跨学科视角下“非遗”的传承与创新

摘 要：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调“了解中国传统音乐知识，知道中国民族音乐在节奏、节拍、结构、曲调等方面的常见形态与基本特点，以及它们对音乐风格的影响作用”。基于这样的要求，教师可从跨学科视角探讨非物质文化遗产的传承与创新，如从教育学、音乐学、文化学等学科视角探讨海门山歌在校园中的融合策略，通过分析海门山歌的历史渊源、艺术特色及其教育价值，在课程设置、师资培养、活动开展等方面加大支持力度，将海门山歌融入校园文化，从而提升学生的文化素养和审美能力，促进“非遗”的传承与可持续发展。

关键词：非物质文化遗产；海门山歌；校园文化；跨学科

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：0450-9889（2024）31-0066-04

随着全球化进程的加速，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的传承与创新日益受到社会各界的关注。作为中华民族文化的重要组成部分，“非遗”不仅是历史的见证，还是民族精神的体现。海门山歌作为江苏南通的地方性“非遗”，承载着深厚的历史文化和独特的地域特色。如何有效传承这一优秀传统文化，使其在新的时代背景下焕发生机，成为当前文化研究的重要课题。本文拟从跨学科视角出发，探讨海门山歌进校园的融合策略，为“非遗”的传承与创新提供新的思路和方法。

一、海门山歌的文化内涵与价值

海门山歌是流传于江苏省南通市海门地区的传统民歌，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，同时具有浓厚的乡土气息和独特的艺术魅力。它不仅反映了当地人民的生活状态和情感世界，还蕴含着丰富的历史文化和民俗风情。它通过生动的歌词、优美的旋律和独特的演唱方式，反映海门地区人民的生活、情感和智慧。海门山歌不仅是音乐的艺术，而且是历史的见证和文化的传承，承载着海门地区丰富的历史记忆和文化信息，对于研究地方文化和民族音乐具有重要意义。海门山歌作为一种富有地方特色的非物质文化遗产，其旋律优美、歌词生动，承载着深厚的历史文化底蕴，是海门人民智慧的结晶。

将海门山歌引入校园课程，既能继承与弘扬中华优秀传统文化，又能促进青少年学生全面发展。让学生学习海门山歌，有助于培养学生的文化自信和民族认同感。一是传承与弘扬本土音乐文化。在全球化的大背景下，地方文化的保护和传承显得尤为重要。把海门山歌引进校园，可以让学生更加深入地了解家乡的历史文化，增强对地方文化的认同感和自豪感。这种文化自觉与自信，将伴随学生的一生，成为他们精神世界的重要支撑。二是丰富校园课程体系。将海门山歌融入校园课程，可以为学生提供更加多元的学习体验，既能够满足学生多样化的学习需求，又能够激发他们的学习兴趣和热情，提高学习效果。三是培养学生的综合素质。学习海门山歌，不仅可以提高学生的音乐素养和审美能力，还能够培养他们的团队合作精神和创造力［1］。在歌唱的过程中，学生需要相互协作，从中既能够锻炼团队协作能力，又能够培养集体荣誉感。通过演唱和创作山歌，学生可以发挥想象力和创造力，培养创新思维和实践能力。四是促进校园文化建设。把海门山歌引进校园，有助于营造和谐的校园文化氛围。学校通过组织各种形式的歌唱比赛、文艺演出等活动，增进学生之间的交流和沟通，增强校园文化的凝聚力和向心力。这种积极向上的校园文化氛围，对于培养学生的健全人格和良好品质具有积极作用。

二、跨学科视角下“非遗”的传承

跨学科视角下“非遗”的传承，是指运用多学科的理论和方法，对“非遗”进行深入研究，探索其传承与创新。这一视角强调文化研究的综合性和创新性，旨在打破学科壁垒，实现文化研究的多元化。从跨学科视角探究“非遗”传承，有助于师生更全面地理解“非遗”的内涵和价值，更深入地挖掘其传承与创新的潜力。在跨学科视角下，“非遗”的传承首先离不开文化学的研究。文化学从“非遗”的内涵、价值、形态等方面进行深入剖析，有助于教师理解“非遗”的核心要素，挖掘其独特价值，从而为教学研究提供理论基础。

当然，“非遗”的传承仅依靠文化学的研究是不够的，还需要借助科技的力量。教师可以利用数字化技术将“非遗”的表现形式、技艺过程等详细记录下来，让“非遗”得以长久保存；通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，学生能更直观地了解“非遗”的魅力，增强对“非遗”的认知与兴趣。

此外，学校在“非遗”传承中也扮演着重要角色。通过设立“非遗”课程、开展“非遗”教育活动，教师可以将“非遗”的知识与技艺传授给年轻一代，培养他们对“非遗”的热爱与尊重，使“非遗”得以传承与发展。

跨学科视角下“非遗”的传承需要多学科的共同参与。只有这样，我们才能更好地保护与发展“非遗”，让其在现代社会中焕发新的生机与活力。

三、海门山歌进校园的策略

坚定文化自信，引导青少年学生传承中华优秀传统文化已全方位融入学校教育全过程。海门山歌作为一种具有深厚历史底蕴和地方特色的艺术形式，其传承与发扬面临着新的机遇和挑战。近年来，我校尝试将海门山歌引入校园，通过创新的方式进行教学。

（一）音乐教育与地方文化相结合

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《2022年版艺术课标》）指出，教师不仅要关注自己的“教”，还要指导学生明确“为什么学艺术”，设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务［2］111。将海门山歌引入音乐课堂，不仅可以丰富音乐教学内容，还可以增强学生的地方文化认同感。将音乐教育与当地文化相结合，教师可从以下两方面进行探索。

一是结合教材内容特点选择本地山歌。比如，江苏少年儿童出版社出版的（以下简称苏少版）音乐四年级下册《杨柳青》是一首扬州民歌，具有浓厚的地方特色和独特的文化背景。这首歌曲以口头创作和口头流传的方式留存于民间，表达了劳动人民的情感和生活。鉴于该民歌与海门山歌的代表作品《十二月调》《打黄沙会》在音乐风格和表现形式上有许多相似之处，即都反映了当地人民的生活和生产环境，通过歌曲表达情感和文化传承，教师可将其引入音乐课堂。在教学民歌《杨柳青》之后，及时播放这些海门山歌，并预留时间让学生学唱，将扬州民歌和海门山歌进行对比。通过比较和探究发现：民歌和山歌都有衬词，且这些衬词都源自生活，是劳动人民在劳动时演唱的；大多为语气音衬词，其音调的高低强弱随着劳动种类的不同而变化，有的歌曲衬词细腻清脆，有的歌曲衬词节奏感强，力量更强。又如，教学苏少版音乐六年级下册《什么结籽高又高》一课时，笔者和学生探讨海门山歌的对花调，比较民歌的共性特点。

师：这首歌的演唱形式是怎样的？

生（全体）：对唱，用一问一答的形式。

师：在海门山歌中，也有很多这样的对花调。（范唱《镰刀吃草勿吃根》，让学生感受其音乐特点）

生1：也是一问一答。

生2：用的是沙地话。

师：是啊，同学们，这些都是民歌和山歌的共同之处。我们海门山歌种类也是非常丰富的。

以上教学片段，教师在课堂教学中找到合适的切入口，引导学生发现海门山歌的特点，使海门山歌文化得以进入学生视线。

二是将音乐教育与当地生活相结合。大部分民族音乐都是人们在生活中产生的。劳动号子伴随着劳动，并与劳动节奏紧密结合。在需要大家协作的集体劳动过程中，劳动者常用“嘿咗”“嘿呦”等吆喝声统一劳动步伐，调节呼吸，释放身体压力等［3］37。如今的学生几乎接触不到田间劳作的号子声［3］37，鉴于此，音乐教师应通过多种方式引导学生感受和体验本土音乐的风格特点。以海门山歌《迷雾天里撑船勿见天》教学为例。《迷雾天里撑船勿见天》是一首表现撑船劳动的船工号子，采用“一领众和”的演唱形式，生动描写了热火朝天的劳作场景［3］37。教师引导学生感受歌曲的风格，让学生说说歌词里面唱了些什么内容。然后，请学生观看船夫拉船、撑船的视频，聆听无伴奏的船工号子，亲身体验“说方言”“拉船劳作”的演唱过程。在教学歌曲前，教师伴随节奏，指导学生用方言喊号子。在学说方言的过程中，学生将柔糯婉转的吴语和海门方言进行对比，在趣味性学习中深刻感受到方言的韵味。在撑船劳作环节，学生模仿船桨摇船的动作，在一前一后摇船的律动中，感受《迷雾天里撑船勿见天》特有的节奏韵律。在“唱船工号子”的环节，学生挥舞着“船桨”，唱着沙地话的《迷雾天里撑船勿见天》，仿佛置身于热闹的船头，迎着河水的摇曳、鱼儿的跳跃，寻根溯源，感知体验民族音乐文化的特征。学生在教师创设的劳动情景中聆听、学唱、表演，深度体验民歌的魅力，使本土音乐真正走进自己的心里［3］37。

（二）开发跨学科课程

《2022年版艺术课标》提出：“将音乐学习与其他学科学习结合起来，帮助学生更好地理解它们之间的关联及各自的规律，并运用其他学科知识阐释音乐和音乐现象。”［2］47在开发跨学科课程时，教师首先要明确课程目标和内容。课程目标可以设定为：了解海门山歌的历史背景、文化内涵和艺术特点，以及培养学生欣赏、演唱和创作山歌的能力。课程内容可以围绕海门山歌的历史发展、歌词解读、旋律欣赏、表演技巧等方面展开。为了使海门山歌有效融入学校教育，教师还可以开设专门的课程，如“海门山歌欣赏与演唱”“海门山歌文化与历史”等。同时，学校可以结合学生的年龄特点和认知水平，编写适合本校学生的海门山歌教材，将传统曲目与现代元素相结合，使之更加贴近学生生活。

在教学方法上，教师可以采用跨学科融合的方式，将海门山歌与音乐、语文、历史、美术等学科相结合。例如，在音乐课上，教师可以教授学生演唱海门山歌的技巧和方法；在语文课上，可以引导学生欣赏和分析海门山歌的歌词，理解其背后的文化内涵；在历史课上，可以介绍海门山歌的历史发展和社会背景；在美术课上，可以让学生通过绘画、设计等方式表现海门山歌的艺术魅力。在教学过程中，可以采用多种教学方法，如师生互动、小组合作、角色扮演等，激发学生的学习兴趣和积极性。同时，利用现代科技手段，如多媒体教学、网络资源等，为学生提供丰富的学习资源和便利的学习条件。

为了增强学生的学习体验和实践能力，教师还可以设计一些实践活动。比如，组织学生参观江苏省江海博物馆，了解山歌的历史和文化背景；邀请国家级音乐传承人到学校进行海门山歌现场表演或教学，让学生近距离感受山歌的艺术魅力；组织学生进行山歌创作和表演比赛，激发他们的创新精神和团队协作能力；等等。

（三）开展校园文艺活动

《2022年版艺术课标》提出：“指导学生多途径、多方式地聆听和欣赏音乐，不定期举办交流活动，帮助学生养成聆听音乐的良好习惯，利用音乐丰富课余生活。”［2］47随着国家对传承中华优秀传统文化的高度重视，越来越多的学校将本地文化纳入校园文化建设的重要内容。我校也尝试将山歌文化引进校园，通过组织专题讲座、开设选修课程、举办山歌比赛等形式，让学生深入了解海门山歌的历史背景、艺术特点和演唱技巧。这些活动既丰富了学生的课余生活，也激发了学生对当地优秀传统文化的兴趣和热爱。

创新，是“非遗”在校园中持续发展的关键，鼓励学生在传承的基础上，运用现代思维和技术手段进行创作，可以让“非遗”更加贴近当代生活，吸引更多年轻人的关注。将传统的山歌剧与舞蹈、现代戏剧相结合，创作出具有传统韵味又不失现代感的作品，既是对“非遗”的传承，也是对其的创新。在举办校园文艺活动时，我校有意识地引进海门山歌，鼓励学生运用丰富多样的表演形式传承当地音乐文化。比如：将海门山歌与舞蹈、戏剧等元素相结合，创作出独具特色的文艺节目；组织学生进行山歌合唱，展现出海门山歌独特的韵律美。这些精彩的表演既展示了学生的艺术才华，也让学生感受到了海门山歌的魅力。校园文艺活动能够促进海门山歌的传承与发展。通过学校教育这一特殊的文化传播渠道，海门山歌得以在年轻一代中扎根生长，焕发出新的生机与活力。同时，校园文艺活动也为海门山歌的创新提供了广阔的舞台，使得这一传统艺术形式在保持原汁原味的基础上，不断融入新的元素和创意。在校园文艺活动中推广海门山歌，既丰富了校园文化生活，也为传统文化的传承与发展注入了新的活力。除了课堂教学，教师还可以组织丰富多彩的实践活动，如校园歌手大赛、海门山歌文化节等，为学生提供展示平台，使学生充分展示自己才华的同时更好地理解和感受海门山歌的魅力。

凝聚中华民族艺术精髓的优秀民族音乐文化是我们祖辈留下的取之不尽用之不竭的“非遗”财产，优秀的民族音乐文化能够使学生的心灵得以净化、情感更加丰富，同时增强了学生的文化自信和人文素养［3］38。在小学音乐教育中融入本地音乐文化，对教师的专业素质要求较高，因此需要教师不断加强这方面的知识与技能的学习，并针对小学生的认知特点，积极探索切实可行的教学策略，从而达到培养学生文化素养和审美能力、促进“非遗”传承与可持续发展的目的。

跨学科视角下“非遗”的传承与创新，为学校提供了新的视角和方法来研究和保护“非遗”。海门山歌作为地方性的非物质文化遗产，对其进校园的路径进行实践探索具有重要的示范意义。学校通过音乐教育与地方文化结合、跨学科课程开发、校园文艺活动开展等策略，可以有效推动海门山歌在校园内的传承与创新。“非遗”的传承与创新是一项长期而艰巨的任务，需要我们持续不断地努力和实践。未来，我们将进行更深入的跨学科研究与实践，为“非遗”的传承与创新贡献智慧和力量。

参考文献

［1］张乐，吴世逵，林存辉.“三全育人”视域下课程思政的教学设计与探索：以“化工安全与环保”课程为例［J］.教育教学论坛，2024（3）：25-28.

［2］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［3］陆惠科.漫谈文化视域下的小学民族音乐教学［J］.中小学音乐教育，2022（12）：36-38.

注：本文系江苏省教育科学规划“十四五”2023年度课题“融合·开发·赋能：跨学科小课题群建构的实践研究”（B/2023/03/192）的阶段研究成果。

（责编 黎雪娟）

作者简介：俞小美，1983年生，江苏南通人，本科，一级教师，江苏省南通市海门区学科带头人，研究方向为小学音乐教学。