书法创作的演变及其对新时代书法审美的影响

【摘 要】书法艺术源远流长，是中国特有的一种艺术表现形式，它宛如一部长篇巨著，散发出无尽的魅力与艺术风采。书法在创作上经历了漫长而复杂的演变历程，既可以表现为中堂、条幅、斗方、册页、手卷等不同形式，又能展现出颜体、柳体、欧体等多彩风格，这种创作上的多样性为书法家提供了广阔的创作空间，也对新时代的书法审美产生了深远影响。基于此，本文对书法创作的演变历程进行详细梳理，探索其中的美学内涵，并充分汲取养分，以期为全面提高新时代书法的审美表现力提供参考借鉴。

【关键词】书法艺术" 书法演变" 书法审美" 新时代书法

中图分类号：J292.1" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）16-0055-06

书法是一门古老、传统的艺术，自其诞生开始，书法创作就始终伴随着社会的发展不断演进。书法诞生于距今3600多年前的甲骨文时期，早期的书法创作多出于书写、记录等实用目的。随着时间的推移，实用性书写发生变化，人们开始关注书法的艺术性和审美价值，书法逐渐成为一种独特的艺术形式，其创作理论日益丰富，书体不断演变，技法、材料也不断进步，形成“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”等多样的形态和特征。所以纵观数千年来书法的发展史，其在创作上从来都不是一成不变的，而是深受不同历史时期社会制度、文化氛围和创作观念的直接或间接影响，并进一步影响书法的审美表现。新时代以来，社会文化环境发生变化，书法艺术的发展面临着新的机遇与挑战，对书法创作的演变历程进行研究，深入理解各种不同风格蕴含的美学思想，探讨其对新时代书法审美表现造成的影响，有助于为书法的发展带来启示，进而在创作上创新突破，开启新的美学之旅。

一、文字的起源及书法艺术的产生

书法以文字为载体，文字作为书写、记录、传播的符号，具有语言所不具备的优越性，它能够保存重要信息，将文明薪火相传。根据近代学界考证，一般认为中国文字起源于距今约6000年至5000年黄河中游的“仰韶时期”。该时期的文化遗存中发现了许多与文字起源相关的线索，如：刻画符号、图形文字等，形成中国文字的早期形态，它们已经脱离了原始图画范畴，不再只是简单的符号堆砌，而是能表达一定的意义和概念，具备文字的基本性质和特征。例如，象形文字通过描绘事物的形态来表达其意义，“人”字形似站立的人，“山”字形似峰峦叠嶂等，这些早期文字虽然并不完善，但它们已经展现出文字的基本特征和书写功能，这也寓意着人类历史进入一个全新的文明阶段，并对书法艺术的产生奠定了重要基础。

世界现存的文字主要有三大类型——表音文字、表形文字、表意文字。中国文字是在表形这一基础上发展起来的表意文字，即画出被描绘事物的轮廓，再进一步抽象化、符号化，并赋予其特别的读音和意义，使其成为文字。正是中国文字在造型上的特点，催生出“书法”这一独特的艺术形式，即将文字造型进一步艺术化和审美化，并运用毛笔等书写工具，在宣纸、绢帛等载体上，以文字为表现对象进行创造性的书写。书法艺术不仅表现出文字的独特魅力，更通过书法家创造性的审美追求和展示，赋予文字更加丰富的内涵和表现力。同时，随着文字字体的发展，书写材料和工具的进步，书写艺术不断规范化，书写技法与审美观念也不断变革，这也进一步推动书法创作朝着更高层次发展，进而涌现出众多杰出的名家和流派，如：王羲之、颜真卿、米芾等，他们的作品技艺精湛、风格独特，成为后世学习的典范。因此，从图画、符号到创造、定型，由甲骨文到金文，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，便形成了书法这一屹立于世界独立门类的艺术。

二、书法创作的演变

书法创作就是对文字进行艺术化书写的过程，不同时期在创作上往往带有鲜明的烙印。例如唐代书法以雄浑壮美闻名，宋代书法则追求意境深远、韵味悠长，这些变化不仅反映了当时社会的审美风尚和文化氛围，也体现了书法家们对时代精神的深刻理解和独特表达。所以书法创作并非一味沿袭旧习陈规，而是不断创新与发展。这也进一步丰富了书法艺术的内涵和外延，使得书法创作不断演进，并展现出勃勃生机与无限可能。

（一）开创先河的秦代小篆

秦代小篆开创了书法创作的先河。秦始皇统一六国后，丞相李斯在大篆籀文的基础上进行简化改革，创制了规范化的文字书写形式，极大地促进了书法艺术的发展。小篆的特点在于字形修长匀称、结构严谨、线条流畅，并富有装饰性。它简化了大篆的形体和笔画，许多线条变得平直，使得书写更加简便快捷。小篆的出现使得文字的书写更加统一化、规范化，而书法家们则在这种规范化的书写过程中，逐渐形成对笔画、结构、章法的独特理解与把握，进而不断追求笔画的精致、结构的和谐，以及整体的气势，由此奠定了书法创作的基础。

小篆被认为是文字之源、书法之祖，是古人通过“仰观俯察”而得，是对天文、地理、人文现象进行细致体察后的悟得。首先，小篆在创作上追求空间的合理分布，即通过文字的均匀排列、左右对称、平衡稳定，体现出一种秩序之美，更表现出外在物象与人心意念相交融的“法象”。古人认为这种“法象”森严的秩序能够彰显大自然阴阳变化、万物运行之规律；其次，小篆对烦琐复杂的古老笔画进行精简，提炼出更为简洁明了的字形。这种简化抽象的结构，使得小篆更加凝练、概括，同时也增强了其符号性和辨识度。所以小篆在造型上显得简洁而不失表现力，抽象性强而富有想象力，这也是小篆独具的艺术魅力；最后，通过合理的造型和空间分布，小篆既能模拟山川河岳的各种形态，也能准确表达人类复杂的情感和思想，小篆作品也十分契合人们的审美观念，整体上呈现出一种端庄典雅的气质。观众在欣赏小篆时往往能感受到一种宁静、祥和与深远的美。因此，“书法创作”这一概念在秦代并未像后世那样明确和广泛。但是源自秦代的小篆在书写上的规范化、艺术性，无疑为后世书法创作奠定了基础，并提供了重要启示，由此也开创了书法创作的一个新纪元。

（二）日臻成熟的汉代隶书

汉代历经四百余年，是书法创作演变的关键时期。这一时期的书法由籀篆变为隶书，进而发展出章草、真书、行书等多种书体。至汉末，中国书法的文字书体已基本齐备，隶书在其中占据着举足轻重的地位。在笔法上，隶书日臻纯熟，线条流畅而富有变化，既体现了小篆的圆转之美，又具有独特的方折之韵。在结构上，隶书排列严谨，布局均衡，字形方正而富有变化。每个字都经过精心设计和布局，力求达到视觉上的和谐与统一。另外，隶书的风格多样，既有端庄雄伟、气势磅礴之作，如东汉仇靖的《西狭颂》，又有娟秀清丽、风致翩翩的《曹全碑》。这些作品各具特色，共同构成隶书的辉煌篇章。

隶书的出现标志着书法在创作上的重大转折与跃进。与小篆相比，隶书更加贴近生活，易于书写和识别，同时也更具有艺术表现力，能够展现出汉代文化的厚重与大气。在隶书的影响下，中国书法的创作观逐渐从神秘、庄重转向自然、流畅，这也为书法创作开辟出一条全新的道路。不仅如此，隶书更带来书法艺术的繁荣，影响了周边国家和地区的书法艺术发展，这也充分展现出中华文化的博大精深和源远流长。综上所述，隶书将中国书法创作推向一座小高峰。它不仅在技法上取得突破性进展，而且在艺术表现上展现出崭新的面貌，书法家们开始注重技法的创新和风格的多样化，使得书法艺术呈现出多彩的风格，这也是隶书为书法艺术发展作出的杰出贡献，它在书法艺术中的历史地位不可动摇。

（三）魏晋和南北朝在创作上的百花齐放

汉代隶书起到了定型书法基本形态的作用，而魏晋时期的书法则实现了书体的发展和演变，使得篆、隶、楷、草、行诸体咸备。魏晋时期，隶书日渐式微，退出在书法中的主导地位。而由隶书孕育而出的楷书逐渐成熟定型，并成为后世广泛使用的书体。魏晋楷书具有端庄秀丽、严谨规范、风流蕴藉的书风，成为书法艺术中又一种成熟的书体。同时，草书和行书在魏晋时期也快速发展。草书以其奔放、自由的特点，彰显书法家们的豪情壮志和不羁个性。如张芝被誉为“草圣”，其作品《冠军帖》等展现出草书艺术的独特魅力。而行书则介于楷书和草书之间，既有楷书的规整，又有草书的灵动，被誉为“书中之王”。魏晋时期书体的发展俱臻完备，创作上的突破也层出不穷，这为中国书法艺术的发展注入新的活力。

南北朝时期的书法继承了魏晋的风气，上至达官贵人，下至庶士平民都十分喜好书法，优秀的书法作品层出不穷，形成群星璀璨、百花争艳的鼎盛局面。南北朝时期不同地域文化的交流与融合加深，南方地区与北方地区在政治、经济、文化等方面各有特色，形成不同的书法风格和流派。这一时期书法创作百花齐放，书法家踊跃参与文书、碑刻、墓志等撰写，民间也涌现出许多书法爱好者，他们通过自学或师承，逐渐形成独特的书法风格，创作出《郑文公碑》《瘗鹤铭》《泰山经石峪》《金刚经》等各具特色的民间书法作品，使得书法创作呈现出繁荣多元的面貌。

（四）唐宋时期的书学鼎盛

唐代和宋代是中国历史上政治、经济、文化高度繁荣的时期，这为书法艺术的发展提供了肥沃的土壤。书法在这一时期得到了空前发展，可谓“书至初唐而极盛”。唐代书法家们认为书法作品一旦产生其笔墨形态就得以固化，这种固化具有客观性，不以人的意志为转移。所以他们在继承前人的基础上，在创作上进行更加细微化的探索，从而形成具有鲜明时代特征的书法风格——不仅追求技法的精湛，也更加重视书写的“法度”，即：文字构成，笔画的位置、长度、厚薄等都力求准确，以呈现出端庄、稳健、规范的特点。这种对“法度”的严格追求，使得唐代书法具有高度规范性和统一性，同时也赋予书法作品更深的文化内涵和审美价值。

宋代书法则强调书法创作的主观性——“尚意”，即突出作者的意趣与不拘法度，以彰显书法作品的个性化和独创性，这种“尚意”的创作方式不仅展示出书法家们对字形、笔法的自由追求，更彰显其对想要表达意境、情感和思想的一种深度探索。书法家们通过笔墨的挥洒，将自身独特的思想融入创作中，使得书法作品不仅具有视觉上的美感，更富有深邃的精神内涵。

（五）元明清书法的复兴与多元融合

至宋末，书法艺术在发展上整体下滑，而元明清时期书法创作的特点主要体现在对古风的复兴与创作上的多元融合方面。元代书法家赵孟頫高举复兴古法的旗帜，他主张以晋人之书为指向，并在实践中全面复古，这种思想影响了元代书法的创作观，从而形成一种回归传统、尊重经典的风气。同时，元代还是一个多民族融合的时代，一些少数民族书法家不仅受汉族传统书法影响，还吸收了本民族和其他民族的文化元素，形成独特的艺术风格。例如，契丹族的书法家耶律楚材继承颜真卿、黄庭坚的书风，并融入本民族的文化特色，使其作品表现出一种强悍的书风。

明代书法尤其突出地域性特征，不同地区的书法家在创作上各有千秋，形成多元并蓄的局面。另外，明代书法家还注重将书法艺术与其他艺术相结合，形成多元化的艺术表现手法。例如许多明代书法家也是画家，他们在创作中注重书画之间的相互渗透与融合，使得书法作品在笔墨运用、构图布局等方面充满画意，书画结合也成为创作上的一大亮点。

清代初期，社会逐渐稳定，书法艺术迎来新的发展机遇，呈现出中兴之势。清代书法流派众多，各具特色，如：碑学、帖学、篆隶书派、颜体派等。这些流派在技法、风格、理论上各有千秋，共同构成清代书法的多彩面貌。在创作上，清代书法家们热衷于广泛的交流与合作，不同流派之间相互影响、相互融合，使得清代书法的创作风格更加多样化。

（六）近现代的中西结合与个性化表达

近代书法是连接传统与现代的重要桥梁，其特点鲜明，既承袭传统书法的深厚底蕴，又融入新社会的崭新风貌。近代以来，中西方文化上的交流日益增多，书法家们在继承传统的基础上，充分吸收外来文化进行融合创新。一方面，近代书法家们通过研究古代碑帖、经典书法等，深入挖掘传统书法的内在价值；另一方面，他们也关注西方绘画、雕塑等艺术的表现手法和审美理念，尝试将其融入书法创作之中。这种融合创新的精神，不仅拓宽了书法创作的领域和思路，而且推动了近代书法的繁荣与昌盛。

在现代社会中，书法逐渐从文人雅士集中的象牙塔中走向大众，成为广大民众精神文化生活的重要组成部分，更多的人能够亲身感受书法的魅力，参与书法的创作与欣赏。在创作上，现代人不再满足对传统书法的简单模仿与继承，而是努力表达个性，他们通过独特的用笔、结字、章法，以及墨色处理等手段，创造出具有鲜明时代特色的书法作品。这种个性化的创作趋势体现了大众对书法创作的独立思考与大胆尝试，也为书法艺术的发展带来勃勃生机。

三、书法创作对新时代书法审美的影响

书法作为中华文化的瑰宝，历经数千年的积淀与发展，成为一门独特的艺术，其创作上的特色更深刻地影响着新时代书法的审美表现。在书法创作的深厚底蕴与丰富演变中，人们可以提炼其中的精华，构建起新的书法审美价值体系。

（一）把握形质美，追求形态与质感的和谐统一

书法的魅力在于其拥有独特的形质美，即书法作品在视觉上所展现出的形态与质感之美，它融合点、线、面的处理艺术，以及墨色、纸张等材质的独特韵味。形是书法的外在表现，体现在字体的结构、布局和整体造型上。一幅优秀的书法作品，其字体结构往往严谨而富有变化，点画之间既能相互呼应，又各自独立成趣，共同组成一个有机整体。在布局上，书法家通过巧妙的章法，使作品在视觉上达到平衡和谐的效果，给人以美的享受。而造型上则突出书法家的个性与追求。质是书法作品整体上带给观众的审美感受，它主要受笔墨运用的影响。好的笔墨能够产生丰富的墨色变化，使作品在黑白灰之间展现出丰富的层次感和立体感。例如颜真卿的楷书以厚重沉稳著称，其墨色饱满有力，笔画中透出一种坚不可摧的力量感。因此，形与质是相辅相成、不可分割的。形态之美为书法作品提供了基本的视觉框架，而质感则使这个视觉框架更加生动、饱满。新时代在书法创作时，应注重形与质的相互融合，通过不断实践与创新，使作品在形态与质感上趋于完美且和谐统一。

（二）借鉴不同流派，形成独特的创作风格

书法艺术流派众多，这些流派各具特色，风格迥异。例如米芾派注重笔法的雄浑有力，追求线条的厚重与张力；赵孟頫派突出笔法的秀丽、流畅、细腻与结构和谐。新时代在书法创作时借鉴名家之长，追求多样性的风格，不仅是对传统的尊重与传承，更是对书法艺术内涵的一种拓展和延伸，主要方法如下：一是深入研究各流派的精髓和特色。深入研究的过程有助于加深对各流派风格的理解，还能广泛涉猎不同的作品，有助于从中汲取养分获得灵感，从而把握不同流派的优点，开阔自身的艺术视野，丰富创作的表现手法。二是深化对各流派创作理念的理解。通过不断实践和尝试，将学习到的不同元素在创作中加以运用。例如在严肃的楷书中融入灵动的草书笔法，在规范的隶书中融入篆书的古朴感。这样有助于发现不同流派的共通之处与互补之处。三是形成独特的艺术风格。可以将不同的元素融合到一起。这种融合并非形式上的简单拼凑，而是对其内在精神与审美追求的深刻理解和表达。通过不断借鉴融合，形成独特的艺术语言，进而提升作品的审美表现，使其既具有传统韵味，又充满现代气息。

（三）效仿古人师法自然的意趣，提升作品的内涵和意境

书法源于自然，我国最早的文字甲骨文主要用于占卜和记事，呈象形形态，实际上是对自然环境的描画和摹写。这种对自然物象的抽象，不仅体现了古代劳动人民追求自然美的意趣，也奠定了书法艺术崇尚自然的宗旨。纵观书法的发展史，历代书法家在表达文字美的书法实践中，始终没有脱离师法自然的情结。他们通过模仿自然界的种种韵律和物象，如山川草木、风雨雷电等来激发创作灵感，并将其融入书法作品中。例如东汉崔瑗在《草书势》中将草书之态表现为猛兽、脱兔和飞禽之姿；孙过庭在《书谱》中则以鸿飞兽骇、鸾舞蛇惊等自然景象来呈现书法的意境和美感。这些作品充分展示出书法与自然之间的微妙关联和相互融合。因此，新时代进行书法创作时，应效仿古人师法自然的意趣，并从自然中获得灵感，将各种自然形态融入作品中，进而将自然之美转化为笔墨语言，创作出具有深刻内涵和独特韵味的书法作品，以表达人与自然和谐共生的美好愿景。

（四）领悟价值观念，形成独特的美学思想

书法不仅是一种艺术表现形式，还蕴含着丰富的价值观念。书法家通过笔墨的挥洒，表达出自己对人生、宇宙、自然等问题的独特思考和理解，从儒家的中庸之道到道家的自然无为，从佛家的禅意空灵到易学的阴阳平衡等观念，都在书法作品中得到了充分体现。而价值观念的融入，也使得书法作品具有更加深邃的意蕴。所以新时代的书法家们应深刻领悟，并以之促成独特的美学思想。首先，个体的审美体验受文化背景、教育程度等因素影响。这些因素共同塑造出个体的审美偏好。应通过个体的审美感知，对不同书法作品进行探索，获得独特的审美体验，从而为美学思想的形成提供有力支撑。其次，将各种审美价值观念与书法作品渗透融合，从理性的角度再度探讨这些作品美的本质，例如东汉张芝的《冠军帖》，每一个字的笔画都通达自然、浑然天成，这也揭示出书法创作不应局限于“技”的范畴，而应遵循“道”的引领。最后，应在长期的创作实践中，不断磨炼和精进自己的笔法、墨法、章法等技法，使其更加精湛和富有表现力，从而突破传统技法束缚，创造出新的艺术语言和表现形式，以丰富、深化对美的理解与表达，促进美学思想进一步发展。

（五）体会人文内涵，将艺术精神与民族精神相联系

书法自古就与“精神”紧密相连。书法家常常将个人的修养和伦理认识融入作品中进行展示，由此向观众传递出一种积极向上、崇德向善的精神风貌。另外，书法创作还是书法家将个人情感、心境与人生感悟融入笔墨之中，再通过书法作品来表达内心世界的一种过程。道德修养和情感的融入使得书法作品具有丰富的人文内涵和人文精神。例如瘐冀的《故吏帖》，不仅以书法技艺著称，更以其体现的魏晋风度、超脱世俗的精神追求而流传千古。

新时代在进行书法创作时，应深刻体会传统书法艺术中的人文精神，并将书法的艺术精神与中华的民族精神、新时代的时代精神相联系，通过书法作品传递出中华民族自强不息、厚德载物的精神风貌。主要方法如下：首先，书法家应不断提升自身的文化素养和综合素质，广泛涉猎各种知识，了解中华民族精神、书法人文内涵等方面的内容，以提高自身的理解和认同。其次，当代书法家应将书法艺术作为表达自己内心世界和民族精神的一种方式，并注重提升精神境界，通过不断修炼和积累，达到内外兼修、形神兼备的艺术境界。最后，在创作过程中，可以更多运用民族和时代元素，传达民族文化的独特魅力和时代的精神特征，使作品更具魅力，并更好地传承和弘扬中华优秀传统文化和民族精神。

四、结语

书法创作就是将实用的文字组合表现为具有审美价值作品的过程，书法家们通过点、线、面的组合与变化，能够展示出独特的艺术构思与审美情趣。字里行间的每一笔一划都蕴含着独特的情感与精神意蕴，这也是对自然美、生活美以及内心世界的个性化诠释。回顾书法艺术的发展史，可以发现书法在创作上并非一成不变，而是随着时代变迁而不断发展的，是一个不断演变的过程，并且形成不同的审美表现与审美标准。新时代以来，人们的审美观念不断变化，这也对书法审美表现产生了深远影响。当代书法家在创作时应从传统中汲取养分，从书法创作的演进中把握书法艺术的审美发展规律，从而运用个性化和创新性的创作方法，通过独特的艺术语言更好地展示书法的艺术精神和中华民族的民族精神。

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作者简介：陈龙国（1969—），男，研究生，教授，主要研究方向为书法理论及实践。

基金项目：本文为2024年度重庆市艺术科学规划重点项目，项目名称：新时代书法创作、审美与批评研究，项目编号：WL24ZD03。