舞蹈美学视域下传统民族民间舞蹈的审美特征及创新发展

舞蹈美学作为文艺美学的重要组成部分，其通过研究舞蹈艺术的内容与形式、创作方法、表演风格、观众心理、社会功能以及与其他艺术门类的关系等，探求舞蹈艺术的审美特性与审美规律。随着时代的发展，在现代技术赋能下，舞蹈美学的研究广度与深度也在悄然发生变化。作为传统民族民间舞蹈而言，其审美特征也逐渐呈现出技术赋能后的创新成果。基于此，本文聚焦舞蹈美学概念，以传统民族民间舞蹈为例，探讨传统民族民间舞蹈的审美特征及其在技术变革时代的创新发展路径，以期为传统民族民间舞蹈注入新活力。

一、舞蹈美学及民族民间舞蹈的基本概述

（一）舞蹈美学的内涵

作为一门探讨舞蹈艺术审美特性的学科，舞蹈美学既关注舞蹈动作的形态美、服饰与道具的装饰美，也重视舞蹈音乐与节奏的和谐关系以及表演中的情感传达方式。因此可以说，舞蹈美学的研究内容涵盖了舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈鉴赏等舞蹈艺术创作与表演的全环节，其彰显了舞蹈艺术的审美规律与艺术价值。例如，根据舞蹈作品与舞蹈表演的流畅度、力度、速度以及空间运用状态，可以区分不同民族民间舞蹈的审美特征。同时，舞蹈美学的研究范围绝非局限于理论性探讨，诸如舞蹈观众学、舞蹈社会学、舞蹈心理学以及与其他艺术类型之间的关系、交流等，也是舞蹈美学的研究范畴。

（二）舞蹈美学与民族民间舞蹈的关系

作为民族及区域文化的重要组成部分，民族民间舞蹈承载着历史记忆与文化传统，在舞蹈形式、舞蹈内容、舞蹈风格上具有独特的审美特征。例如，傣族的孔雀舞动作轻盈、服饰艳丽，是云南地区民间舞蹈的基本特征之一，反映了人民对大自然以及对生活的热爱，其蕴含的情感和动作的表达也正是舞蹈美学的具体体现。同时，舞蹈美学的研究范围较广，既有舞蹈动作的形态美，服饰与道具的装饰美，也有音乐与节奏的和谐美，这些都为研究民族民间舞蹈的审美特征提供了相应的理论支撑。从舞蹈美学与民族民间舞蹈的关系看，相互赋能是两者关系的典型体现。一方面，民族民间舞蹈是特定文化背景的具体呈现；另一方面，舞蹈美学为这种显现提供了理论深度与广度。

（三）民族民间舞蹈的地域性审美差异

传统民族民间舞蹈作为文化传承的重要载体，风格受地理环境、文化习俗等多重因素的影响。例如，汉族的秧歌舞起源于农耕文化，其动作多模仿农事活动，节奏明快，体现了劳动人民的朴实性格；彝族的火把节舞蹈则展现了彝族人民的勇敢与勤劳，是对丰收与福泽的期盼。不同的舞蹈风格反映了不同地域的自然环境与人文环境，映射出各地区的文化心理与审美追求，这也使得舞蹈动作的力度、速度、幅度以及服饰的色彩与图案等，均与地域环境、文化习俗等息息相关，从而使每一种民族民间舞蹈都成为特定文化的载体。

二、传统民族民间舞蹈的审美特征

传统民族民间舞蹈作为文化传承的重要载体，具有独特的审美特性，其中，民族性是民族民间舞蹈艺术最鲜明的特色。此外，在舞蹈动作、服饰与道具、音乐与节奏以及情感等层面都有独特的审美意蕴。

（一）舞蹈动作的审美特性

舞蹈动作是传统民族民间舞蹈审美特征的核心要素。民族民间舞蹈动作承载着丰富的历史文化记忆，是民族文化精神与审美倾向的具体体现。例如，动作简洁、明快的秧歌舞，便是对农耕文化节奏、农民质朴情感的直观体现。

探讨舞蹈动作的审美特征，可借助匈牙利舞蹈理论家鲁道夫·拉班的“拉班动作分析”理论模型来理解传统民族民间舞蹈动作的美学价值。拉班的动作理论体系定律将舞蹈动作划分为直接、间接、轻柔、猛烈等不同类型。根据这些动作类型，可以全面、细致、精确地分析民族民间舞蹈的流畅度、力度、速度、空间运用等动作元素。以苗族的芦笙舞为例，舞者往往通过快速有力的腿部动作展现苗族人民的生活热情；而柔和细腻的上肢动作则体现了苗族文化的内敛性。此外，舞蹈动作的审美特性也与民族民间舞蹈的传承与创新发展密切相关。例如，为呈现原汁原味的传统民族民间舞蹈，传承者要全面理解舞蹈动作背后的文化意义与情感表达，以及其根本性的审美特征。

（二）舞蹈服饰与道具的审美意义

舞蹈服饰与道具的审美意义也是传统民族民间舞蹈审美特征的重要组成部分。服饰与道具不仅能增添舞蹈表演的视觉性，而且是承载并传递民族文化与审美倾向的关键媒介。例如，扇子与手绢是秧歌舞的主要道具，能够呈现出秧歌舞的灵动性与观赏性，有助于与欣赏者建立更加牢固的情感纽带。更重要的是，扇子与手绢的运用也丰富了秧歌舞的表达方式，体现了人们对美好生活的喜悦之情。在舞蹈美学视域下，服饰与道具的审美意义更体现在与舞蹈动作、音乐节奏及情感表达的结合，这是构建完整的舞蹈审美体验的关键。

探讨舞蹈服饰与道具的审美意义，可以借助符号学理论模型来解答。在符号学理论看来，服饰与道具作为一种象征性符号，其审美意义并非一成不变，而是随着时代变迁、社会环境的变化而改变。正是这种符号的多义性与动态性，才使得舞蹈服饰与道具在传统民族民间舞蹈中具有了独特的审美价值。此外，舞蹈服饰与道具的审美意义还体现在对地域性审美差异的反映上，不同的民族服饰与道具无论是在色彩、材质，还是在造型上，均具有鲜明的地域特色。

（三）舞蹈音乐与节奏的美学价值

传统民族民间舞蹈承载着悠久的历史，具有丰富的人文价值和美学价值。舞蹈音乐与节奏不仅是舞蹈的伴奏，更是表达舞蹈情感、传递文化内涵的载体。例如，秧歌舞的音乐使用既有腰鼓、大鼓、锣鼓等打击乐器，也有唢呐等吹奏乐器，既丰富了秧歌舞的音乐元素，也提升了舞蹈的观赏性与表现力，体现了劳动人民对丰收的喜悦，以及对美好生活的向往与追求。在舞蹈美学视域下，音乐与节奏的美学价值还体现在对舞蹈动作的强化上。其中，音乐的节奏感能够有效激发舞者的内心情感，进而呈现出富有表现力的舞蹈动作。

由此可见，任何一种民族民间舞蹈，都要借助其独特的音乐与节奏增强艺术表现力。作为舞蹈表演者而言，既要将舞蹈动作与音乐、节奏完美契合，也要在音乐与节奏的烘托下提升舞蹈表现力，与欣赏者建立起沟通的桥梁。作为欣赏者而言，既要了解某一民族民间舞蹈的艺术表现形式，也要善于从舞蹈表演者的动作、神态中捕捉舞蹈艺术的情感表达。

（四）舞蹈表演中的情感表达

舞蹈作为一种非语言艺术形式，情感传递却往往能超越语言的界限，以动作语言引导欣赏者产生情感共鸣。例如，蒙古族舞蹈《长调》以柔美洒脱的动作传达了人们对辽阔草原的喜爱之情；苗族的芦笙舞则以欢快的节奏、丰富的手势展现节日庆典的喜悦与欢腾。实质上，传统民族民间舞蹈在情感表达的深度、广度以及真实性上，往往涉及舞蹈表演者与欣赏者能否建立正向的视觉传达关系。从欣赏者的角度而言，鉴赏不同的民族民间舞蹈艺术，更多的是一种审美需求，体现的是一种审美偏好，即需要从舞蹈表演中获取情感共鸣。而从舞者的舞蹈表演过程而言，表演者要充分发挥民族民间舞蹈的独特审美趣味，以更加标准的舞蹈动作、投入的情感韵味与欣赏者建立情感纽带。可见，在舞蹈美学视域下，舞蹈表演中的情感表达不仅是一种艺术性的动作呈现，更是舞蹈表演者与欣赏者建立情感交流的载体。

三、舞蹈美学视域下民族民间舞蹈的创新发展

随着现代信息技术的发展，传统音乐的保存、传播可通过录音、视频等实现，这为舞蹈的传承与发展提供了更多可能性。同时，现代音乐制作技术也为创新传统舞蹈音乐提供了更多空间。例如，通过将传统乐器与现代电子音乐相结合，创造出新的舞蹈与音乐表现形式，既能保留传统音乐精髓，又能赋予民族民间舞蹈以时代感。此外，动作创新与主题创新也是民族民间舞蹈创新发展的重点。例如，在主题设定上，民族民间舞蹈可以与热点话题、非物质文化遗产、书法画作等契合，进一步拓展民族民间舞蹈的主题内容。

（一）创新在舞蹈美学中的角色定位

在创新驱动战略下，“创新”同样是舞蹈美学领域发展的第一驱动力。创新不仅是推动舞蹈艺术形式发展的源动力，更是对传统民族民间舞蹈审美特征的重新诠释。在数字经济与文化全球化视域下，创新在舞蹈美学中的角色与价值愈发凸显。为实现传统舞蹈与数字艺术的结合，唤醒民族民间舞蹈的艺术魅力，舞蹈表演者往往要借助多媒体技术创造全新视觉传达体验，不仅丰富了传统民族民间舞蹈的艺术表现手法，也使得传统舞蹈以更加多元、现代的方式呈现给更广泛的受众群体。当舞蹈作品融入现代音乐、灯光效果和互动技术等创新元素，与欣赏者之间的互动以及艺术传播效果均有显著提升，如春晚舞蹈作品《只此青绿》《千里江山图》《小城雨巷》的爆火。可见，创新在舞蹈美学领域中的意义不仅在于技术层面的革新，更在于为传统民族民间舞蹈带来了全新的生命力。

（二）现代技术在舞蹈创新中的应用

现代技术为传统民族民间舞蹈的创新发展注入了新鲜血液。其中，虚拟现实技术使得欣赏者能够身临其境地体验舞蹈的每一个细节，从而加深对舞蹈美学与民族民间舞蹈审美特征的理解。2018年，在中国戏曲文化周上，《梦回·牡丹亭》在北京园博园鸣锣开唱，其利用全息成像、智能人机互动等技术手段，通过“声”“形”“意”美术呈现与动线设计，打造了一部动态沉浸式的戏剧科幻秀，这种创新方式不仅拓宽了舞蹈的表现形式，也使传统艺术得以跨越时空界限。此外，动作捕捉技术在舞蹈创新中的应用为舞蹈动作的记录、分析提供了新的可能。例如，通过精确捕捉舞者的动作，并将这些数据输入大数据，利用算法技术生成新的舞蹈动作，能够创造出传统舞蹈无法实现的视觉效果。这种技术的运用促进了舞蹈艺术与现代技术的深度融合，为舞蹈美学的发展开辟了新路径。而在舞蹈教育领域，通过在线教育平台，舞蹈教师可以将复杂的舞蹈动作分解成多个步骤，并利用3D动画或交互式模拟来辅助教学。可见，现代技术的应用让舞蹈艺术这门“隐藏的语言”得以在数字时代绽放新的光彩。

四、结语

本文探讨了舞蹈美学的内涵，并从舞蹈动作、舞蹈服饰与道具、舞蹈音乐与节奏、舞蹈表演等方面分析了传统民族民间舞蹈的审美特征，而后以“创新”与“现代技术”两个关键词，探讨传统民族民间舞蹈的创新发展策略。在现代技术赋能下，舞蹈理论、舞蹈编创、舞蹈表演等已经开始利用大数据探讨舞蹈技术的传承与创新方式，尤其是对不同民族民间舞蹈的风格、动作、服饰、音乐、节奏等进行量化研究，以揭示其内在的审美规律。从促进传统文化发展的角度看，在舞蹈美学视域下探讨传统民族民间舞蹈的传承与创新发展策略，既是适应新时代舞蹈艺术发展规律的必然选择，也是传承与创新中华优秀传统文化的必由之路。

（作者简介：卢佳男，男，硕士研究生，广西师范大学音乐学院，研究方向：舞蹈表演）

（责任编辑 刘冬杨）