具象与抽象之间

摘 要：琼·埃德利作为当代杰出的女性艺术家之一，其绘画艺术在具象与抽象之间游刃有余，展现出独特的艺术魅力。探讨琼·埃德利绘画内容和语言中具象与抽象的表现手法。摹仿是现实事物的反映，表现则体现了绘画者的主观能动性。但无论是摹仿还是表现，油画作品中所要表达的主题，都是通过一系列的绘画语言，以及图像符号的组合来记录生活、讲述故事的。

关键词：琼·埃德利；具象；抽象；绘画语言

琼·凯瑟琳·哈丁·埃德利（Joan Kathleen Harding Eardley，1921—1963）是她那一代最具独创性和最受尊敬的英国艺术家之一，以格拉斯哥街头儿童肖像画和苏格兰东北海岸卡特林渔村及周边地区的风景画而闻名。

琼·埃德利创造了一种独特的视觉语言并被广泛模仿，她对20世纪50年代格拉斯哥儿童的描绘既原始又温柔，与她在苏格兰东北部卡特林周围绘制的松散而富有表现力的风景画形成了鲜明的对比。在琼·埃德利去世后，她的作品不断被重新评价。

20世纪以来，很多艺术以具象和抽象结合的方式出现，从立体主义、超现实主义到表现主义、达达主义等流派的绘画中能感受到，艺术家在努力寻找不受写实约束的新方法。琼·埃德利出生于苏格兰，受到苏格兰风景和城市生活以及战争的深刻影响。这些因素共同塑造了她独特的艺术风格和表现方式。她对于自然环境和人物形象尤其是儿童形象的感知，以及对色彩和线条的敏感性，都源自她的创作背景和艺术生涯。这些经历使她能够以独特的视角看待世界，并通过具象表现的手法将自己的情感和体验转化为艺术作品。

一、琼·埃德利绘画艺术的具象表现

具象艺术，亦称为写实艺术，主要指艺术家通过绘画或雕刻等手段，真实再现自然或人类生活中的具体形象与场景，其目的是将现实中的细节和特征完全呈现在艺术作品中，以引起观者的共鸣。具象艺术的特点不仅在于其对实物外观的精细刻画，更在于其深层次的文化内涵和情感表达。

（一）琼·埃德利具象艺术的表现手法

在探讨具象艺术家琼·埃德利的绘画艺术时，主题与题材的选择是其作品的核心。琼·埃德利的具象艺术主要围绕苏格兰的自然景观和社会生活，其画作常常映射了生活中的真实场景与情感，同时注重细节的刻画和氛围的营造。通过选择这些主题和题材，琼·埃德利不仅展示了她对生活和自然的热爱，还传递了她对社会问题的深刻洞察和思考。

她的作品主要有两个主题：一是苏格兰渔村卡特林（Catterline）的自然景观，二是苏格兰格拉斯哥的贫民窟儿童。前者体现了她对自然景观的敏锐观察和独特表现，后者则揭示了她对社会现实的关怀和思考。

在描绘卡特林的风景时，琼·埃德利展现出了其绘画的独特视角和深刻情感。有研究表明，琼·埃德利的风景画主要集中在20世纪50年代末和20世纪60年代初，这一时期的作品结合了象征主义与具象艺术的特点，通过大量的自然元素，呈现出强烈的情感色彩。具体而言，她特别偏爱描绘暴风雨中的大海、阴暗的天空和荒芜的地景。通过一系列细致入微的细节刻画，她不仅创造了一种逼真且富有动感的自然氛围，更通过这些自然元素的选择与表现，展现了人在面对自然时的渺小与无助。

与描绘自然景观相比，琼·埃德利对格拉斯哥贫民窟儿童的绘画则更具社会批判性。她在这些作品中深入刻画了贫困儿童的生存状态和心理状态。她在这种主题的画作中采用了较为暗淡的色调和粗粝的笔触，以此强化人物形象的悲苦和无奈。在这些作品中，琼·埃德利不仅再现了孩子们的日常生活场景，如玩耍、巷战、奔跑等，还通过表情和眼神传达出他们生活中的艰难与困苦。通过这种方式，琼·埃德利的作品不仅记录了历史和现实，更呼唤着社会关注和变革。

琼·埃德利的具象艺术作品还体现了强烈的时间和空间意识。她的作品不仅在视觉上呈现出立体感，还在时间的瞬间凝结与空间的气氛营造上独具匠心。例如，她在描绘暴风雨中的卡特林时，常通过细致的笔触与色彩的变化，描绘出瞬间的光影与天气变化。这种时间与空间的结合，使她的作品不仅具有视觉冲击力，更具有时间跨度上的连续性和空间广度上的深邃感。

学术界对于琼·埃德利绘画作品的主题与题材选择有着广泛而深入的研究。琼·埃德利选择的题材具有高度的社会现实性和艺术表现力。其作品不仅仅是对现实的再现，更是对社会现状的深刻思考。琼·埃德利以其独特的绘画语言，成功地将具体的社会问题和普遍的人类情感结合在一起，形成了一种既具象又富有象征性的艺术表达。

总体而言，琼·埃德利在具象艺术中的主题与题材选择，不仅展现了她对自然和社会生存状态的深刻理解和表达，更通过视觉艺术的形式，传达了她对人类情感和社会问题的关注和思考。正是这种主题与题材选择上的独特性和深刻性，使她的具象艺术在视觉表现和思想内涵上具有高度的艺术价值和社会意义。

（二）技法风格研究分析

琼·埃德利以其独特的技法与风格在具象艺术领域备受瞩目。她的作品不仅在视觉效果上有强烈的吸引力，还在艺术语言的表达上有着非常高的造诣。具体而言，琼·埃德利的技法风格可以从以下四个方面进行深入分析。

首先，色彩运用是其具象绘画艺术中最具特色的部分之一。她善于使用饱和度高的色彩来传达情感，并通过颜色的对比和层次感来增强画面的立体效果。例如，在她的作品《夏日田野》（图1）中，她采用明亮的黄色与冷色调的蓝色形成鲜明的对比，通过色彩的冲击力使画面更加生动。

其次，笔触和线条运用也是其技法的一大亮点。她常使用长而流畅的笔触来勾勒物体的轮廓，从而使画面看上去更加自然和富有动感，成功地将受众带入画作所描绘的自然环境。通过细致的笔触与粗犷线条之间的交替，琼·埃德利巧妙地平衡了画面的质感与细节，赋予了画面视觉张力。

再次，琼·埃德利在构图方面也展示了高超的技艺。她善于利用对角线、三角形等几何图形来组织画面，使作品在视觉上具有稳定感与平衡感。例如，在《夏日田野》中，她将田野的纵深与树木的高度巧妙地结合在一起，通过对角线的构图营造出空间的三维效果，使画面层次更加丰富，具有很强的视觉引导性。

最后，琼·埃德利对绘画工具的选择和运用也具有独到之处。她不仅使用传统的油画颜料，还常常结合水彩、木炭等多种媒介进行创作，以丰富作品的质感。例如，在《夏日田野》这个作品中，她将水彩的透明效果与油画的厚重材质相结合，创造出一种独特的视觉体验，成功地捕捉了光影的变化。琼·埃德利对于多种媒介的综合使用，使她的作品在材质表达上有了更多的可能性。

二、琼·埃德利绘画艺术的抽象探索

抽象艺术作为20世纪现代艺术的重要流派之一，起源于对传统具象艺术的解构与重塑，意在突破视觉艺术的束缚，通过抽象元素来表达更为纯粹的思想与情感。抽象艺术摒弃了对自然事物直接描绘的方式，重视色彩、形状、线条及构图等非具象元素。因此，抽象艺术不仅是一种视觉上的革新，更是对艺术本质与表达方式的深刻思考。

在琼·埃德利的抽象绘画艺术中，色彩与构图扮演着极其重要的角色，它们不仅是视觉语言的基础，更是情感表达和思想传递的重要途径。从色彩学理论的角度来看，琼·埃德利善于利用色彩的对比与调和来创造视觉上的震撼和情感上的共鸣。她常用的对比色包括红与绿、蓝与橙、黄与紫等，以此来增强视觉冲击力。琼·埃德利还非常注重色彩的明度和纯度，通过改变色彩的亮度与饱和度，来营造不同的情感氛围和视觉效果。例如，在她的代表作《两个孩子》（图2）中，琼·埃德利通过明亮的黄色与深沉的红色相结合，既表现了孩子的活力多彩，又展现了一种神秘与深邃。

在构图方面，琼·埃德利的作品多采用几何构图与自由构图相结合的方式。具体来说，在《两个孩子》中，琼·埃德利通过三角形、矩形等几何形状来分割画面，并在每个几何区域内填充不同的色彩和纹理，体现了时间的流动和空间的变化。

值得一提的是，琼·埃德利在色彩与构图上，不仅依赖直觉和视觉经验，还广泛应用了现代色彩理论和视觉心理学的研究成果。例如，色彩的色相环原理和构图中的黄金比例、对角线构图法则等，都在她的作品中有着明显的体现。色彩心理学的研究表明，高饱和度的色彩能激发观者的兴奋感和愉悦感，而低饱和度的色彩更易引起观者的平静和思考。这一理论在琼·埃德利的作品中得到了充分的应用和验证。

总而言之，琼·埃德利在其抽象绘画中通过对色彩与构图的精妙运用，不仅创造了独特的视觉效果，还赋予了作品深刻的情感内涵和思想维度。其色彩运用结合了色彩学理论，构图设计则融合了几何学和艺术构图法则，不仅使其作品在视觉上具有极高的审美价值，还能在情感上深深感染观者。

三、具象与抽象的融合

（一）琼·埃德利作品中的具象与抽象融合

在琼·埃德利的绘画作品中，具象与抽象元素的融合并不仅仅是形式上的交织，更是艺术家通过其艺术审美与巧妙的构图策略，呈现出一种超越纯粹具象与抽象的艺术意境。琼·埃德利善于在其作品中引入具象元素，通过对具体物象的描绘，使观者能够迅速从中获得具体的信息与情感。然而，琼·埃德利并不满足于对具体物象的简单再现，她还引入了抽象元素，大胆运用色彩、线条、形态。同时琼·埃德利在创作中还借鉴了许多艺术流派和风格，如印象派的色彩观与表现手法、立体派的多视角处理，以及表现主义的情感表达等。这些艺术风格通过具象与抽象的融合在其作品中得到了充分的体现。

（二）具象与抽象的平衡

琼·埃德利作为一位具备极高艺术修养的艺术家，在创作过程中非常注重具象与抽象之间的平衡。她通过精细的构图和色彩运用，将具象元素与抽象表现有机地结合在一起。这种平衡使作品既具有具象艺术的真实表现，又能通过抽象的形式传递出更深层次、更富有内涵的意义。

在艺术创作中，具象与抽象的平衡是一个相当复杂的问题。具象艺术追求对象的真实描绘，强调细节的再现，而抽象艺术更加注重形式的表达和情感的传递。琼·埃德利的作品将这两种表现形式恰到好处地结合在一起，使观者可以同时享受到具象作品的真实感和抽象作品的审美体验。

具象与抽象的平衡不仅体现在作品的外观表现上，更贯穿于创作的思维和技法中。在艺术创作的初期，琼·埃德利以具象的形象为基础，通过细致入微的观察和描绘，将对象的形态、色彩和纹理准确地再现。然而，她并不满足于仅仅做一个客观的再现者。她通过抽象的手法，在细节和整体的关系上做出了调整和变化，以独特的视角和创意呈现对象，创造出引人入胜的抽象形象。这种与具象相辅相成的抽象表现，使作品具有更丰富的内涵和更强的表达力。

琼·埃德利作为一位艺术家，在作品中成功地融合了具象与抽象两种表现形式。她通过精细的构图、色彩运用和情感表达，实现了作品的具象表现和抽象意义的统一。具象与抽象的平衡不仅为作品赋予了更多的内涵和表达力，还为观者提供了更丰富多样的艺术体验。琼·埃德利的艺术实践为当代艺术创作提供了宝贵的参考和启示，拓宽了艺术表现的思路，丰富了艺术的形式和内涵。

参考文献：

[1]岳妍，杜戎.具象与抽象之间：高鸣油画语言的符号学解读[J].美术观察，2019（12）：126-127.

[2]姜震.具象与抽象的和解：后抽象时期的绘画语言走向[J].美术观察，2016（6）：125.

作者单位：

中国艺术研究院