、演、奏等多种音乐实践活动去表达音乐，使学生处于丰富多维的学习环境中，激发其学习兴趣和学习动力，发展自身音乐潜能，同时也锻炼学生的体能和思维能力。

2.原本性

奥尔夫的音乐教育理念可以归纳为“原生态的音乐教育”。奥尔夫曾在《（学校儿童音乐教材）——回顾与展望》一文中，对其音乐教育理念的形成进行了论述。他提到，“什么是原本的呢？原本的音乐又是什么呢？原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”因此，教学实践中强调学生在课堂上应将歌唱与演奏相结合，以节奏为核心，旨在发掘学生的内在音乐潜能，促使学生亲身体验、感受音乐的魅力，从而激发其对音乐学习的热情，营造出“在游戏中学习，在学习中游戏”的愉悦环境。

3.趣味性

奥尔夫音乐教学法的一大核心在于其将音乐教育与游戏活动的创新融合。例如，通过设计音乐趣味活动不仅能够有效增进学生的音乐素养，还能促使他们更加自然且深入地参与到音乐实践中，进而激发学生对于音乐学习的内在动力，深化他们对音乐艺术的感知与理解。

4.创造性

奥尔夫音乐教学法的核心是“创造性”，强调教育者运用富有创意的教学策略，不断地激发和发展学生的创造性潜力。例如，在古筝集体课的实践中，教师通过指导学生进行即兴创作，让学生亲身参与到音乐活动中，增强其体验感，使学生的音乐表现力、想象力和反应能力得到全面的发展。同时，在和其他同学共同创作或交流分享的过程中，能够增强学生的集体意识，让多元创作思路相互碰撞。在创作的过程中需要注意，老师应适度引导和鼓励学生进行音乐创作与实践，但不能对学生的创新活动进行太多的干预，应注重鼓励、支持学生亲身参与创新活动。

三、奥尔夫音乐教学法在古筝集体课中的应用

在集体课授课中，如何既能兼顾学生个性因材施教，又能确保正常的教学进度，是教师教学时的重难点。现阶段，古筝集体课通常沿用较为传统的教学方式，采用讲授式与演示法实施教育活动。在这种教学模式中，教师扮演着教学的核心角色，承担着详尽阐述每一个音符、演奏指法、表现手法及技能等知识的责任，而学生则被要求严格遵循教师的指导进行演奏练习。尽管这种教学方法能在一定程度上实现教育目的，但它极大地限制了学生在古筝学习上的主动探索精神。学生缺乏自我选择和独立思考的空间，仅仅处于一种被动接受知识的状态。因此，在这种教学模式下，学生学习的主动性、积极性得不到发挥，甚至可能产生厌学心理。鉴于此，深入探讨奥尔夫音乐教学法与古筝集体课教学的有机结合，显得尤为迫切。

笔者曾在某艺术培训学校担任古筝教师，该校共3名古筝教师，58名学习古筝的学生，本文以其中的13名学生作为调研对象，将她们分为两组，一组是平均年龄七岁的六人组，一组是平均年龄为十一岁的七人组。

（一）节奏训练

由于不同年龄段学生注意力集中情况有所差异，因此在课堂教学过程中往往会出现以下几种情况，如无法同步跟随教师的教学步骤进行弹奏；弹奏速度未能达到理想水平；在他人演奏时缺乏倾听意识，导致演奏中出现间歇与跳跃现象；高度依赖模仿，难以自主适应和跟进教师的指导节奏。针对以上问题，可以采用奥尔夫音乐教学法与古筝集体课相结合的方式进行节奏训练。

在六人组的集体课上，教师通过展示课前准备好的节奏型图片，对三种简单的节奏型进行练习。首先进行齐读练习，让6名学生一起口读这三种节奏型，要求学生口读节奏时要整齐、匀速。随后将这6名学生分成两组，形成二声部，并对其中两种节奏型进行口读练习。最后再加入第三组节奏型，将学生两两分组，形成三声部对节奏进行口读练习，同时加上拍手、拍腿等动作，以此达到教学目的。结果显示，相较于传统的教育方式，这种学习模式呈现出更高的新颖性和趣味性，显著提升了学生的学习效率。

（二）听感训练

听感训练是一种通过听觉来认识音乐的过程，通过这种训练方式可以加强人们对音乐的感知能力。值得注意的是，听感训练并非僵化不变的模板，其在音乐教育实践中展现出高度的灵活性。教师应依据学生的具体需求与特性，将奥尔夫音乐教学法融入听感训练中，并巧妙运用生活中的多样化场景，以此丰富听感训练的内涵与形式，使之更加贴近学生的真实体验与学习需求。

在开展古筝听感训练环节中，教师需依据学生的具体情况进行个性化教学方案的设计。以《渔舟唱晚》这一曲目为例，初步引导学生聆听该作品后，鼓励他们依据乐曲内容描绘出相应的场景，使学生在实践中更好地理解音乐结构和表现手法。此外，通过欣赏民乐合奏版以及设置音乐谜题的方式，激发学生探究乐曲中所使用的乐器种类。听感训练不仅能够有效提升学生的听觉敏锐度及音乐表达能力，同时也加深了他们对古筝这一传统乐器的认识和了解。

（三）技巧训练

在传统的技能传授实践中，教师往往倾向于采纳一种固定的教学模式，贯穿整个教学环节，有时难免使学生感到单调、乏味。而奥尔夫音乐教学法则不同，它不仅给学生带来了新奇的学习体验，还极大地促进了学生在教学活动中的主动参与性。

在开展古筝技巧训练环节时，学习乐曲之前，可以让学生先进行视奏练习，体验不同发力点弹奏出来的音符效果，引导学生找到正确的发力点，寻找适合乐曲弹奏的身体动作表达。同时，在技巧训练中，还要将技巧、技能与音乐作品相结合。演奏时应恰当应用弹奏技巧，不能脱离音乐作品去谈技术技巧，也不能只注重技巧技能的展示，而要让学生在学习中逐渐培养起音乐美的感知能力。

（四）创造力的培养

创造力在古筝学习中也是至关重要的，而即兴演奏则被公认为是激发学生创造力的有效策略之一。即兴演奏练习不仅加速了儿童对古筝这一传统乐器的熟练掌握过程，还使得他们在享受演奏乐趣的同时，能够亲身体验到成功的满足感。在古筝教学开始时，教师需确立一个统一的速度基准，随后以古筝即兴弹奏四拍作为引导。接下来，学生依序进行接龙式即兴演奏，同样维持四拍长度，其间需融入八分音符的韵律元素。为进一步丰富练习模式，可打破座次顺序，由教师随机点选学生继续接龙，随着学生熟练度的提升，挑战难度也逐步升级，如延长至八拍弹奏，并融合十六分音符的节奏变化。

（五）实施效果

应用奥尔夫音乐教学法的音乐课堂是轻松且愉悦的，在课堂上，通过教师与学生之间、学生与学生之间的平等交流，充分发展了学生的音乐艺术能力。在奥尔夫教学课堂中，教师更多的是激发和引导学生根据知识的规律进行自主学习与实践。笔者将奥尔夫音乐教学法运用至两个不同年龄段的古筝集体班，通过与以往的古筝课堂教学做比较，总结出以下结论。

奥尔夫音乐教学法通过丰富多样的音乐活动和互动游戏，激发了学生对古筝学习的兴趣。在古筝六人组的教学中，学生可以在轻松愉快的氛围中学习，在学习专业知识的同时，还增强了他们古筝学习的主观能动性。除此之外，奥尔夫音乐教学法还鼓励学生通过即兴创作和即兴演奏来探索音乐，这有助于学生培养音乐感知能力和创造力。在古筝七人组的教学中，学生在演奏时能够相互倾听、协调配合，通过合作学习，共同进步。

将奥尔夫音乐教学法与古筝集体课有机融合在一起，使学生通过集体学习和表演，提高了学习能力，也通过体验合作、竞争和解决问题促进情感、社交等方面的充分发展。同时，奥尔夫音乐教学法通过提供多样化的音乐体验，使学生体会到古筝学习的乐趣与价值，从而激发学生对古筝学习的兴趣。

四、结语

通过本文的分析可知，奥尔夫音乐教学法在古筝集体课教学中的应用，不仅激发了学生的学习兴趣，而且促进了其艺术修养的显著提高。奥尔夫音乐教学法并非僵化的教学框架，它超越了传统意义上的“教学策略”，体现为一种教育哲学。在实践过程中，教师需依据古筝教学的具体内容进行灵活设计，并在课堂上鼓励学生主动参与，以达到优化教学成效的目的。此外，教师也应不断提升个人专业水平与教学能力，勇于创新教学方法，给予学生正面的指导，营造愉快的学习氛围。同时，在授课过程中，教师应对学生进行合理分群，巧妙融入竞赛元素与评估机制，进一步提升古筝教学的整体质量。

（作者简介：高迁，女，硕士研究生，聊城大学，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 肖亮宇）