关紫兰：不悲不喜，不怨不怒

关紫兰1903年出生于上海，十几岁时便考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学学画。毕业后，关紫兰赴日本继续深造。在日本学习期间，关紫兰得到日本现代艺术画家有岛生马、中川纪元的指点，深得野兽派的放诞无拘之精髓，摆脱写实油画注重体积感与明暗表现的方式，走向了用笔放纵、豪放，潇洒自如，造型浑朴，色彩率意带有抽象意味的平面绘画表现风格，画作中越发透露出坚强与宏伟。

1930年，关紫兰学成归国，从此，她把野兽派风格移植到中国文化的土壤中，将复杂造型简约、单纯化，把东方的优雅含蓄与西方野兽派的激情奔放相结合，让作品兼具中国民间艺术的色彩和造型，具有韵律感。

关紫兰喜欢画女人肖像和花卉，她擅长在画布上慢慢呈现一个女人从青涩、张扬到丰润、内敛的生命历程，如一棵植物，日复一日地生长，渐渐丰盈饱满，根深叶茂。

关紫兰的绘画始于个人而终于个人，皆从微观的生活细节处落笔，清晰呈现微妙难言的日常经验。在她笔下皆是信手拈来的日常物什，对景写生的欢愉亦是淡淡的味道，决不沉溺。

抗日战争爆发后，京剧大师梅兰芳罢歌罢舞，蓄须明志，表达爱国之情。国难当头，关紫兰同样揣着赤子之心。由于有留日的经历，日本人多次动员她为日本工作，还要给她办画展，都被她严词拒绝。为了表明对日本侵略者的抗议，她决定闭门不出，坚决不社交、不绘画。如果必须在公共场合出现，她必定身着中式服装。她说：“越是在这个时候，我越要表现出一个中国女人的端庄与优雅。我不怕，因为我是一个中国人。”

关紫兰在新中国建国初期创作了一些反映时代变化的新题材。出于对美好生活的天然敏感性，关紫兰留下了一批具有写实主义风韵、画面清朗、反映都市现实生活的作品，如《上海街景》《静安寺》等。画作中标志性建筑影影绰绰，苏州河边、黄浦江边绿树丛丛，质朴又不单调的市民服装、人们不紧不慢的生活节奏、不繁华但整洁的马路，那个时代的上海独特风情被关紫兰用她那娴熟的画笔记录下来。

1985年6月30日，因心脏病突发，关紫兰卒于自己的寓所。她从来都不悲不喜，不怨不怒，因为她很早就从画布上窥透了一个秘密。这秘密告诉她：美，一直就在那儿，它们从来都没有变动过，也永远不会消逝。

关紫兰的画作色彩绚丽、形体严谨，她沉迷于尺幅间的纵横涂抹、点染勾勒，自自然然地表现生命的欢愉和自在，留一点欲说还休的言外之意。不执着、不强求、不张扬，展现出那个年代别样的艺术风格。

文章责编：韦 力