左权民歌重唱表演在高校声乐本土化实践教学中的应用研究

【摘 要】山西民歌是我国民歌的重要组成部分，有着举足轻重的地位与极强的地域风格特色。其中左权民歌又是山西民歌的代表类型，因其优美的旋律和朗朗上口的歌词，深受高校音乐专业师生的喜爱。晋中学院音乐系积极响应国家关于实施中华优秀传统文化传承发展的号召，鼓励本系教师勤创作、多实践，大力发展左权民歌的传承与创新工作。经过四年的左权民歌重唱教学探索与研究，他们创作出了女声四重唱作品《又见桃花红》。该作品不仅充实了本土化实践教学内容，还对左权民歌进行了传承与创新，为高校声乐本土化实践教学积累了宝贵的教学成果。

【关键词】左权民歌" 重唱表演" 女声四重唱" 《又见桃花红》

中图分类号：J605" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）16-0123-06

左权民歌是山西省的传统民歌，有着悠久的历史与浓郁的地方特色，其中的左权开花调是国家级非物质文化遗产之一。作为高校声乐工作者，笔者一直非常重视并挖掘阐释这种音乐形式。通过重唱表演形式来展示呈现左权民歌，正是这种音乐形式发展创新的另一种途径和方法。山西民歌的重唱研究目前在省内还没有形成文献、文字理论上的体系，只在创作作品本体上有一些尝试和创新。在省外相关研究中对这种演唱形式的探索也不多见。在高校声乐专业课程设置中，重唱课并未纳入正式课程教育体系中，所以存在着较大的发展空白。对于这种现象，山西民歌重唱表演在高校声乐本土化的课堂教学及实践教学中显得尤为重要和必要。重唱表演课程的开设及研究，不仅弥补了山西民歌演唱形式的缺失，还发展了用多样形式来演唱山西民歌的空间，这对于继承和发扬民间非物质文化遗产而言，是一种行之有效的途径及补充方法。

一、重唱表演课程在高校本土化实践教学中的发展概况

（一）重唱的概念

重唱是声乐表演的一种形式，通常由两个或三个以上的歌者组成，以各自所担任的不同声部共同演唱一首声乐作品。重唱按照演唱人数可分为二重唱、三重唱、四重唱、八重唱等组合形式。按照男声女声属性划分，又可以具体明确成哪种属性重唱，例如：男女二重唱、男声三重唱、女声四重唱、男声四重唱等。重唱较多出现在歌剧片段中，是一部歌剧中不可缺少的重要组成部分，具有咏叹调抒发情感的作用。同时，它还兼有宣叙调发展剧情、推动剧情的功效。在歌剧中，一般分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱，甚至有九人以上的简单重复的重唱。重唱在歌剧中是十分有效的表现手法，在舞台中经常出现两个以上的演员同时讲话的场景，但是说话的声音会比较嘈杂，几乎无法听清楚他们在说些什么，然而重唱曲可以使几个人同时用各自的特性音调进行演唱，运用和声与对位的作曲技巧，表现同一内容或完全不同的内容，从而造成生动的戏剧性和立体化效果。因此，重唱在歌剧舞台上是重要的组成部分，具有特殊的存在意义与价值。

（二）重唱表演课程开设的必要性

重唱表演是一门融合了声乐技能技巧与舞台表演的综合艺术形式，这门表演艺术需要演唱者具备良好的音乐素养，对作品有深刻的领悟能力、表达能力，以及默契配合的能力。在当前的声乐教学中，常常将演唱技能作为重要的教学内容，忽略了实际的表演能力，使很多声乐学生只能在琴房唱好歌，而一旦登台就容易紧张，从而发挥失常；还有一部分学生虽然具备良好的心理素质，但是缺乏舞台的表现力，站在舞台上手脚不自然，缺乏肢体语言的训练。由于此类现象频频发生，不得不思考如何解决这类问题。因此，重唱课程的特点与形式在很大程度上可以弥补声乐教学中的不足和弊端。

首先，重唱课程打破了传统声乐“一对一”的教学模式，为声乐学习带去了新鲜感与吸引力。该课程教学不是单一的旋律演唱，而是通过丰富的和声音响效果进行声乐演唱表演。它摒弃了枯燥的演唱技术训练模式，让学生可以在不同的声部中承担不同的角色，从而使声乐教学变得更加生动有趣、丰富多彩。这样的教学方式能够有效地激发学生学习声乐演唱的积极性与主动性。其次，重唱课程需要至少两个声部的互相配合，这就使歌者避免了单独站在舞台上的怯场心理。他们可以互相配合、互相壮胆扶持，有利于舞台上的正常发挥。最后，重唱表演的形式决定了该艺术品种一定是表演与演唱并重的演出形式。通过对演唱作品的动作设计与肢体表现来展示作品的重唱表演性，可以锻炼提升歌者的表演能力与表现力。因此，重唱表演课程的开设有一定的必要性，无论是对声乐学生演唱能力的提高还是舞台表现力的提升，都有很多裨益。

（三）重唱表演课程的设置与定位

重唱是声乐演唱技巧与声音听觉灵敏性高度融合统一的一种演唱形式，它要求正确的发声方法、灵敏的听觉能力以及高度的默契度。在高校声乐专业课程设置中，重唱课的设置是新课程开发实践的一部分。该课程通过以本土艺术品种为载体，深入挖掘左权民歌等素材，使重唱作品越来越丰富，为重唱表演在高校声乐本土化教学中的实践提供了有力支持。重唱课程大胆进行特色化教学，为此，晋中学院音乐系从作品源头入手，聘请北京作曲专家以左权民歌为素材进行大量民歌作品改编，其重唱形式有男声四重唱、女声四重唱、男声三重唱、女声三重唱、男声二重唱、女声二重唱等组合形式。晋中民歌重唱的教学方式极大提升了学生的演唱水平，在师生中引起强烈反响，带动了声乐专业的学习兴趣。重唱表演课程的开设是高校本土化实践教学的有益补充。通过重唱表演的课程设置与实施，声乐技巧的应用性向多样化的声乐方向发展，这不仅培养了学生的重唱能力，还提高了教师的声乐教学水平与能力，为声乐学科专业建设提供了更广阔的发展前景。

重唱表演课是集综合性与技巧性于一体的一门专业课程，是声乐主项专业的拓展训练课程。在实际授课过程中，教师必须具备良好的听觉能力与开阔的艺术视野。晋中学院音乐系大胆创新尝试，对传统声乐课程进行改革实验。经过两年的教学实践，不仅培养了音乐学专业学生的新技能，还带动了本系教师的教学积极性与创作热情。在这门课程开设中，声乐教研室全体声乐教师能够积极响应与实施，总体来看是一次成功的课程建设与改革，是音乐系整体课程建设的重要组成部分。该课程体系将继续完善与提高，争取成功申报为校级、省级一流精品课程。在这两年的课程摸索探寻中，本系教师积极创新，创作出了以左权民歌为基本素材的重唱作品——《又见桃花红》。该作品是由女声四声部组成的重唱作品，由本系声乐教师组成的“晋韵组合”首唱。该作品一经问世就受到了广大师生的喜爱，其熟悉的旋律、朗朗上口的歌词，经过作曲家的加工，使四个声部的旋律完美地交织在一起，给人一种美的享受。该作品于2021年7月被“央视频”中的“合唱先锋”栏目收录并播放。根据观看视频点击量等数据统计，该作品被多次下载并转发，产生了一定的社会影响力。

二、女声四重唱《又见桃花红》作品阐释

经过两年的左权民歌重唱表演课程的设置与发展，积累了一部分重唱作品。在这些以左权民歌为素材的编创重唱作品中，女声四重唱《又见桃花红》尤为出色。该作品以左权民歌《桃花红杏花白》的旋律为基础，通过四声部的和声写法，将传统和声与复调技法同民族和声高度融合，既遵循了多声写作的技术规范又体现了左权民歌的旋律特点，从而使作品更具表现力和演唱性，整体音乐效果令人耳目一新。

（一）女声四重唱《又见桃花红》的创作背景

女声四重唱《又见桃花红》是以贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》为创作指导方针，秉承传承和弘扬中华优秀传统文化、坚定文化自信的创作理念，旨在丰富人民大众的精神文化生活。作品以山西晋中左权民歌《桃花红杏花白》主旋律为主题基础，充分发挥女声四重唱所特有的音色优势和声部特征，将多声部作曲技法与本民族的审美意识高度融合，使古老的民歌艺术焕发出新的生命力。

该作品由张敬云老师作曲，晋中学院音乐系“晋韵组合”演唱。“晋韵组合”成立于2014年，由晋中学院音乐系四名青年女教师组成，其中包括一名钢琴伴奏教师。该组合的声部由女高1声部、女高2声部、女中1声部、女中2声部组成。

“晋韵组合”自成立以来，立足于山西晋中地方民间音乐，以挖掘晋中民歌为主，大胆进行多声部和声尝试，力求以更加丰富的音乐元素传承本土音乐。女声四重唱《又见桃花红》是由四个声部的女声与钢琴伴奏融为一体的编创作品。《桃花红杏花白》这首民歌在当地乃至全国流传很广，有相当高的传唱度与广泛的影响力，具有山西民歌的代表性。整首作品在保留了原有民歌主旋律的基础上，将人声部分与钢琴部分同时创作，从而保障了作品在声部写作和音乐陈述上的逻辑性和统一性。

（二）作品的曲式结构

全曲由一个引子和三段体结构的主部及尾声构成。

在引子部分，首先是一句源自原民歌主旋律的人声清唱，它似乎表达了对即将到来的春天的期盼，预示着漫山遍野、山花烂漫的美好景象。随后，一句浓缩了全曲精华的钢琴前奏响起，其旋律性极强，预示着春意盎然、万物复苏，同时也映射出青年人内心对纯真爱情和美好生活的深切渴求。

A段为C徵调式，其旋律基本遵循民歌的原始形态。A段歌词“啊格呀呀呆”，这种“呆”字的衬词反复在四个声部出现，并在女高2声部与女中1声部突出强调，极具地方方言特点，将几个少女的活泼俏皮与灵动之感淋漓尽致地展现出来。B段为卡农式写法，以民歌的主干旋律为素材，通过赞叹式的四个声部间的追逐和调性的转换，逐步推向高潮式的再现段。这种追逐的旋律更替，一直强调“桃花来你就红”这句歌词，着重体现了人物内心向往纯真爱情的迫切之情。C段是再现部，也是全曲的高潮部分，主旋律转为D徵调式重复再现，加大了声音的张力与厚度，有一种漫山遍野花开绽放的史诗感。最后通过末句的重复接入一个似乎意外但又合理进行的尾声，给人以耳目一新的趋向和时代性的美感，在一种意犹未尽的意境中结束全曲。

（三）作品的创作手法

在声部写作上，《又见桃花红》将传统和声与复调技法同民族和声高度融合，既遵循了多声写作的技术规范，又重视本土文化的审美要求，从而使得声部进行更具动力和音乐趣味性。这首作品分为四个旋律声部。女高1以主旋律音进行，在六度大跳音程的变化中突出民歌高挑的旋律特点。女高2为衬托女高1的旋律而进行平稳的和声走向，在段落节点有特点地以后半拍进入，从而达到与女高1声部的呼应。在全曲B段部分，女高2成为主旋律的引领者，通过旋律动机的引导，一步步将其他三个声部共同带入并逐步向高潮推进。女中1与女中2基本以平稳和谐音程进行为主，成为全曲稳定的主干音骨架，她们偶尔对主旋律进行衬托，多以长时值音符与乐曲的骨干音出现，在全曲中起到基石和烘托的作用。

三、女声四重唱《又见桃花红》在重唱表演实践教学中的应用

（一）实践教学中的演唱特点

《又见桃花红》在实践教学中有诸多演唱要求。整首作品以颂扬淳朴爱情、向往美好生活为基调，用饱含深情与充满自然属性的情感方式来演唱。这首重唱作品的演唱特点主要体现在两个方面。

1.地域性演唱特点

《又见桃花红》这首作品的地域性演唱特点主要体现在特有的旋律风格与歌词方言的运用上。左权民歌主要以五声音阶为基础，逐渐加入变宫或清角构成六声音阶，然后同时加入清角、变宫形成七声音阶的旋律特点，具有鲜明的地域风格。《又见桃花红》作品基于这种旋律特点进行创新，运用西方和声对位作曲技法，推动主旋律的发展。特别是在乐曲的B段，将四个声部逐个凸显，层层递进，从而烘托出该作品的高潮乐段。此外，该作品在左权民歌《桃花红杏花白》的旋律基础上，将每个声部的旋律相互交织，这种追逐的旋律更替，一直强调“桃花来你就红”这句歌词，着重体现人物内心向往纯真爱情的迫切之情。

全曲演唱的韵味高度契合原民歌的腔调，反复出现的衬词依据左权方言的特点发音，既增强了表达的强调性，又增添了情感的趣味性。歌词中频繁出现的衬词，如A段歌词中“啊格呀呀呆”，其中“呆”字作为衬词反复出现在四个声部中，并在女高2声部与女中1声部突出强调，极具地方方言特点，生动展现了少女们的活泼俏皮与灵动。左权方言的运用是唱好该作品的关键之处。左权方言属于我国七大汉语方言之一的晋语。左权方言儿化音运用较多，如“桃花”在演唱时唱为“桃花儿”就更加贴切一些；歌词当中的卷舌音较少，平舌音较多，如“翻山越岭”中的“山”字，应唱为“san”。左权方言中还有一些较为特殊的发音，如“桃花来你就红”中的“就”字应唱为“zhou”，“爬山越岭寻你来”中的“寻”字应唱为“xing”，“你的心眼比俺多呀”中的“你”字应唱为“nia”。整首作品在演唱时尽量遵循左权方言的咬字发音，这样对于歌曲的表达会更加婉转生动。

2.灵活性演唱特点

本该用民族唱法演绎的作品，通过全新的声乐理念，充分展现了女声重唱的特点及和声优势，在排演中凸显了音乐的融合度与高度的统一性。然而，在全曲的引子部分，却采用偏原生态唱法介入，营造出一种山野之音的氛围，随后转为四部女声的美声唱法进行，从而造就一种融合跨越之感，展现了一种耳目一新的音乐风格。该作品在唱法上的多元性是对声乐演唱的一种挑战。乐曲引子部分运用原生态唱法演绎，使民歌能原汁原味地展现特有的韵味，带给听众一种久远的期待感。随后四部旋律同时出现，用弱声徐徐唱出主旋律，通过美声唱法的运用，加强了对声音的渲染，给人一种拨开晨雾的探寻之感。整首作品运用不同唱法演绎，丰富了作品的情感表达。

（二）作品的实践训练

1.声部训练

该作品在实践训练中，非常重视各自声部的平衡训练。女声四声部分别由女高1声部、女高2声部、女中1声部、女中2声部组成。该作品的声部比较均匀，每个声部都有既定的音域要求与旋律特点。在作品A段，女高1声部的旋律是主旋律，以《桃花红杏花白》的旋律为主，反复进行两次；女高2声部在其下方三度音程平行进行，在第二句时与女高1声部合并为同一旋律；女中1声部与女高2声部基本趋同，个别低音采取较长时值进行延续，达到烘托女高1声部的作用；女中2声部主要为小字组音域，旋律音程跳跃幅度不大，多以三度、五度音区为主。因此，整个A段部分旋律感较强，演唱时的力度由弱到强，逐渐加强。

在作品B段，四个声部轮流出现卡农式的主旋律演唱，首先是女高2声部，随后是女高1声部，接着是女中1声部，最后是女中2声部。其中B段的主旋律主要由女高2声部带领呈现，不断重复“桃花来你就红来，杏花来你就白”这句歌词。在第四句乐句中四个声部合并，利用离调手法，造成一个全新的和声效果，音乐效果得到转变，给人眼前一亮的感觉。但是变音的加入，增加了音准的难度，要求四个声部的音准非常精确才能达到需要的和声效果。

作品C段是再现部，也是全曲的高潮部分，主旋律转为D徵调式重复再现，加大了声音的张力与厚度，有一种漫山遍野花开绽放的史诗感。其中，女高1声部继续呈现主旋律，但是声音力度与张力加强；女高2声部通过八分休止符的加入，节奏短促明快，需要达到俏皮可爱的声音效果；歌词“那呀呆”需要凸显出来，描绘出少女的欢快之情。女中1声部与女中2声部如影相随，旋律起伏较小，对高音两个声部起到稳定持续的支持效果。最后末句的重复接入一个似乎意外但又合理进行的尾声，四个声部通过1个十六分音符的小二度音程结束全曲，给人以耳目一新的趋向和时代性的美感，在一种意犹未尽的意境中结束全曲。演唱最后一句时，需要一带而过的节奏感，同时声音力度通过由弱到强再到弱的力度变化来呈现，这对声部的音准平衡度提出了较高要求。

2.肢体动作训练

一首好的重唱作品，除了各声部声音的平衡训练，还需要通过精心设计的肢体语言来表达展示，从而使重唱表演更加符合舞台效果。该作品将歌词分解，通过歌词的寓意内涵设计了相应的肢体动作，达到了舞台表演的良好效果。肢体语言的运用常常是由手势、眼神、身形、步伐等来组成，通过不同的肢体方式来表达乐曲的情感。该作品是民歌题材，需要借鉴戏曲当中的手势与步伐。全曲手势多以“兰花指”呈现，达到一种民族风格的审美效果。这样的设计很典雅，风格感较强。其手势根据旋律的走向设计为“开”“合”“托”“引”等动作，例如在歌词“翻山越岭寻你来”这句中，设计两手同时举到胸部，上下摆动，营造一种翻越之感。在乐曲最后一句中采用“引”的手势，四位演唱者同时抬手向一个方向指去，起到意犹未尽、憧憬期待的效果。眼神设计采取一贯原则，即“手到眼到”，这样才能将动作统一化，做到流畅自然。

四、女声四重唱《又见桃花红》在高校实践教学中的践行内涵

女声四重唱《又见桃花红》是在山西晋中地区左权民歌的基础上创作诞生的作品。晋中地处山西中部，是晋中秧歌和中路梆子即晋剧的发源地，晋中民歌对戏曲的影响也颇深。晋中地区的左权县拥有大量民歌，享有“民歌之乡”的美誉。左权县，古称辽县，因是抗日名将左权将军的牺牲地而更名，有着革命老区的优良传统。《桃花红杏花白》就是在这种环境中生根发芽，是左权民歌中在我省乃至全国流传很广的一首民歌。左权民歌婉转悠扬、代代相传，具有鲜明的地域风格。经过几代音乐工作者的不断采风与挖掘整理，一大批左权民歌呈示于世，并在人民群众艺术生活中广为流传。该作品运用重唱这种艺术形式，为民歌传承与发展拓宽了艺术传播途径。在传承中发扬，在实践中创新。该作品的创作有一定的现实意义与价值。

首先，有利于建立文化自信，继承与发展中华传统文化。左权民歌一直是山西省最具代表性的艺术品种，是中华传统文化重要的组成部分。对传统文化的传承弘扬、发展创新，正是对中央政策最好的回应与落实。

其次，为非物质文化遗产的传承与发展探索践行。女声四重唱《又见桃花红》的创作素材来源于山西晋中左权民歌《桃花红杏花白》。这首民歌也是左权民歌“开花调”中具有代表性的一首。左权“开花调”是山西省省级非物质文化遗产。作品在创作思想上力求使古老的民歌符合现代的审美要求，体现新时代的风范，展现新时期的精神，充分发掘民歌旋律之美，让民歌在新的时代背景下焕发新的生命力，从而为山西非物质文化遗产的传承与发展努力探索践行。

最后，打造中国特色本土文化，以为人民大众艺术文化生活服务为宗旨。需要坚持挖掘、提高并传承本土文化特色，使创作作品扎根于民间民歌素材之中，从中汲取艺术灵感与养分。通过用一种全新的创作思维与手法重新演绎一首民歌，让熟悉旋律的大众更容易接受新模式下的艺术品种，从而赋予其时代性与时效性。让作品走进大众，成为老百姓喜闻乐见的作品，是这首作品最大的价值与意义。在以人民为中心的发展思想指引下，如何做好艺术、如何让作品深受大众喜爱并具有一定的传播效力，是每一位艺术工作者的责任与义务。

五、结语

本文以女声四重唱《又见桃花红》作品为例，研究了左权民歌重唱表演在高校声乐本土化实践教学中的应用。本文从多个维度出发，对重唱表演课程在高校本土化实践教学中的发展概况、女声四重唱《又见桃花红》的作品阐释、该作品在重唱表演实践教学中的应用，以及该作品在实践教学中的践行内涵进行了全面而细致的分析，以探讨其应用模式与实践路径。女声四重唱《又见桃花红》的创作与实践应用，是高校声乐专业本土化教学的有益补充，它对于民族民间传统音乐的传承与发展、对于高等音乐教育的专业课程设置提供了新的方向和思路。

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作者简介：王珊珊（1979—），女，副教授，主要研究方向为声乐表演与教学。

基金项目：本文为山西省艺术科学规划一般项目，项目名称：山西民歌重唱表演在高校声乐本土化实践教学中的应用研究，项目编号：23BD057。