新文科背景下高校艺术设计专业课程改革研究

［摘 要］ 新文科是以全球新科技革命、新经济发展、中国特色社会主义进入新时代为背景，突破传统文科的思维模式，在现有传统文科的基础上进行学科中各专业课程重组，形成文理交叉，为学生提供综合性的跨学科学习，达到知识扩展和创新思维培养的目的。基于新文科建设背景，分析高校艺术设计专业课程体系现状，破除沉疴积弊，针对艺术设计专业课程改革路径提出建设性意见。通过“艺术设计”课程改革研究，为以后相关艺术设计学科课程开展改革工作提供参考和借鉴。

［关键词］ 新文科；艺术设计；现存困境；改革研究

［基金项目］ 2021年度河北省高等教育教学改革研究与实践项目（2021GJJG037）

［作者简介］ 庞 琳（1982—），女，河北石家庄人，硕士，河北工业大学建筑与艺术设计学院副教授，主要从事景观地域性与文化性研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）42-0071-04 ［收稿日期］ 2023-05-08

2021年3月，教育部印发《关于推荐新文科研究与改革实践项目的通知》指出，贯彻落实新文科建设工作会议要求，全面推进新文科建设［1］。这一教育战略的启动，在教育学界引起巨大反响，同时也给教学体系改革指明了方向。

一、新文科建设发展的必要性

新文科的“新”是相对于传统文科而言的，是在全面建成社会主义现代化强国的新时代背景下，突破传统文科的思维模式，以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为主要途径，促进多学科交叉与深度融合，推动传统文科的更新升级，从学科导向转向以需求为导向，从专业分割转向交叉融合，从适应服务转向支撑引领［2］。

新文科建设是教育部在推动德智体美劳全面发展，立德树人，打造高水平、高质量的艺术学科教育教学体系的重要举措，其目的是让“艺术设计”课程更适应新时代发展趋势，是实现社会主义中国梦的一项必要举措。现阶段新工科、新医科、新农科的发展都卓有成效，而新文科建设还在初步探索阶段。高等教育创新发展势在必行，要全面推进新工科、新医科、新农科、新文科等学科同步建设。艺术设计专业区别于其他基础学科，具有学科综合交叉的特点，涉及伦理学、生理学、心理学、经济学、符号学、语言学、市场学、技术美学、基础理论以及艺术理论等多学科。因此，在此特征下的“设计艺术”课程改革研究具有学术性和讨论性的价值，与新文科建设的理念十分契合。

二、艺术设计专业课程改革现存的困境

艺术设计作为典型的跨学科型新文科研究领域，在社会主义现代化、全球信息技术快速发展、教育进程突飞猛进的如今，各小类专业已成长为影响深远的独立专业群，但相关教育成果却不尽如人意（图1）。针对这一现状，建立健全课程教育体系，多方协力打造良好学习氛围，共促学子全面发展，是高校艺术设计专业课程改革孜孜不倦追求的目标。笔者认为，目前新文科背景下艺术设计专业课程改革的困境主要表现为以下两个方面。

（一）艺术设计专业课程设置与新文科要求的契合度低

新文科背景下的艺术设计专业人才培育成效与艺术设计专业课程设置是否合理、科学，有密不可分的关联。通过德尔菲法调研当下国内艺术设计专业课程模式，了解到课程设置存在如缺乏跨学科交叉融合、忽视技术性实践、课程建设不完善以及资源配置不到位等困境。

1.缺乏跨学科交叉融合。一直以来，囿于课程设置局限以及专业课教师黏连度低，各学科独立发展，交叉融合并未形成专业壁垒。因此，学生在进行艺术设计相关专业的学习过程中更多的是碎片化，难以构建艺术设计体系系统的知识框架。

2.技术性实践课程建设不完善。在当下社会进程突飞猛进的基础下，设计类学科相关软件也在不断更新。除了基础的CAD、PS、LUMION等操作软件，编程PYTHON软件的急需性也逐渐呈现。目前，艺术设计专业课程设置更多的是重视理论学识的掌握，忽视了技术性实践课程的需要。

3.资源配置不到位。高校培养方案制订的合理性是艺术设计类专业课程设置是否符合新文科目标要求的关键依据。艺术设计大类下包含专业众多，而报考艺术设计专业的学生水平参差不齐。在此特征下，简单地把原有传统基础课程安排套用在任何高校的艺术设计专业课程上，对于科研经费、专业设备、教学条件、师资力量不做有针对性划分，加之其他教学、管理制度等配套措施不到位，很容易变成各设计相关专业“一锅乱炖”，人才培养质量无法保证。

（二）高校艺术设计教育体系与新文科建设偏差大

要强化新文科背景下艺术设计教育的成效性，高校必须从整体上优化艺术设计教育的教学体系。高校艺术设计教育条块化、层次化、分层化是未来发展大趋势。通过研究高校艺术设计教育体系相关文献，总结出当下高校在艺术设计教育体系上存在的一些问题，如专业分流方式单调、教学管理存在难度、协同育人机制不完备等。

1.专业分流方式单调。艺术设计大类包含专业众多，在高校招生体系中，如何保证公平合理地进行专业分流一直是学生、家长和社会持续关注的热点事件。传统设计专业分流一般有两种模式：（1）以设计专业固定人数名额进行分流，根据在校成绩、绩点为主要参考原则。（2）以学生的爱好志趣为第一考虑原则，专业人数均衡为其次考虑原则。这两种固定模式都有其弊端。第一种模式容易固化思维，对学生全面发展考虑较少；第二种模式容易出现扎堆混选的情况，对高校的综合实力要求较高，容易出现不良现象。

2.教学管理存在一定的难度。复合型艺术设计专业教育教学的管理对于高校的综合能力无疑是一项重大的挑战。涉及艺术设计大类招生的高校须合理整合专业间的学科资源、教学课时分配、日常行政安排、学生管理等问题，以及各高校之间的师资水平、教学质量、学生招生基础存在较大差异的应对措施。艺术设计类高校在针对不同教学管理模式时，容易盲目借鉴其他高校教学管理体系，忽视自身办学理念、学科特点与专业优势。

3.协同育人机制不完备。艺术设计类高校办学模式成效与人才培养机制密切联系，设计类高校旨在培养创新型、应用型、复合型人才，其机制核心是多方主体协同共育，打造多方资源共享，实践学习平台。协同育人需要学校、政府、企业、实践平台以及社会共同构建，以保证新文科背景下艺术设计类高校育人成果，健全育人体系。但部分高校将协同合作盲目等同于多方联合，合作内容浮于表面，共育效果僵化，协同共育并没有取得理想化效果。在协同育人机制中，高校属于“被动群体”，多方共育更多地依赖学校纵向平台联系，基于协议性的横向高质量关系平台并未形成体系。因此，落实高质量、高标准的协同育人机制还有待改正。

三、艺术设计专业课程改革思路

（一）目标导向，通专融合，加强实践，分层产出的培养模式

基于OBE理念及艺术设计大类培养，以需求和产出为导向，反向论证人才培养定位与方向（图2）。引入工程教育认证标准，构建新文科专业特色；将思政教育理念贯穿人才培养全过程，融合育人与育德，突出价值导向；发挥学科群综合优势，以强化通识、突出实践、分层培养为核心策略，创新培养模式。实施艺工融合的跨学科课程建设，建立优质课程体系。搭建跨学科基础课程平台，加大实践课程比例，针对学生不同能力与特点，分层次培养工程实践型、创新研究型及复合型人才。

（二）成果导向，课程驱动，打造一流专业教学团队

以课程建设为抓手，打造凸显专业特色的一流专业教学团队，形成以教授为带头人，副教授、讲师为骨干，企业导师协同育人的教学梯队。以一流“金课”建设为契机，培育省级教学团队及名师，提升专业素养，将团队、课程、教材建设互作支撑，以学科优势带动特色课程群建设。健全“艺术设计”课程师资队伍系统化、制度化、常态化的教学能力提升体系，引进国际级企业师资，优化师资结构，彰显实践教学突出地位。

（三）产教融合，科研反哺，打造实践教学平台

2019年，教育部召开的“六卓越一拔尖”计划2.0全面启动，时任教育部党组书记、部长陈宝生指出，面向新变革，强化战略思维。要主动适应新技术、新业态、新模式、新产业的需求，加快布局未来战略必争领域的人才培养［3］。艺术设计大类专业充分发挥学校、社会、政府、企业共建优势，整合校内外资源，实现实践教学平台建设跨地域、跨学科发展，以艺术设计大类课程改革试点为契机，通过实践教学带动专业跨行业发展。

（四）科研带动，教学落实，强化教师专业素养与实践能力

建立课群+团队基层教学组织模式，引入工作室制和导师制人才培养模式，重点打造创新型基层教学团队。推进实践能力提升项目，实行教师能力提升、教师队伍国际化等专项建设。以环境设计、视觉传达、工业设计以及产品设计多学科交叉与省市级科研项目、大数据分析、互联网+交叉融合为导向，建立理论设计研究与实践经验共存的艺术设计大类一流课程及其教学团队。

四、艺术设计专业课程改革实践路径

为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，全面推进新文科建设，构建世界水平、中国特色的科学艺术设计专业知识体系。以培养适应社会主义现代化发展所需要的高素质复合型人才为使命，以培养专业基础扎实、设计实力雄厚和个性化创新人才为目标，从职业规划、课程体系、教学机制以及培养目标等多个视角，对“艺术设计”课程改革的实践路径进行探讨。

（一）加强艺术设计大类选择的科学性

针对学生设立艺术设计大类下的“专业认知”课程或“专业概论”课程。“专业认知”课程可通过相关专业教师或职业规划指导人员对艺术设计专业内容概况、发展前景以及就业市场等知识进行整体分析介绍。“专业概论”课程主要涉及设计类学科概况、培养模式特点、适用学生培养特征以及培养基础要求等。

（二）构建体现新文科要求的课程体系

通过剖析艺术设计大类下相关专业的共同特性，从多角度构建体现新文科要求的艺术设计大类课程体系。建设基于“多平台”和“产、学、研”互联的创新实践基地，利用学校、企业、政府资源、社会资源共同构建符合新时代标准的“艺术设计”课程体系。

（三）致力于理论+实践的创新型人才培养目标

加强第一课堂、第二课堂协同育人机制，完善新文科背景下艺术设计专业培育模式。鼓励高校与企业合作构建符合新文科人才培养要求的校企合作基地，实现产、学、研相结合。产、学、研是我国科教兴国战略重要内容之一，产教协同育人也是每所高校应遵循的战略思想。在此理念基础上，艺术设计专业课程改革以专业理论+应用实践为共同立足点，在掌握第一课堂理论学习的基础上，侧重学生实践能力系统化培养，将实践生产作为拓展创新，融入现有教育体系，构建产、学、研“三位一体”的培养模式（图3）。

（四）健全教学评价机制，培养高质量的教学队伍

提高人才培养质量、教学水平是完善教学评价机制与打造高质量的教学保障的有效途径。建立科学的教学机制，既有完备的通识类课程，又融入专业类课程。新文科背景下的教学机制应侧重于育人体系中的过程效果，加大学习过程与实际应用过程的考核占比，减弱“唯成绩论”，建立健全教学评价机制。通过“课堂教学+课题组+N”的系统教学模式与“理论素养+实践能力”的考核模式来完善艺术设计大类教学机制，形成自查、自评、自检的高质量教学机制。加强师资队伍建设，切实为艺术设计大类人才培养提供有力保证，组建一支适应现代化发展、具有高质量高水平的教学团队。

结语

综上所述，艺术设计专业课程改革须立足于中国特色社会主义进入新时代背景，突破传统文科思维模式，融入“六卓越一拔尖”2.0计划特色，遵循战略性、创新性、融合性、发展性的新文科建设发展特征，因地制宜地探索高校艺术设计专业改革实践路径。笔者从高校课程建设与艺术设计专业两个层级出发，分析高质量“艺术设计”课程改革思路，结合现实情况，提出实践改革路径，为艺术设计类专业培养创新复合型人才提供有力保障。

参考文献

［1］教育部办公厅.关于推荐新文科研究与改革实践项目的通知：教高厅函〔2021〕10号［A/OL］.（2021-11-02）［2023-04-06］.http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A08/moe_741/202103/t20210317_520232.html.

［2］安丰存，王铭玉.新文科建设的本质、地位及体系［J］.学术交流，2019（11）：5-14+191.

［3］教育部启动“六卓越一拔尖”计划2.0助力打造质量中国［EB/OL］.（2019-04-30）［2023-04-06］.http：//www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/xw_zt/moe_357/jyzt_2019n/2019_zt4/tjx/mtjj/201904/t20190430_380238.html.

Research on the Curriculum Reform of Art and Design Majors in Universities under the Background of New Liberal Arts

PANG Lin， WANG Han， GAO Yang

（School of Architecture amp; Art Design， Hebei University of Technology， Tianjin 300130， China）

Abstract： The new liberal arts is based on the global new technological revolution， the new development of economy， and the entry of socialism with Chinese characteristics into a new era. It breaks through the thinking mode of traditional liberal arts， reorganizes various professional courses in the discipline based on the existing traditional liberal arts， forms an intersection of liberal arts and science， provides students with comprehensive interdisciplinary learning， and achieves the cultivation of knowledge expansion and innovative thinking. Based on the background of the construction of new liberal arts， this paper analyzes the current situation of the curriculum system of art and design majors in universities， eliminates the accumulated shortcomings， and proposes constructive suggestions for the reform path of art and design majors. The author aims to provide reference and inspiration for the future reform of related design courses through research on the reform of art and design courses.

Key words： new liberal arts; art and design; existing difficulties; reform research