温州瓯剧艺术研究院十五年非遗传承保护之路研究

【摘 要】温州市瓯剧艺术研究院作为传承和发展瓯剧的重要载体，承担着传承保护地方剧种的重要责任。2008年，温州瓯剧成功列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。十五年里，温州瓯剧艺术研究院在人才培养、剧目建设、市场演出、社会推广等方面守正创新，做到一手保护和抢救瓯剧遗产，一手创新传承推广手段，推进了瓯剧非遗系统性保护、整体性发展。

【关键词】瓯剧；非遗；传承与保护

【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）09—253—03

一、温州瓯剧及温州瓯剧艺术研究院的发展由来

瓯剧，是一种流传在浙江温州一带的具有浓厚地方色彩的传统地方戏曲剧种。瓯剧以“书面温话”作为舞台语言，以唱正反乱弹腔为主，曲调兼唱高腔、昆腔、徽调（皮簧）及滩簧、时调等六种声腔唱调[1]，原称“温州乱弹”，已有近四百年的历史[1]。1959年温州乱弹三班合并，由此温州乱弹更名为“瓯剧”[2]。

瓯剧的发展要追溯到宋代，起源于南戏。南戏生发于温州，是南北宋之交形成的我国最早成熟的戏曲形式，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。元末明初，温州瑞安曾流传着“平阳出戏子，瑞安出才子”的民谚，这反映了南戏对温州的社情民风已产生了一定的影响力[3]。明代以后，高腔、昆腔流行于浙江南部；明末清初，温州的戏班以演唱高腔和昆腔这两种古腔为主，能同时拥有二者声腔的剧种在全国为数不多，这也是“四大声腔”中活体仅存的两个对峙的声腔。乾嘉年间，占据正统地位的昆腔和高腔开始衰落，乱弹诸腔勃兴[4]。乱弹腔是瓯剧唱腔中最主要的声腔，为“双唱调板式连套”体制，兼少量“类曲牌”的音乐体系[5]。

同治光绪之后，农村经济面临破产，宣统二年（1910）年后，京剧风靡全国，传播势力逐渐占为主导，温州乱弹受到了巨大冲击，迅速衰落[6]。20世纪30年代，绝大数班社解体，温州乱弹也基本丧失了活力。直至新中国成立，瓯剧经历了一个从衰落到复兴的历史时期[7]。戏班生存艰难，仅存老凤玉班（平剧凤玉班）、新凤玉班、新新凤玉班（胜凤玉班）三个班社。解放初，1951年，有关部门响应政务院《关于戏改工作的指示》[8]。把平剧凤玉班、新凤玉班、新新凤玉班三个本地温州乱弹班合并重组改为共和班，由艺人当家作主，组成了温州胜利乱弹剧团[9]。

1956年，胜利乱弹剧团改名为温州乱弹剧团。后期几经转折，于1958年8月，红星乱弹剧团、更新乱弹剧团两个乱弹剧团红玉乱弹剧团被并入温州乱弹剧团，瓯剧传承人陈茶花担任团长。1959年9月，温州地委批准“温州乱弹”更名“瓯剧”，“温州乱弹剧团”也随之改名为“温州瓯剧团”，改名之后的温州瓯剧团顺利成为民营剧团，由温州市改属温州地区建制。1977年，瓯剧团与和剧团合并为“温州瓯和剧团”，于1980年又重新独立为温州瓯剧团[10]，成为瓯剧剧种唯一的全民所有制专业艺术团体。

二、温州瓯剧艺术研究院十五年间的非遗传承保护之路

2008年，温州瓯剧成功列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。在这十五年的时间里，温州瓯剧艺术研究院秉持“在坚守中创新，于传承处发展”的宗旨，创作了一出出精品剧目，培养了一批批瓯剧人才。

（一）人才培养

戏曲艺术是人的艺术，需要人的传承。近年来，温州市瓯剧艺术研究院采用多途径、全方位的人才培养模式，强化人才队伍建设，积极实施“请进来、送出去”人才培养计划，通过观摩学习、比赛展演、业务考核及合作培养等方式，打造复合型优秀艺术人才团队。目前为止，三人确定为国家级非物质文化遗产传承人，五人确定为浙江省非物质文化遗产传承人，一人确定为温州市非物质文化遗产传承人。现整理如下：

2009年，瓯剧表演艺术家陈茶花（已故）被国家文化部确定为第二批国家级非物质文化遗产（瓯剧）的传承人。2009年，作曲家李子敏被国家文化部确定为第二批国家级非物质文化遗产（瓯剧）的传承人。2018年，孙来来被确定为第五批国家级非物质文化遗产（瓯剧）传承人。2009年，国家一级导演章世杰评定为浙江省第三批非物质文化遗产（瓯剧）传承人。2014年，翁墨珊被确定为浙江省第四批非物质文化遗产（瓯剧）传承人。2017年，方汝将被确定为第五批省级非遗（瓯剧）代表性传承人。2009年，音乐演奏家杨玉玺（洗）被评定为浙江省第三批非物质文化遗产（瓯剧）传承人。2021年，蔡晓秋获第六批浙江省非物质文化遗产代表性传承人。2016年，冯彩秋获温州市第四批非物质文化遗产传承人。

（二）剧目建设

瓯剧扎根于民间，瓯剧的创作融汇了温州特有的风土民情和人文特点，具有细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色，贴合温州人民生活的质朴简约之美。近十五年，温州瓯剧艺术院积极复排经典折子戏，同时又勇于创新创作，受到了观众的热烈反响。其中《橘子红了》《混天珠》《兰小草》《张协状元》及《杀狗记》作为瓯剧院经典代表剧目，在各类展演中略获佳绩。

首部现代瓯剧《橘子红了》：浙江省舞台精品工程扶植项目，2014年9月16日在温州大剧院首演。该剧改编自温籍著名作家琦君的小说《橘子红了》，也是该题材的第一部舞台剧作品。中国剧协副主席罗怀臻为编剧，上海戏剧学院教授熊源伟为导演，上海沪剧院作曲家汝金山作曲，国家大剧院舞美设计王欢为舞美设计，中国戏剧学院教授彭丁煌为服装造型设计，蔡晓秋、方汝将担纲主演，蔡南正担任唱腔设计，团队阵容强大。蔡晓秋凭借该剧中的精彩表演摘得浙江省戏剧表演“金桂奖”。

2015年创排传统剧目《混天珠》：该剧由国家一级编剧、温州市艺术研究所所长施小琴改编，国家一级导演、原瓯剧团团长章世杰执导，新生代瓯剧优秀青年演员郑朝文、吴鑫主演。《混天珠》是一出最典型的武旦戏，本次创排在注重瓯剧传统特色传承的基础上，在剧情设置、人物关系、行当安排、戏剧主题等方面做了较全面、合理的改动，更符合现代人审美需求的提升与发展，也营造和凸显了瓯剧浓郁的地方剧种舞台韵味。

现实题材现代瓯剧《兰小草》于2018年4月24日、25日在温州大剧院公演，该剧将温州首位荣膺“感动中国”年度人物“兰小草”王珏的感人故事搬上舞台。《兰小草》体现了南戏在题材上的优秀传统文化基因，具有鲜明的温州色彩。2019年，现代戏《兰小草》荣获国家艺术基金创作扶持项目、第十四届浙江省精神文明建设“五个一工程”奖、第十三批浙江省舞台艺术精品扶持工程和第十四届浙江省戏剧节优秀剧目奖。

2019年，瓯剧《杀狗记》复排演出大获成功，戏曲专家们纷纷给予了极高的评价。2021年，同样改编自南戏古本的瓯剧《张协状元》和《杀狗记》如出一辙，在呈现样式上追溯南戏原生态风貌，在表演上融入现代理念，符合现代人的审美需求。《杀狗记》《张协状元》保留了瓯剧的艺术特点，是对传统瓯剧的改编与创新，既蕴含着古老的艺术魅力，同时也迎合了新时代的发展。

（三）市场演出

温州瓯剧艺术研究院作为瓯剧传承的重要团体，一直活跃在全国各个舞台。上到国家级乃至国际舞台，下到乡镇、农村、社区，为各地人民输出瓯剧艺术文化。瓯剧艺术研究院近十五年陆续推出了多个文化品牌，其中包括“送戏下乡”“戏曲进校园”“瓯剧新春演出季”“文化驿站”等系列活动，不仅给院团的专业演员提供了良好的实践机会，也给全国人民带去了一场场精彩的演出。

“送戏下乡”是瓯剧院组织下基层进乡村的巡回演出，如永嘉金溪、巽宅镇后村、文成大剧院、泰顺剧院等偏远山区，从经典大戏到丰富多彩的折子戏，为当地老百姓送去精彩纷呈的文化大餐。“文化驿站”是温州市文广新局的主打品牌项目，在南戏博物馆驻点演出，深受观众喜爱，让百姓从台下“观众”变身台上主角，使“百姓演百姓看”成为常态，将瓯剧文化深深地“种”在基层。“戏曲进校园”则是在各类学校中开展瓯剧的宣传展示和传承教育活动。如2017年瓯剧院与温州大学合作，成立了“温州大学瓯江学院瓯剧艺术研究与推广中心”，并开设了“瓯剧艺术公修课”。“瓯剧新春演出季”和“新年/元旦戏曲艺术周”是瓯剧院每逢佳节推出的文化品牌，上座率常高达90%以上，既丰富了基层农村群众喜迎新春的文化生活，也为市民展示瓯剧魅力。“文化走亲”“浙江戏曲北京周”“浙江省传统戏曲演出季”是温州瓯剧艺术研究院联合地方戏曲院团组织开展的交流活动，既丰富了人民群众业余生活，同时扶持传统稀有剧种，进一步提升了瓯剧品牌力和影响力。

（四）社会推广

创新运作理念：温州瓯剧艺术研究院积极联合地方院团，与国内知名的戏曲院团合作演出，开展各类惠民演出季。吸引更多的观赏群体。

创新宣传方法：为了让广大市民充分了解瓯剧艺术及相关情况，率先采用了云端媒体的创新模式，利用报纸、电视、自媒体、微信公众平台、微信朋友圈等进行宣传和推广。

创新推广方式温州瓯剧艺术研究院与温州大学瓯江学院正式成立“瓯剧艺术研究与推广中心”，该中心将深入开展瓯剧艺术课题研究，定期开展瓯剧艺术研讨会，开设瓯剧艺术类通识课、讲座，将瓯剧艺术融入汉语言文学专业课程。同时，还成立了瓯剧体验馆，将瓯剧公修课直接搬到格调高雅、舒适的体验馆上课，使学生不仅能够了解到瓯剧，还能够体验感受到瓯剧的唱做念打表演形式。

衍生产品的宣传与推广：2017年5月份，在市委宣传部的组织下，瓯剧首次亮相深圳文博会，温州瓯剧艺术研究院联合小鹿轻聆公司推出的瓯剧艺术衍生产品在文博会上大放异彩，让传统戏曲人物从舞台走入了现代人生活。

三、温州瓯剧艺术研究院非遗传承保护之路的发展与创新

瓯剧行内一直流传着这样一句话：“剧本剧本，一剧之本。”由此可见，剧本即是戏曲的核心。十五年来，温州瓯剧艺术研究院在剧本创作与编排中，坚持守正创新，既要保留传统戏曲的艺术特点，又要发展与创新。

2015年创排的传统剧目《混天珠》是一出最典型的武旦戏，瓯剧艺术研究院在注重瓯剧传统特色传承的基础上，在戏剧风格上，以丰富的瓯剧传统行当表演、细腻与粗犷相结合的声腔设置，突出体现了继承与创新、传统与现代相辅相成的创排主旨。2017年创排的瓯剧现代戏《兰小草》作为一出瓯剧现代戏，在原有瓯剧形式的基础上加入了现代歌舞和说唱摇滚等音乐元素，这是一次传统与现代、传承与创新的成功融合，体现了南戏精神，更有温州精神。2018年，温州瓯剧艺术研究院携温州女作家琦君同名小说改编的瓯剧《橘子红了》入京演出。该剧以现代题材为创作主题，由瓯剧院院长蔡晓秋、副院长方汝将主演，演员采用现代服饰与扮相，该剧瓯剧的艺术特色鲜明，艺术气息浓郁，唱腔并沛，唱做并重，给观众带去了不一样的艺术感受与审美体验[11]。2021年温州瓯剧艺术研究院《张协状元》首次公演，该剧本改编自永嘉昆剧张协状元，遵循了中国传统戏曲特色，保留了一人多角、以人作物的演出形式，在创排上兼顾南戏风格及剧种特色，进行了创新与改动，加入了更多诙谐幽默的喜剧色彩[12]。

温州瓯剧艺术研究院在非遗保护传承之路的发展与创新不仅体现在剧本的创作与编排上，同时在瓯剧推广的方式上也开拓了新的思路，如创新推广载体，借助新媒体、搭建网络平台，开展瓯剧体验官等；每年推出固定的文化品牌演出，如“文化走亲”“新年戏曲艺术周”“周末剧场”“文化驿站”等等惠民便民的演出。温州瓯剧艺术研究院在积极抢救文化遗产、留住根脉文化的同时，注重传统与现代的结合，拓展了创新的传承手段，更好地保护了中国非物质文化遗产瓯剧。

参考文献：

[1]朱闻武.南戏九百年一脉相承瓯剧瓯剧一甲子古色新香[J].中国戏剧，2019（10）.

[2][3][5]李子敏.瓯剧[M].杭州：浙江摄影出版社，2014.

[4]田仲一成.中国戏剧史[M].北京：北京大学出版社，2011.

[6][7][10]叶大兵.瓯剧史研究[M].北京：中国戏剧出版社，2000.

[8]《政务院关于戏曲改革工作的指示》，中共中央文献研究室编.建国以来重要文献选编（第2册）[M].北京：中央文献出版社，1992.

[9]佚名.兹呈报胜利乱弹剧团调查情况由[N].温州市档案馆藏，1953—08—20.

[11]李一赓.瓯剧《橘子红了》，吹来清新淡雅的江南风情[J].中国戏剧，2018（2）.

[12]许文艳.宋韵南戏东瓯魁名——评瓯剧《张协状元》[J].戏剧之家，2023（7）.

基金项目：本文系浙江省文化和旅游厅科研与创作项目（项目编号：2023KYY001）。

作者简介：王洁（1989—），女，汉族，浙江温州人，博士研究生，讲师，研究方向为音乐教育、声乐。