大学钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略研究

摘 要：钢琴演奏是一门很有品位的艺术，在普通高等院校中，它也是一个非常受欢迎的专业。在当今社会，伴随着经济的快速发展，学习钢琴的人也越来越多。这对我国的钢琴教学起到了很大的推动作用。钢琴作为一种表演艺术，具有独特的表现力，需要足够的技术支撑。但是，目前的大学钢琴教学过分强调学生的演奏技能，而忽略了对学生音乐表现力的培养。基于此，阐述音乐表现力的概念以及提升学生音乐表现力的前提，探讨提升学生音乐表现力的原则，提出在钢琴教学中提升学生音乐表现力的有效策略，以期更好地提升学生音乐表现力。

关键词：大学钢琴教学；钢琴演奏；音乐表现力

注：本文系2019年湖南省教育厅资助项目“钢琴音乐史与风格研究”（201901000024）阶段性成果。

近年来，在国家教育体制改革的推动下，音乐教育迅速发展。同时，钢琴也逐渐成为一门热门学科。在钢琴演奏中，应将“演”和“奏”相结合，从而创作出温暖人心的乐曲。演奏者只有对作品的内涵、意境有充分的认识，才能投入感情，才能真正地投入音乐表演。目前我国普通高校钢琴教学还存在着诸多问题，其中最突出的就是学生的音乐表现力不足。因此，在教学实践中，要注重对学生音乐表现力的培养。

一、音乐表现力的概念

音乐表现力是指演奏者通过对音乐的认识，把握作品的特征，在表演中把自己的感情抒发出来。在钢琴演奏过程中，节奏、旋律、演奏技巧三者的有机结合，构成了钢琴演奏的音乐表现力。在钢琴表演中，演奏者运用自己的思维方式，以及精湛的钢琴技术，将作品的内涵与情感传达出来。这样，听众就能进入音乐的意境，并产生一种身临其境的感觉。演奏者在一首乐曲中所表现内容的深度与广度，是其音乐表现力的集中体现。演奏者的音乐表现力越高，其内容越丰富，也更加深刻。钢琴演奏水平的高低，还取决于演奏者自身的音乐表达能力与演奏水平。作为一名钢琴演奏家，除了要具备高超的演奏技巧之外，还需要对作品有深入的了解，将作品中所要表现的内容与情绪进行梳理，将艺术情绪与精神表达用演出的方式传递给听众，从而更好地影响听众。在钢琴演奏中，音乐的表现力是十分关键的。对听众来说，直接读懂乐谱上的音符是一件非常困难的事情。而演奏者能从乐谱中还原出音乐符号，并把它所蕴含的想法与情绪转换成一种能被人接受的形式。在这样的音乐表现形式下，演奏者能够更好地传达乐曲的思想内涵，并对作品的艺术价值有更深的理解[1]。

二、提升学生音乐表现力的前提

（一）音乐的感受力

对音乐的感受能力是一种审美。要先了解音乐作品的作曲者与背景，了解作品的演奏技巧，才能深入体会并了解作品。经典作品之所以经久不衰，是因为各个时代的演奏者对音乐的领悟与领悟能力各有差异，每一位作曲家都将自己深厚的情感与独特的感觉融入其中，所呈现出来的作品也就永远是新颖的。情感是一种抽象的东西，其可以音乐为媒介表达出来。在一定程度上，音乐的表现形式也可以被看作演奏者的自我认知，包含了音乐的声音特性、情感特性等。演奏者必须在演奏之前就对乐曲产生特殊的情感，才能演奏出富有活力、富有感染力的乐曲。因此，在高校钢琴教学中，有必要对学生进行音乐敏感性的培养，以提升其音乐表现力。

（二）音乐的理解力

要想成功地表现一部作品的内涵，就要正确、深刻地了解作品。因此，要想弹好钢琴，就要有对音乐的理解能力。在钢琴演奏中，对音乐的理解包括对作品创作背景、意图的把握，以及对作品所蕴含的情感的理解。对于同样一部作品，不同的解读方式会产生不同的解读，同时使人们产生不同的感觉。演奏者必须对音乐作品有独特的认识与感悟，才能形成属于自己的音乐风格。演奏者应深入理解作曲者的创作背景与用意，理解作品自身所蕴含的音乐情感，对作品进行细致的诠释[2]。

三、提升学生音乐表现力的原则

（一）与原作品内容相符合的原则

一般而言，第一次创作就已经决定了一部乐曲的节奏与风格。作曲家在创作过程中会受到自己文化背景的影响，把自己的人生体验与感悟融入自己的作品，并在此基础上，将自己的情感表达出来。要使钢琴演奏具有较好的音乐表现力，就需要对作品有全面的认识，把握作品的意境以及作者所要传达的思想感情，并通过自己的演奏技巧将其完美地表现出来。这些都是演奏者在提升音乐表现力时必须遵循的根本原则[3]。

（二）对音乐作品的二次创作原则

在音乐演奏中，演奏者要对乐曲进行二次创作，这是一项十分重要的工作。演奏者在对作品深入了解的基础上，运用自身的演奏技巧，将自己的感悟和情绪与演奏相结合，使作品焕发出新的生机。音乐表演中的二次创作，是将演奏者的表现特征融入原作，对其进行二次加工的过程。这对于增强音乐演出的感染力有着重要的作用。因此，在钢琴教学中，在培养学生音乐表达能力的同时，要培养其对作品进行再创作的能力。

四、在钢琴教学中提升学生音乐表现力的

有效策略

（一）注重对学生的听力训练

钢琴教师要从多个角度出发，细化教学目的，循序渐进地加强学生对音乐表现力的认识，在潜移默化中提升他们的综合能力。音乐是一种“听”的艺术，除了观众“听”之外，还需要演奏者自己细心地“聆听”。良好的听力可以让学生对作品有更深入的理解，并有自己独到的见解，从而把新的元素融入自己的演奏。在钢琴教学过程中，教师应注重对学生的听觉能力进行培养，提升其对音乐的感知，使其能够有意识地将各种声音区别开来，增强对音高、音量、音色、乐感等的认识，从而增强对音乐的感受。首先，教师要指导学生聆听演奏的乐曲，让其感受自己演奏过程中出现的错误。学生不能只跟着自己的感觉进行演奏，而要自觉地检查自己弹出来的曲子。其次，音色的好坏直接影响到整个演奏的水准，教师要指导学生对自己演奏的音色进行识别。学生需要学习辨别什么样的音色是悦耳的并且符合整个乐曲的风格，而什么样的音色在情感上与乐曲的风格格格不入。另外，在钢琴教学中，可以让学生进行经典作品的演奏，培养他们对音乐的感觉与鉴赏能力，同时还可以从其他艺术家那里学习到音乐表现的技巧。比如，在教学过程中，教师可以让学生观看演奏示范，并把每个动作都记下来。通过重复演示，学生可以通过这些记忆来建构自己的行为，进而提升自己的表演能力。通过基础音乐听力技巧的训练，可以提升学生的音乐表现力[4]。

（二）加强对学生演奏技巧的培养

加强对学生钢琴演奏技巧的培养，是提升学生音乐表现力的有效方法。钢琴既是一门艺术，又是一门技术性学科。要想把钢琴演奏好，仅有足够的肌肉力量、充沛的情感以及良好的艺术思考是远远不够的。目前，钢琴教学中存在一个普遍的现象，那就是学生的手指十分灵活，而其音乐表现力不够强。这就造成了学生演奏出来的钢琴作品呆板生硬，与钢琴艺术的美学要求相去甚远。这要求教师在教学中要注意培养学生的音乐表现力。有了坚实的基础，他们的演奏技巧才会提升。只有具备良好的演奏技巧，才能将作品的内涵与意境完美地表现出来，使听众体会到音乐的美。例如在学习车尔尼作品Op.299 No.1时，要重点把握以下三点。其一，声音要有颗粒性，而且均匀清晰。演奏者从一开始就要清楚手指的变化，保持手指的独立和灵活。其二，大拇指从中指、无名指以下穿过，或中指、无名指越过大拇指，动作要快，音量和音质要统一，不能走音。同时，手臂和手腕不能上下移动，要完全放松，让自己的身体自然下垂。其三，中指、无名指、小拇指要有自主活动的能力，特别要注重无名指、小拇指的平衡。在钢琴教学中要加强对学生演奏技巧的训练，才能更好地提升学生的音乐表现力。

（三）帮助学生养成良好的读谱习惯

在钢琴演奏中，良好的读谱习惯是进行音乐表达的先决条件。在教学中，教师应引导学生准确地记谱。首先，要让学生认识到音符与节拍是正确演奏一段乐曲的根本。在演奏过程中，要灵活运用多种演奏方式，如连续、断续、跳跃等。其次，必须认真地阅读乐谱中的速度、强弱标记。如果能够精准地把握一首乐曲的节奏，就可以使演奏更加精确；掌握好力度强弱，演奏者可以更好地掌握乐曲的旋律，表现出乐曲的音高和音低，将作曲家的创造性与情感传递给听众，增强其对作品的理解。如在学习《茉莉花》钢琴曲时，应先对作品的整体结构进行分析，再对作品的节奏、快慢等进行研究，最后再对作品中的音高、情感的表现进行探讨。学习一部作品也许不会马上产生重要的发现，但是可以进行多次分析。正如谚语所说：“书读百遍，其义自见。”对于音乐的研究也是如此，养成好的读谱习惯，才能在将来取得更好的成绩[5]。

（四）增强学生的音乐感知能力以及表达能力

在钢琴教学中，要注重培养学生的音乐表现力，提高他们的音乐感受能力。对音乐有较强的感知能力与表达能力，能帮助学生更好地把握作品的内涵与情感。通过把自己的情感与音乐结合起来，演奏者可以更好地把自己的感情、作者的感情传递给听众，使听众更加深刻地体会到作品的意蕴。因此，在钢琴教学中，教师应该把理论联系实际，引进新的教学方式，充实教学内容，调动学生的积极性，使他们主动地学习，并对各种音乐作品进行深度的探究和剖析，以此增强他们对音乐的感知和表达能力。比如，在演奏一段音乐时，首先要了解作曲家和他的创作特点，再理解他所处的环境以及他的创作思想，这样才能使演奏更加精准。其次要对乐曲进行乐段划分，明确各个乐段的作曲特征及风格，以便更好地把握乐曲的实质，更好地表现乐曲。同时确定一首乐曲的调也很重要，大小调的音色各不相同，大调活泼明亮，小调深沉阴郁。在一些复调作品中，还应认真地进行声部的划分，把重点放在主题的表达上，进行多声部的练习。这样才能使声部之间互相配合，将各个声部的旋律情绪更好地表现出来。通过增强学生的音乐感知能力以及表达能力，可以有效地提升学生的音乐表现力。

（五）锻炼学生的演奏心理素质

钢琴演奏是一种涉及演奏者心理健康的表演艺术，其演奏心理素质关系到演奏水平的高低。对此，可以从以下三个方面锻炼学生的演奏心理素质。第一，增强学生的演奏信心。在钢琴教学中，教师往往可以利用小规模的音乐会等形式，激发学生的学习热情，营造演奏氛围。教师需要在学生出场前给予心理辅导，对他们进行鼓励、指导，缓解他们的紧张，将他们优秀的表演记录下来，增强他们的信心。第二，重视对学生良好心态的培养。钢琴教学是一种培养学生良好心理品质的教学活动。在平时的交往与沟通中，教师应注重采用合适的教育方式，关注学生的情感。教师要以良好的心态对学生进行引导，对其产生潜移默化的影响，使其在课堂教学中形成良好的心态。第三，重视对学生应变能力的培养。应变能力是一种非常重要的能力，可以让学生在面对突发事件时，也能从容、顺畅地演奏，并将乐曲完整地呈现出来。这种能力需要有大量的演奏经验作为支撑，因此教师要让学生在平时的生活中获得更多的经验。学生在演奏过程中要有明确的思路，还要注意平时的训练，使自己完全沉浸于音乐演奏之中。另外，学生也可以在不同场合、不同环境中进行表演，以此加深对各种事物的认识，从而积累演奏经验，提升音乐表现力[6]。

五、结语

在大学钢琴教学中，音乐表现力是影响一个人演奏水平高低的一个重要因素，因此必须对学生的音乐表现力给予足够的重视。在钢琴教学中，教师不仅要注重技术的训练，还应注重提升学生的音乐表现力。每个学生的音乐表现力不同，因此教师在教学过程中，要有针对性地提升学生的音乐表现力，使其更好地掌握作品，展现出音乐的美。

参考文献：

[1]徐红茹.大学钢琴教学中培养学生音乐表现力的方法探究[J].学周刊，2023（30）：9-11.

[2]陈嫣.在高校钢琴演奏教学中提升学生音乐表现力的方法探究[J].戏剧之家，2023（21）：106-108.

[3]梁青.高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].戏剧之家，2023（3）：105-107.

[4]李涛，金宇彤.钢琴演奏教学中如何提升学生音乐表现力[J].艺术家，2021（9）：55.

[5]王晗.浅谈如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力[J].大众文艺，2021（12）：137-138.

[6]王岩.大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].大观（论坛），2020（8）：132-133.

作者单位：

湖南师范大学音乐学院