摘要:湘中梅山传统图符作为湖湘文化的重要组成部分,蕴含着丰富的历史文化信息和鲜明的民族特色。在信息技术迅猛发展的今天,数字化成为保护和传承传统文化的重要手段。文章探讨湘中梅山传统图符的数字化建模方法,分析数字化技术在传统文化保护与传播中的可能性,并提出创新性设计策略,旨在为相关文化遗产的数字化保护与创新提供参考。
关键词:湘中梅山传统图符;数字化建模;创新;文化传播
湘中梅山地区作为湖湘文化的重要发源地,孕育了多样的民间艺术和独特的文化符号。梅山传统图符以其独有的艺术风格和深厚的文化内涵,成为研究和保护的焦点。这些图符不仅是梅山人民在长期生产生活实践中创造出来的,具有鲜明的地域特色和民族风格,而且反映了梅山人民的审美情趣和生活习俗,蕴含着丰富的历史信息和文化理念。梅山图符的种类繁多,包括信仰图符、生活图符、生产图符等,在民间信仰、社会生活、艺术创作等方面发挥了重要的作用。
随着现代化进程的加快,传统文化面临着边缘化甚至消失的风险。现代化的生活方式、全球化的文化冲击以及缺乏有效的保护和传承机制,使得梅山传统图符等文化遗产的存续岌岌可危。在信息技术迅猛发展的今天,数字化建模技术作为一种利用计算机对现实世界中的物体或现象进行模拟和再现的技术,已经被广泛应用于文物的修复、复制和展示等方面,同时也成为保护和传承梅山传统图符的重要手段,为梅山文化的传承和发展提供了新的可能。
通过数字化技术,可以实现梅山传统图符的长期保存和广泛传播,同时也为其创新性应用提供可能。未来,应进一步探索数字化技术在文化遗产保护和创新中的应用,以促进传统文化与现代设计的融合发展。
一、梅山传统图符的文化价值与现状
由于古代生产力落后,很多自然现象为当时的人力所不能解释,因此,一些传说中的英雄人物,如蚩尤、黄帝、炎帝、飞山神等因出众的功绩而被人们崇拜,进而神话之。梅山地区民众喜欢在供奉的神像旁边放置蛇的造型,以满足人们对于自然环境束手无策时的祈祷和保佑。当地人将这些人物的形象通过艺术加工,通过图形的方式流传至今。然而,随着社会的发展和文化的变迁,梅山传统图符面临着诸多挑战。现代化的生活方式和审美观念的改变,使得传统图符的应用场景日益减少;缺乏有效的保护和传承机制,导致许多图符逐渐被遗忘。梅山文化的研究和保护工作也面临一些困难,如研究方法较单一、跨学科研究不够、田野调研报告太少、文献分析较多,因此,通过数字化手段对梅山传统图符进行保护和创新,成为一个重要的研究课题。
数字化建模不仅可实现图符的长期保存,还可通过互联网等平台实现图符的广泛传播和共享,为梅山文化的传承和发展提供新的可能。同时,梅山文化的传播和推广也需要更多的创新和实践。如湖南博物院举办的“亘古的祈愿——梅山文化圈雕塑与信仰”展览,便是对梅山文化研究最新成果的一次展示,这种对梅山文化历史和民俗物证的展示,不仅能够引发普通观众对这种区域文化现象的关注和探讨,更有助于把梅山文化研究推向新的高度。
二、数字化建模的理论基础与技术路径
在文化遗产保护领域,数字化建模技术被广泛应用于文物的修复、复制和展示等方面。对于梅山传统图符而言,数字化建模不仅可以实现图符的长期保存,还可以通过互联网等平台,实现图符的广泛传播和共享。
梅山传统图符的数字化建模,主要包括以下几个步骤:
1.数字采集技术:通过高精度扫描仪、数码相机等设备,对梅山传统图符进行高精度的数据采集。
2.图像处理技术:利用相关软件对采集到的图像信息进行去噪点、增强等技术处理。
3.三维建模技术:根据处理后的图像数据,利用三维建模软件构建图符的三维模型。
4.纹理映射技术:将图符的纹理信息映射到三维模型上,以实现对图符外观的真实再现。
5.虚拟展示技术:利用虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术,对数字化的图符进行虚拟展示和交互体验。
6.多模态文物知识图谱:通过构建多模态文物知识图谱,将图符与相关的文化、历史信息相结合。
7.多媒体技术:运用多媒体技术,如数字化动态影像制作、3D Mapping映射等,结合激光工程投影机等设备,展现丰富生动的主题影像内容。
8.交互式设计:通过交互式设计,让观众与数字化的图符进行互动,提高参与感和体验感。
三、梅山传统图符数字化建模的实践案例分析
(一)案例选择
在梅山传统图符的数字化建模实践中,笔者选取数个具有代表性的案例进行深入分析,以期探索数字化技术在传统文化保护中的应用潜力和实践效果。
1.梅山文化展览中的数字化呈现
在湖南博物院举办的“楚巫掠影”展览中,梅山文化通过数字化手段得到创新性的呈现(图1)。展览利用3D Mapping技术和激光投影机,将梅山传统图符与现代展览设计相结合,向观众提供沉浸式的观展体验。这种数字化展示方式不仅增强展览的互动性和观赏性,也为梅山文化的传播提供新的平台。
2.梅山文化元素在乡土产品品牌构建中的应用
梅山文化元素在乡土产品品牌构建中的应用,是另一个值得关注的案例。研究者通过将梅山文化元素融入产品设计,结合数字化传播策略,推动乡土产品品牌的数字化转型。这一实践不仅提升了产品的文化价值,也为梅山文化的传承与发展开辟了新的路径。
3.梅山传统图符的数字化保存与网络推广
通过建立梅山传统图符数据库,将图符的图像、纹样、构图等元素进行数字化整理和存储,为研究者和设计师提供了丰富的资源。同时,通过网络推广平台的建设,梅山图符能够在全球范围内得到广泛的传播和认可。
(二)实践过程分析
1.数据采集与处理
在梅山传统图符的数字化建模实践中,首先进行的是数据采集阶段。研究团队使用高精度扫描仪和数码相机等设备,对梅山传统图符进行详细的数据采集,确保图符信息的准确捕捉。采集到的数据经图像处理软件的去噪、增强、分割等处理,以获得高质量的图符图像,为后续的建模工作提供了清晰的素材。
2.三维建模与纹理映射
在数据采集和处理的基础上,研究团队利用三维建模软件,根据图符图像构建三维模型。这一步骤涉及对图符的形态、结构和纹理的精确捕捉,以实现对图符外观的真实再现。纹理映射技术的应用,确保图符的纹理信息能够准确地映射到三维模型上,保留了图符的艺术特色和文化价值。
3.虚拟展示与交互体验
数字化建模的最终目标是实现图符的虚拟展示和交互体验。通过虚拟、增强等技术,为观众提供沉浸式的观展体验。观众可通过这些技术与数字化的图符进行互动,从而更深入地了解和感受梅山文化。
4.多模态知识图谱与多媒体技术的应用
为丰富展览内容和提升观众体验,研究团队还构建了多模态文物知识图谱,将图符与相关的文化、历史信息相结合。同时,运用多媒体技术如数字化动态影像制作、3D Mapping映射等,结合激光工程投影机等设备,展现了丰富生动的主题影像内容。
(三)实践效果
通过对梅山传统图符的数字化建模,不仅实现图符的长期保存,还通过互联网等平台,达到图符广泛传播和共享的目的。此外,数字化图符还可以用于教育、研究和旅游等多个领域,为梅山文化的传承和发展提供新的可能。这些实践案例表明,数字化技术在文化遗产保护和创新应用中具有巨大的潜力,为传统文化的现代传播提供了新的思路和工具。随着数字化技术的不断发展,我们有理由相信,梅山传统图符的保护与传承将开启新的篇章。
四、梅山传统图符建模在现代设计中的应用策略
(一)设计原则
梅山传统图符的数字化建模在现代设计中的应用,要遵循一定的原则,以确保其文化价值得到妥善保护和创新性展示。
1.尊重原貌:在设计过程中,应尊重图符的原始形态和文化内涵,避免对图符进行过度的修改和变形,保持其历史和文化的真实性。
2.创新性:在保持图符原有特色的基础上,应积极探索新的表现形式和应用场景,以满足现代审美和功能需求。这包括对图符进行创新性的重组和融合,形成新的设计方案。
3.实用性:设计应考虑图符在实际应用中的可行性和实用性,以确保设计的可操作性和有效性。这意味着设计不仅要美观,还要实用,能够满足现代消费者的需求。
4.协同创新:乡土产品的设计不单单是产品设计,同时还是整合地域资源的重要手段。通过这些方式能更好地树立地域振兴协同创新理念,以达到乡村振兴的目的。
(二)应用方法
梅山传统图符的数字化建模在现代设计中的应用方法多样,以下是一些具体的应用策略:
1.形象的提炼及设计变化:由于梅山区域的图符崇拜源自远古时期,许多图腾形象十分简洁质朴,且图腾神像大多为木雕制成。因此,将其从三维转换为二维平面形象,并将其中最具特征的符号进一步提炼及保留,使其从立体到平面、从具象到抽象、从复杂到简洁,并应用到当地乡土产品包装设计中(图2)。
2.区域符号的提取及重构:梅山区域的传统图符包含许多当地人的信仰及文化,这些信仰及文化有其精粹之处,也有糟粕的部分。因此,不能将其笼统地运用到现代设计中,必须对图符意义进行鉴别和筛选,深入探究其中蕴含的文化寓意,在保留大特征的前提下,对图符的外形和内涵做必要的重构及重塑,将其最有代表性的特征部分提炼出来作为典型图符。
3.传统纹样和色彩的提炼:传统色彩及纹样作为梅山传统图符最易打动人心的部分,是设计师创新设计的灵感来源,其所蕴含的丰富的象征寓意代表了人们的文化及审美。对传统色彩进行提炼借鉴并将其与传统图符造型进行整合与分析,后期运用于乡土产品及装饰设计(图3),使产品在造型和视觉上既贴合现代人的审美情趣和个性需求,又具有浓厚的地方文化色彩。
通过这些策略,梅山传统图符的数字化建模可在现代设计中得到创新性的应用和传播,实现传统文化的保护与传承,同时也为现代设计注入新的活力和灵感。
五、结语
梅山传统图符的数字化建模与创新研究,不仅为传统文化的保护和传承提供了新的途径,也为现代设计提供了丰富的素材和灵感。通过数字化技术,可以实现图符的长期保存和广泛传播,同时也为图符的创新性应用提供可能。未来,应进一步探索数字化技术在文化遗产保护和创新中的应用,以促进传统文化与现代设计的融合发展。
参考文献:
[1]刘铁生.梅山典型文化符号在乡土产品设计中的应用原则和方法[J].文艺生活(艺术中国),2021(02):142-144.
[2]卢洁,熊明.湖湘传统纹饰符号的应用研究[J].当代教育理论与实践,2016,8(11):179-181.
[3]吴珊.博物馆美育对造物艺术传承发展的作用——以荆楚传统造物艺术为例[J].中国报业,2024(08):160-162.
[4]李川,陈飞虎.梅山地区图腾文化在食品包装设计中的应用[J].包装工程,2017,38(12):60-64.
[5]许颖.人工智能(AI)在绘画艺术创作中的介入模式与应用探讨[J].艺术品鉴,2024(23):130-133.
作者简介:
夏菲(1981—),女,汉族,四川都江堰人。硕士,讲师,研究方向:民间艺术、非物质文化遗产。