现代中国油画表现性中的审美意象

摘 要：表现性属于西方美学与优化艺术中的重要组成部分。自油画传入我国之后，我国艺术工作者开始关注油画的表现性，尤其是表现性中的审美意象。“审美意象”一词源于东方，现代中国油画则是审美意象最直接的表达。四百多年前油画从意大利传入中国，在长时间的文化融合和沉淀中融合了中华优秀传统文化，成为一种观赏性极强且融入作者真情实感的绘画形式。为了深入剖析现代中国油画表现性中的审美意象，让中国油画能够从中华民族的土地中汲取营养、实现长久发展，基于现代中国油画的表现性发展，阐述其中的文化审美与意象体现。

关键词：现代中国油画；表现性；审美意象

在日常生活中，人们通过欣赏油画感受其中的美学内容来陶冶情操、丰富精神世界，而欣赏程度和对美学内容的感受则取决于油画表现性中的审美意象。为了更好地展现油画中的审美意象，现代中国油画需要在保留西方油画本身特点的同时，从中国传统文化中积极汲取营养，融合古典美学，使现代中国油画拥有更加蓬勃的生命力。虽然经过四百多年的发展，中国油画已经具备了明显的本土特色和文化特点，但其也受到了西方油画的巨大影响。在现代，中国油画与西方油画的艺术理念相互促进，相互影响，相互融合，共同发展。

一、现代中国油画的表现性发展

大约四百年前，油画从意大利传入我国，从此油画在中国落地生根。油画在中国的发展，基于西方油画的基础，融入了中华文化的精髓，经过不断的探索和实践，逐步形成了具有中国特色的现代油画。现代中国油画虽然源起于西方，并继承了其艺术手法，但更多地受到中国古典美学的影响，更符合中国文化的意境和意象追求。现代中国油画蕴含丰富的中国传统文化元素，展现了民族精神，凸显了中华文化的独特魅力。同时，与西方油画相比，现代中国油画更加注重对细节的描绘。

现代中国油画的显著特点是意象之美，这是其最为突出的亮点，深刻反映了艺术家的内心世界和情感表达。在创作过程中，艺术家通常结合中国传统美学的表达方式和西方艺术形式，形成独树一帜的中国油画风格。历经四百多年的融合与发展，中国油画经历了高潮与低谷，时代的变迁也影响着画家们的创作心境。随着艺术观念的更新，现代中国油画在审美意象上打破了传统的束缚，展现出更丰富的审美价值和情感内容。

二、现代中国油画表现性中的文化审美与意象体现

油画起源于西方，经过长期的传播和发展传入中国。自意大利传教士利玛窦将油画带入中国以来，油画在中国逐渐形成了独特的艺术风格。20世纪70年代末期，中国油画家开始追求本土化、个性化的发展方向，将中国传统文化与油画艺术相结合，开创了现代中国油画的新纪元。

（一）文化内涵的体现

西方表现主义艺术风格被引入中国之后，西方的审美表现主义为我国人民的审美提供了新的视角。与西方油画相比，我国的油画起步和发展较晚，历经时间较短。为了更好地创新与发展，需要结合自身发展特点，从本土的传统文化中汲取力量。在油画发展过程中，现代中国油画应扎根于本土的优秀文化，不断探寻和传承文化内核[1]。

一是传统文化元素的运用。现代中国油画家在作品中融入了大量的中国传统文化元素，如山水、花鸟、人物、书法等。这些元素不仅体现了中国艺术的精神内涵，还丰富了油画的表现形式。例如，著名油画家李华琪的作品《生肖寓言》系列，以中国传统的生肖文化为题材，通过对生肖与人性的描绘，展现了深沉而富有哲理的艺术风格。二是哲学思想的融入。中国哲学思想博大精深，诸如儒、道、佛等思想在现代中国油画中得到了充分体现。油画家们将哲学思想融入作品，使作品具有更高的艺术价值，例如沈文林的《道法自然》以道家哲学为底蕴，表现了人与自然和谐共生的美好景象。此外，现代中国油画还涉及民族风的展现，中国民族文化丰富多彩，各具特色，而现代中国油画家在作品中展示了民族风情，传递出民族精神。比如，陈逸飞的藏族风俗系列油画作品，以藏族民俗为题材，生动展现了藏族人民的生活状态和精神风貌，用奇异的民俗演绎了古老中国的浪漫故事，使西方观赏者产生了对东方文化的无限想象[2]。

（二）高深境界的追求

油画这一源自西方的艺术形式，在中国的发展难免会烙上西方写实主义的印记。为了推动现代中国油画的创新与发展，应当在精神层面上与西方区分开来，积极汲取中国古典美学的精粹，并在创作中坚持以中国传统文化为根基，力求达到高超的艺术境界。在油画创作过程中，应更多地借鉴表现主义的艺术手法，强调对中国古典美学意象的传达，并重视对意象的塑造。现代中国油画家在技法上不断探索创新，将中国传统绘画技法与油画技法相结合，形成了独特的艺术风格，比如画家洪凌的《意象山水》运用了中国水墨画的技法，使油画作品具有空灵、诗意的美感。此外，现代中国油画家注重艺术语言的个性化表达，往往以独特的视角和方式传达内心的情感。

随着社会的发展，现代中国油画家不断更新艺术观念，关注现实生活，勇于挑战自我，而且油画家的理念往往体现出了明显的“和”，更符合我国人民群众对美的需求，现代中国油画无论是从艺术表达上还是思想内涵的融入方面都极为注重“和”，同时还关注人内心的感受和变化，不少现代油画创作者都是在尊重自己内心感受的基础上进行油画的色彩选择、布局和形象创作的[3]。

三、现代中国油画表现性及审美意象现状

在当代中国油画的演变过程中，传统文化美学对艺术创作产生了深远的影响，使其与西方油画形成了显著的差异。尽管如此，中西油画仍在相互借鉴和融合的道路上不断前行，西方油画的审美和表现手法对中国油画产生了一定的渗透。这种影响使中国油画在保持自身特色的同时，也呈现出与其他流派相互交织的态势，而非完全独立发展。不少艺术家在创作过程中，开始尝试现实主义的描绘方式，通过具体物象来传达个人情感和观点，这与传统的中国美学意境有所区别。在古典美学的熏陶下，油画创作者通常更倾向于表现情景交融的审美意象。相较之下，借助物象表达的油画创作手法具有更强烈的情感和视觉冲击力，与传统情境表现美学的方式存在明显区别。

西方油画与中国古典美的融合是一把双刃剑，如果处理不当，可能会对中国油画的发展产生不利影响。实际上，中国的油画家们很早就开始关注这个问题，他们认为中国油画的发展应当开辟自身的道路，不应盲目追随西方的艺术理念。也就是说，在油画创作中，应当紧扣中国古典美学，探索其深邃的意境，将中国的思想感情融入油画，以此推动中国油画的独立和创新发展[4]。

四、现代中国油画中基于表现性的审美意象

（一）哲学思想融合下的审美意象

现代中国油画在表现性的哲学思想融合下，呈现出独特的审美意象。在这一融合过程中，中西方艺术理念的碰撞与交流成为推动油画发展的关键因素。从意象的内涵与形式、传统与现代等方面来看，现代中国油画在意象表现方面展现了鲜明的审美特征。

从意象的内涵与形式来看，现代中国油画在意象表现上追求“以形写神”，将物象的精神内涵作为表现的重点。受到中国传统哲学思想的影响，现代中国油画家们强调将“意象”作为艺术表现的核心，注重表现物象背后的寓意与情感，中国油画家在描绘自然景观时，不仅表现自然之美，更注重表现自然与人类情感的共鸣，赋予自然景观人的情感色彩，这种意象表现方式使现代中国油画具有深厚的哲学内涵[5]。

在传统与现代的融合中，现代中国油画在意象表现上呈现出多元化的趋势。一方面，油画家们深入挖掘传统文化资源，将传统意象融入现代油画创作，他们运用传统意象符号，如山水、花鸟、人物等，赋予现代油画以民族特色；另一方面，现代中国油画家们不断探索新的表现手法，借鉴西方表现主义等艺术风格，丰富意象表现手段。他们以更具个性化的绘画语言，突破传统的表现形式，创造出具有时代特色的审美意象。这种融合使现代中国油画在意象表现上既保留了民族传统，又具有现代审美价值。

（二）古典美学影响下的审美意象

中国油画的发展历程是一部融合与创新的历史。20世纪初，西方油画传入中国，与中国传统艺术产生了碰撞与融合。经过几代中国艺术家的不懈努力，油画这种西方艺术形式逐渐融入了中国的文化语境，形成了具有中国特色的油画艺术。其中，现代中国油画在古典美学的影响下，展现了独特的审美意象[6]。

在创作理念上，现代中国油画家们秉持着“以意取胜”的原则，追求作品的内在精神和情感表达。他们不满足于西方油画的写实技巧，更注重通过绘画表达自己的情感和对生活的理解。这种创作理念与传统美学的“以形写神”有着异曲同工之妙。在意象塑造上，现代中国油画家们借鉴了传统美学的表现手法，注重寓意和象征，他们通过线条、色彩、构图等手段，塑造出富有意味的审美意象。这些意象往往具有多重含义，既表现了艺术家对生活的独特理解，又反映了他们对传统文化的传承与弘扬。现代中国油画在审美意象上深入解读了古典美的内在艺术结构，如情景交融、风骨展现、隐逸和秀丽等元素。古典美的熏陶使现代中国油画的创作主要呈现虚实相生的特点，艺术家们将自己的生命体验与自然相融合，开创了虚实交织的艺术境界，从而提升了传统油画的艺术高度。中国特有的古典美学意象造型成为我国油画的基本立场，并且我国的油画家们在继承这一传统时做出了选择性的创新，塑造了独特的油画文化。然而，现代中国油画的发展并非一帆风顺。在创作过程中，艺术家们面临着诸多挑战和困境。如何在全球化的背景下坚守民族文化的立场，如何在传承与创新中弘扬传统美学的精髓，这些问题都困扰着现代中国油画家们。

（三）西方表现主义中的审美倾向

油画来源于西方，而西方和我国的历史发展道路有所不同，因此油画发展道路也有不一样的经历[7]。在欣赏油画作品的过程中，人们能够深切地体会到它们所蕴含的强烈力量。油画刚传入我国时，主题多围绕红色记忆和历史纪念。然而，随着时光的流逝和社会的不断发展，人们的思想观念发生了显著转变，对艺术的表现内容与形式展现出更高的接纳度。中国油画虽然起步较晚，而且借鉴了很多西方艺术界的油画流派，但大多数油画作家都拥有自己独特的画风，从而造就了百花齐放的中国画坛。

（四）极具特色的心与意

现代中国油画的审美意象所体现的“心”与“意”两个层面，实际上是指画家在创作油画时需要倾听自己内心的呼唤，将内心的思考和声音展现出来。在“心”这一层次，最大的影响因素就是环境因素，在油画漫长的发展历程中，不同油画创作者拥有不同的生活条件、不同的人生经历，在不同年代下处于不同的环境中，因此其创作的油画具有很大的差异，时代特色极为鲜明[8]。在“意”这一层面，精神要素占据了核心位置。现代中国油画的艺术表现巧妙地将现实主义与精神内涵相结合，要求画家深入生活，用心体验。在油画创作过程中，艺术家常将现实中的具体景象转化为内心的情感表达，并通过这种情感与景象的交融，实现情景的有机结合，达到寓情于景、情景交融的艺术效果。

五、结语

在现代中国油画发展过程中，艺术家们始终坚守本土文化的立场，不断探索如何在作品中体现中国文化内涵。同时，他们追求高深艺术境界，以个性化、创新性的方式表达内心情感。未来，应基于本土文化，融合西方艺术手法，促进现代中国油画高质量发展。

参考文献：

[1]刘紫东.民间美术造型观念对当代中国油画的影响[J].艺术家，2024（5）：29-31.

[2]蔡赢.分析中国当代油画艺术的装饰化语言特征[J].艺术品鉴，2024（9）：131-134.

[3]王志宇.本土元素在中国当代油画中的应用研究[J].大观（美术与设计），2024（3）：169-171.

[4]丁梓宸.综合材料在中国当代油画创作中的表现与运用解析[J].参花，2024（7）：50-52.

[5]冯民生.论写意与中国油画的民族风格[J].西北美术，2023（4）：28-34.

[6]周帅，丁华杰.现当代中国油画的平面化形式语言探究[J].美与时代（中），2023（11）：21-23.

[7]庞巍.现代油画表现性中的审美意象研究[J].戏剧之家，2021（3）：193-194.

[8]张钞治.中国元素在当代油画艺术创作中的运用研究[J].明日风尚，2023（7）：81-83.

作者简介：

潘宇，硕士，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院副教授，研究方向为装饰艺术。