博物馆展馆设计及文创产品开发研究

博物馆展馆具有典藏、教育、展示、研究等多重功能，不仅满足了参观者对深度文化体验的需求，同时也为文化遗产的传承与传播拓展了新途径。在此背景下，我国各博物馆秉承“将传统文化带回家”理念，采用现代设计思路，优化展陈布局及动线，开发特色化、精品化文创产品，使博物馆成为充满创意的交流空间。立足当下博物馆展馆设计及文创开发的现实背景和重要意义，本文将以西安关中民俗艺术博物院为例，探索博物馆展馆设计及文创开发的具体路径，旨在提升传统博物馆的文化展览功能和文创IP功能，使博物馆走上特色、可持续发展之路。

一、博物馆展馆设计及文创开发背景

博物馆是保藏人类发展和人类环境见证物之场所，也是人们闲暇时间用来消遣、学习、增长见识的重要场所。当前，随着中国式现代化建设的深入推进，文化旅游逐渐成为人们的休闲选择，在这场旅游热潮中，打卡博物馆已经成了一种独特的文化现象，人们穿行于博物馆中，感受历史的厚重与文化的瑰丽，感受人类文明的伟大与智慧。其中，博物馆文创产品以其鲜明的美学和文化教育意义促进历史知识的传播、展示民俗文化、打造审美风格，满足人们日益增长的精神文化需求，为参观者带来全新的文化体验。

面对现代文化语境对文博行业发展带来的影响，采用现代化设计手段设计展馆、打造文创产品成为众多博物馆赢得市场空间的重要举措，关中民俗艺术博物院由关中各地年久失修濒临倒塌的豪宅大院及古民居重建而成，形成了“古建筑群”，完美还原了古建筑的原貌，保护了著名的古建筑，建设过程中在展馆设计、产品研发方面积累了丰富的经验，成为展示关中民俗文化的重要高地，对当前博物馆展馆设计和文创开发均具有启示意义。

二、博物馆展馆设计及文创开发的重要意义

（一）满足观众深度文化体验与互动

文物的历史和艺术价值是设计的核心，因而，博物馆展馆设计需要始终专注呈现丰富的文化遗产。然而，随着时代的发展进步，仅展示文物本身已不能满足参观者对深度文化体验的渴望。因此，博物馆需要逐步将现代化元素纳入展区布置，借助互动装置、VR技术等高科技、多媒体技术让大众了解并领略文物之美。借助多媒体互动技术，例如VR（虚拟现实）与AR（增强现实）技术，能使参观者以更加鲜活的方式感知历史与文化，将原本庄重严肃的展馆空间变成一个充满创意的交流空间，把传统文化以更新的、更有魅力的形式呈现给大众。而在空间布局与光影效果方面，注重虚实结合，采用光线调整策略，突显展品亮点；采用独特展示手法，揭示文物内涵，能够让参观者从不同层面及角度深入了解并领略文物之美。

（二）促进我国博物馆文化创意产业的发展

当下，各博物馆根据自身特点开发出具有本馆特色的文创产品，形成了外包开发、授权生产、自主研发和跨界融合等多种开发模式，形成了博物馆自身品牌，提高了文创产品的知名度与市场竞争力，传播与弘扬了我国的传统民俗文化。在“互联网+”思维模式下，博物馆相关部门也通过网络积极收集公众的意见和反馈，分析消费者的消费习惯及兴趣爱好，为文创产品的设计开发和改革创新提供灵感。同时，博物馆也积极开拓互联网营销渠道，通过如周边开发和网络营销等，使博物馆文创产品IP背后厚重的历史文化能够更容易被大众接受，实现了文创IP的创新开发和良性利用。

三、博物院展馆设计及文创开发路径

（一）把握设计原则，优化民俗展馆设计

相较于其他形式的博物馆，西安关中民俗艺术博物院的展馆设计具有一定的特殊性。民俗文化展馆主要是对民俗文化进行集中展示的场所，是在当代语境下传承民俗文化、风土人情、民间传说等信息的重要载体。因此，从其特殊社会价值来看，在民俗文化展馆的设计上应具备个性化，既能展现其区域性特点，又能充分展示出鲜明且浓郁的乡土气息。在设计过程中，需要做好以下两方面工作。

其一，掌握民俗博物馆展馆设计的原则。首先，坚持人性化设计原则。以满足人们不同的观展需求为出发点进行展馆设计，如要符合人的视觉暂留规律、满足人们的情感需求、以合理的展馆布局提供独特的观展体验，等等。其次，坚持可持续发展、绿色环保生态设计原则。现代社会新的发展理念已经成为社会发展的重要指导思路，新发展理念要求绿色、可持续，这便要求展馆设计应秉承绿色原则，在材料选择上注重运用环保材料、节能技术等，为人们提供舒适的参展空间。最后，掌握叙事性原则。民俗文化中包含着许多民间传说故事及传统制作工艺，需要利用有限的展陈空间向人们展示其中的文化意蕴。为此，民俗文化展馆设计者要设计好展陈空间，以民俗文化中的某个故事为主线设计空间，使各个空间达到无空隙连接，完成整体故事描述，使得观展体验更加具有戏剧性，同时更加完整。

其二，按照民俗特点设计不同的展示空间。“百里不同风，十里不同俗”，不同地区拥有不同的民俗习惯，各地民俗博物馆应立足自身文化习俗特点打造特色展馆，分别展示各种手工艺品、剪纸、泥塑、年画、刺绣等民俗物品，或者利用信息技术展示民俗物品的制作过程，让整个参观过程变得更加生动有趣。如西安关中民俗艺术博物院在孙福堂宅院腰房设计了婚嫁展厅，这一特色空间陈列着明清及民国时期的头饰发簪、梳妆及织布用具，镜框、花轿、食盒、服装等生活用品和传统婚嫁用物，让参观者得以通过真实的物件感受当时婚嫁的整个流程和热闹气氛。

（二）打造沉浸式叙事空间

通过场景还原、民俗回归、情景再现的模式吸引游客，唤醒其文化记忆，使其在特定场景中实现触景生情是民俗展馆的设计趋势。人们在参观民俗展馆的过程实际上正是怀揣“认同感”在空间中自我感受的过程，也就是“场所精神”。这种“场所精神”存在于民俗文化在特定区域空间的发展演变，因此，人们要想感受民俗文化的魅力，首先需要理解其所产生的历史背景、与传统的相关性以及当时所处的境遇。这便要求场馆设计者打造沉浸式场景空间，强化叙事功能，赋予这一空间以“场所精神”，使人们能够获得对民俗文化的认同与传承。

其一，对原始场景进行数字化再生。要想打造沉浸式展馆，首先应尽可能还原民俗文化的历史场景，将砖瓦树木、人物道具、街巷阡陌等生活场景以沉浸式、互动式的方式展现出来，参观者在空间中行走探索时，仿佛置身于真实的历史环境中，由此产生身临其境的感觉，从而达到全沉浸式的参与体验。

其二，为民俗传承人设立开放式工作坊。当前我国民俗文化由于受制于场地限制和材料因素，导致传承工作面临困难。为此民俗博物馆可以常态化为民俗传承人设立开放式工作坊，为他们提供自由发挥的空间，同时也为人们提供学习、体验的机会，增强参与感，获得较好的互动体验。

其三，将民俗符号融入设计中，不断强化叙事氛围。民俗文化符号是民俗文化最凝练的视觉传达形式，因此，民俗文化展馆在设计过程中应厚植民俗文化视觉符号，从传统建筑以及物质民俗的原型中，提取具有表现力的形态元素应用到现代民俗博物馆中，也可以对其进行整理、抽象、简化、升华等艺术处理，形成具有类似视觉效果的新语汇，以局部符号的方法将其融入民俗文化展馆中，打造具有地域特色的造型风格。

（三）立足馆藏资源，不断丰富产品品类

博物馆是保护和传承人类文明的重要场所，连接着过去、现在和未来，充分展示了中华民族所创造的物质和精神财富，承载着丰富的文化底蕴和精神内涵。因此，博物馆需立足自身丰富的馆藏资源设计文创产品，以现代化设计理念传达其蕴含的丰富文化内蕴，充分发挥馆藏资源的社会价值和经济价值。

其一，打造差异化产品。当前文创产品品类具有同质化特点，因此，各博物馆在产品开发阶段需要实现差异化设计，这就需要设计者立足馆藏资源，开发既具有实用性又兼备审美性的创意型产品。具体而言，在文创产品中融入独属于本馆的文化符号，形成独特标识。如西安关中民俗艺术博物院关中民俗《古建系列套尺》就将院内的特色建筑符号融入设计中，使文创产品兼具观赏性和功能性。

其二，打造阶段性的儿童文创产品。博物馆的首要职能是教育，近年来，我国未成年人参观博物馆人数越来越多，面对庞大的儿童参观群体，开发有教育意义的儿童文创产品成为博物馆文创产品的新思路。各博物馆应按照不同认知阶段儿童的心理、生理特点及需求研发文创产品，打造分年龄段的文创产品品类。在早教阶段，以潜意识开发为目的，将馆藏资源的色彩、图案、纹样等融入设计，设计颜色鲜艳的卡片、可爱的玩偶和亲子互动项目；针对学前儿童可设计绘本、益智玩具、卡通形象；为学龄儿童设计拼装、棋牌类游戏；为青少年设计科普类书籍、文具等文创产品。

其三，推出博物馆美食文创，饮食文化历来是我国的特色文化，博物馆应以所在地域的饮食文化为依托开发美食文创产品，将饮食文化中的色、香、味、形、养、器、境等与产品设计视角的造型、功能、材质、结构、风格、装饰、包装等方面相结合，融入博物馆文化元素，形成“味觉+视觉+设计+文化”美食文创产品形式，在线上线下同步销售，满足人们的多重感官需求。

（四）融入科学技术，打造体验式文创产品

数字化技术的迅猛发展，为文创产品的创作和研发带来了无限可能，依托AR、VR等技术以及社交媒体等平台，各博物馆可以积极探索体验式文创产品的研发，设计出满足消费者多元化需求的高价值产品，调动人们的视觉、触觉、味觉等多重感官，在真实的感官刺激中获得对文创产品文化深意的理解。

其一，打造数字文创产品。将数字技术融入文创产品设计，可以利用数字化采集储存、场景复原、数字化展示、虚拟现实等技术使得文创产品设计呈现出数字化、智能化、品牌化特点。具体而言，博物馆数字文创产品设计可以广泛结合App设计、表情包设计、微信小程序、H5网页等新媒体技术优势进行适配的产品设计，利用每一个客户端与用户建立在线联系，进而跨越时空与场景，引起用户的视觉感知与情感共鸣。一般的数字文创产品包括小程序游戏、画剧、数字化虚拟展览、数字供养人等等，各大博物馆应以情景体验为设计方向打造数字文创产品，设计出情景体验环节，令受众参与其中，感受器物之美和工艺之美。如西安关中民俗艺术博物院利用数字技术打造了“西安关中民俗艺术博物院——元宇宙拴马桩展厅”，展厅中搭建了古建筑场景，还为参观者设计了可供交互体验的亮点玩法，参观者可化身为铸造师，亲手将雕塑一步步打磨雕刻完成，打造自身专属的拴马桩艺术杰作，为人们带来了前所未有的感官新体验。

其二，增强文创产品的交互式设计。交互式体验在地域性文创产品的设计及推行中起重要作用。如博物馆可开发“一扫码、一App”模式新玩法，首先设计二维码和AR增强现实识别图，参观者通过AR扫描App体验互动体验服务，扫码进入App后可玩转玩具、书籍、文具、家饰、明信片、模型等各类终端产品，深度体验“文创+科技”的乐趣。

四、结语

博物馆在推进文旅融合方面具有先天优势，为此需要乘势而发，加强展馆设计及文创开发，通过贯彻现代设计原则，优化民俗展馆设计；打造场所精神，为人们提供沉浸式叙事空间；立足馆藏资源丰富产品品类，打造体验式文创产品等举措，锻造发展优势，以更好地发挥博物馆的教育功能。

（作者简介：印琦，女，硕士研究生，延安大学西安创新学院，讲师，研究方向：美术学、数字媒体艺术；张恒，女，硕士研究生，延安大学西安创新学院，副教授，研究方向：数字影像与非遗文化）

（责任编辑 刘月娇）