传统文化精神的探寻：电影《封神第一部：朝歌风云》的价值重构

“封神”故事在中国流传已逾千年，电影界很早就关注这一题材。随着现代电影工业体系的发达以及电影审美旨趣的变化，“封神”题材再度被改写。电影《封神第一部：朝歌风云》以新的影像书写方法与观众见面，在传统" 文化记忆唤起的同时完成了重新构建，由此开启了一次符合现代消费者审美的“神话重述”之旅。

一、文本重构：主题框架的现代性改写

文本是艺术创作的基础，电影《封神第一部：朝歌风云》以新的视角切入，以创新思维和自觉意识在文本框架构建中取得了新的突破，重新构建了“神权-人权”双层文本结构。

“神权-人权”双层文本结构是传统文学的主流文本结构。例如《水浒传》的“一百单八魔君——一百〇八英雄好汉”、《红楼梦》的“太虚幻境金陵十二钗——大观园十二名女子”等，都具有中国式传统审美的文本结构类型特征，《封神演义》也不例外。小说《封神 演义》中构建了两个文本故事框架：一个是“神仙之劫”，另一个是“殷周更替”。前者象征着“神权”，后者则象征着“人权”。而在小说中，这两个文本故事框架的串联是通过封神榜实现的，质言之，封神榜在整个文本结构中具有核心功能。由小说《封神演义》文本内容可知，封神榜在小说中是最后出现的，是“斩将封神”之后的自然结果，本质上依然是对“神权”的维护和捍卫，依然体现了“神权”大于“人权”这一价值观，人的主体性和积极努力的重要性被忽视了，因此受到后人诟病。而电影《封神第一部：朝歌风云》牢牢抓住“神权-人权”传统的双层文本结构进行大胆改变。初始处就凸显了人的主体性的重要性，例如主人公姜子牙主动放弃修行，携带封神榜下山，寻找天下共主，拯救苍生，这与小说文本设计大为不同。小说原著第一回中写道：“你与我代劳，扶助明主，身为将相，也不枉你上山修行四十年之功。此处亦非汝久居之地。”可见姜子牙是受命于元始天尊，并且是在无法推辞的情况下才被迫下山。还有小说文本中封神榜是结尾处出现的，而电影中姜子牙获悉只有携带封神榜下山才能济世，而且封神榜的意义也由“斩将封神”改为“拯救苍生”。总之，电影文本肯定了人的主体功能和作用，以寻找天下共主的人的使命传达了“人权”的时代价值，降低了“神权”价值观在电影文本中的重要性。

通过这样的价值诠释，电影《封神第一部：朝歌风云》完成了文本价值重构。歌颂了和平主题，赞美了贤人的积极贡献，传达了传统文化中积极向上的元素。相比小说原著，电影《封神第一部：朝歌风云》无疑对传统文化价值的挖掘更为深刻，通过对古代神话的现代性改写，引发人们对传统文化精神新的探寻与思索。

二、叙事重构：亲情伦理的逻辑闭环

中国传统文化精神的基础是“儒释道”精 神，儒家的“仁义”、道家的“上善若水”、佛家的“因缘际会”等价值观念都不同程度地影响了中国神话的叙事思维和内容。其中，道家的价值观念构筑了神话的世界观，以伦理道德为特征的儒家文化则搭建起了史诗价值观。电影《封神第一部：朝歌风云》作为一部具备神话与史诗双重性质的影视作品，在神话叙事的同时自然也彰显出了中国式艺术想象的史诗性创作张力。其影像文本在叙事书写中改变了小说及其他电影的叙事景观，借由伦理的逻辑闭环来完成叙事价值重构。

神话史诗类型电影相比纯史诗类型电影中彰显的家国情怀和民族大义叙事内容，其优势在于可以赋予影片个性化色彩浓厚的主观想象，但是从根本上看没有脱离史实这一根基，更多的是凭借高科技拍摄技术与工具对历史事件的渲染，增强历史叙事的宏大感和集体性。电影《封神第一部：朝歌风云》则积极尝试新的叙事内容，在不改变原故事中史实在场感的基础上，将宏大叙事模式改为中国传统伦理叙事模式。小说《封神演义》中具有宏大叙事性的叙事模式内核，围绕君臣、明君昏君等关系构建，这种带有明显说教意味的价值观与现代社会似乎显得有些格格不入。“封神”系列电影类型的定位是神话史诗类型片，“封神”系列的电影创作是类型化、工业化的创作过程，这就是说电影创作必须符合当下的价值观才有可能获得成功。电影《封神第一部：朝歌风云》作为整个系列的第一部，在推向市场之前也经过了市场方面的考量，如何在表达优秀传统文化的同时又兼顾商业价值，电影最终选择了将父子亲情这一观众更容易接受、更能产生共情共鸣的中国传统伦理价值观作为叙事核心思想。

电影中众多叙事线索都围绕伦理关系展开，重点渲染了父子之间的情感。例如姬昌为了儿子宁愿接受牢狱之苦，伯邑考为了保全父亲性命代父而死，姬发代替兄长进入朝歌等。

父亲姬昌与儿子姬发、伯邑考这父子三人的亲情伦理，有力地表达了传统文化中父慈子孝、兄友弟恭的主流伦理价值观念，既让观众不感到陌生，又让叙事充满温情与感动，改变了传统的宏大叙事模式，聚焦个体之间的伦理常情，唤起观众的共鸣，潜移默化地将传统文化中的优秀伦理精神代入情节进而完成教育功能。另一方面，电影《封神第一部：朝歌风云》设计了“反面”的伦理叙事线：殷寿因为听到一个预言而失去理智，狠心杀死自己的儿子，殷郊受到他人的挑唆和逼迫后决心杀掉自己的父亲，这些违背伦理的事情导致了父子相残的结局，令人慨叹，与姬昌、姬发、伯邑考父子三人形成鲜明对比，构建起了一对善恶分明的伦理价值叙事模式，具有很强的叙事张力。再加上影片中四大伯侯与质子间的父子叙事线，形成了一个伦理逻辑闭环。观众可以在影片中感受到这场善与恶的伦理较量与角逐，从而引发深度的思考。整部影片始终贯穿这种伦理叙事线，从苏全孝因为他的父亲谋反而感到羞愧进而自杀开始，到姬发回到西岐，影片中始终没有脱离家庭人伦的价值观闭环。如果褪去神话史诗的外衣，那么其中蕴含的伦理价值可以说是整部影片中不可或缺的叙事内容，影片由此完成了对亲情伦理、真善美等核心价值的叙事重构。

三、视听重构：传统文化元素的继承与创新

电影《封神第一部：朝歌风云》在视听表达中继承了优秀传统文化元素，同时又借助现代工业产业体系尝试打造具有中国特色的神话史诗类型化电影，积极探索视听价值新内涵。作为“封神三部曲”的第一部分，电影《封神第一部：朝歌风云》拍摄方式借鉴了美国好莱坞的类型系列片拍摄方式：前期连续拍摄——后期集中制作，可以说电影《封神第一部：朝歌风云》是国内首个类型电影的试水之作，根据猫眼实时票房数据看，截至2023年9月10日电影总票房达到25.7亿元。

而取得惊人票房的背后是对传统文化元素的继承与创新运用。电影《封神第一部：朝歌风云》的题材取自小说《封神演义》前33回，继承了神话史诗的主题叙事类型，将文字转化为影像，让神话史诗的经典故事以新的视听方式呈现在观众面前。凭借高科技构建了多维度的神话史诗世界，描绘了一幅幅波澜壮阔的影像画面，既有攻打冀州、质子叛变、比干占卜天象异变等经典的大场面，又有质子团被逼弑父、昆仑山众仙集结、龙德殿殷启弑父等宏大复杂的拍摄调度，还有诸如饕餮、雷震子、九尾狐、墨麒麟等存在于想象中的生物，为观众带来现代视效的饕餮盛宴。根据电影主创人员所称，电影的视效制作严格按照项目化模式展开，前期就介入预览项目，目的是保证视效。整个制作团队翻阅、参考了大量的中国古典文学、美术、雕塑等作品，将其运用至影片当中。例如美术团队将宋代王希孟的《千里江山图》作为电影的视觉基础，基于蓝、绿的画面底色和山形样貌作为构建视效的基础框架进行制作，电影中“昆仑仙山”的画面就取自《千里江山图》，从视效看与《千里江山图》颇为神似。又如电影中巍峨大气的朝歌城中也有各种传统文化的元素，像木雕建筑上印刻的殷商纹样、图案、符号，以及其他青铜摆件、道教水陆画、人物服饰及兵器车马等，都具有鲜明的传统文化特征，从美术、建筑、服饰等方面多方位地展示了传统文化。值得一提的是，电影《封神第一部：朝歌风云》不是简单地将传统文化元素生搬至电影视效制作中，而是尝试一种新的视效表达，例如电影开头处围攻冀州的画面中，设计了质子们与五匹马共同跨越火堆的大场面，通过马的表情、动作等细节刻画，产生一种立体感十足的视觉冲击效果。又如电影将饕餮的形象设计为木头与泥土的混合体，当饕餮沉入水中时，身上的泥土块块掉落，极具视觉震撼力。

此外，电影《封神第一部：朝歌风云》中的电影原声专辑运用了中国古代器乐和现代西方交响乐队，营造出上古时代史诗般的历史氛围。专辑中的《踏平冀州》《狐妖附体》《雷震子》《鹿台宴饮乐》等音乐作品都对应特定的故事桥段，烘托视效的同时提升艺术感染力。总之电影进行了大胆的重新构建，也取得了良好的效果。从中可以看出，视效制作和表达中既有对中国传统文化的自信与尊重，也有对电影工业美学的价值融合，有人评价它开启了中国神话史诗视效电影的先河，这是毋庸置疑的。

四、结语

电影《封神第一部：朝歌风云》的成功，对于推动中国电影产业的现代化发展作用明显。无论从电影文本创作还是拍摄制作，都坚持围绕传统文化精神的主题进行表达，增强了中国电影在国际电影市场中的文化自信，也为中国传统文化广泛传播提供有力支持。作为封神系列电影的第一部，《封神第一部：朝歌风云》在文本价值、叙事价值、视听价值等方面重新进行构建，在继承传统文化和民族精神的基础上，凭借现代电影工业体系完成了现代性诠释和改写，为民族文化精神的现代性转化贡献了力量。其叙述的故事蕴含着饱满的家国情怀与民族精神，蕴含着丰富的传统文化内涵，这对于文化自信的树立无疑具有较为深刻的现实价值。

[作者简介]林锦坚，男，汉族，广东深圳人，中央戏剧学院电影电视学系硕士研究生在读，研究方向为影视文化管理。