戏曲文化走入中小学音乐课堂的探索

在全球文化日益多元化发展的今天，对优秀传统文化的传承与弘扬显得尤为重要。戏曲作为中华民族独有的一种传统艺术形式，承载着悠久的历史、丰富的剧种。繁多的剧种，且融合了民间文化、历史故事、歌舞等多种艺术元素，是中华文化宝库中的瑰宝。将戏曲文化引入中小学音乐课堂，不仅能够丰富音乐教学的内容，还能激发学生对中华优秀传统文化的热爱，促进学生的全面发展，并有效推动戏曲文化的传承与创新发展。然而，面临现代艺术形式的冲击与人们兴趣爱好的变化，戏曲文化的传承正面临严峻挑战。有鉴于此，本文围绕戏曲文化走入中小学音乐课堂所面临的困境，深入分析其重要意义和路径，旨在为戏曲文化与音乐课堂的深度融合提供理论参考与实践指导。

1 戏曲文化走入中小学音乐课堂面临的困境

据研究，戏曲源于宗教祭祀活动，在融合历史、歌舞等艺术形式的基础上而形成。戏曲文化属于民间音乐的一种，其传播主要依赖于专门的音乐团体、民间艺术集体等机构，借助每一代人口头相传的形式进行传播，但这样的方式容易约束戏曲文化的发展和普及，致使其面临逐渐式微的困境。随着全球文化的不断交融，艺术形式愈加多元化，传统的戏曲艺术日益受到现代新潮艺术的冲击。而随着原本热爱戏曲的中老年群体对戏曲文化热情的减退，以及大多数年轻群体对戏曲文化缺乏兴趣[1]，戏曲文化传承与发展走入困境。因此，探索戏曲文化如何有效走入中小学音乐课堂显得尤为重要。相关研究表明，学生群体在其空闲的时间内更愿意刷短视频、观赏网络才艺展示或听唱现代流行音乐，很少关注民族特色浓郁的戏曲艺术。若是在中小学音乐课堂中引入戏曲文化，学校和教师必须注重学生内在潜力的挖掘，将其主观能动性加以充分发挥，促使其兴趣点成为课堂教学起点。通常学校可以通过相关戏曲文化活动的策划和组织来营造积极向上的文化氛围，带领学生多角度、多层面了解、接触、体验戏曲文化，使学生能从内心深处爱上戏曲，产生深入探索、主动传承戏曲文化的激情，进而在未来的学习与成长之路上始终怀有对戏曲文化的深厚感情。

2 戏曲文化走入中小学音乐课堂的意义和路径

2.1 意义

戏曲文化走入中小学音乐课堂的意义主要表现在以下几个方面。

第一，丰富教学内容。传统中小学音乐课堂偏重歌唱教学，内容较为单一，而戏曲融合了礼仪、文学、唱腔等文化元素，有着极其丰富的艺术表现形式和曲目内容，将其引入音乐课堂，有助于课堂容量的扩充和教学内容的丰富，从而增强学生的学习乐趣。在音乐课堂中，学生能通过对戏曲的起源、剧种、发展历程等内容的学习，加深对优秀传统文化的理解；通过对戏曲的乐器演奏、舞台表演技巧、唱腔技巧等方面的学习，增强综合艺术表达能力及音乐素养。

第二，培养审美观念。戏曲的精美服饰、独特唱腔、丰富脸谱及身段表演，为学生提供了丰富的审美素材。这些元素不仅展现了戏曲艺术的深厚底蕴，也蕴含着极高的艺术价值与审美情趣。将戏曲引入音乐课堂，有助于学生通过对戏曲的学习来获得良好的审美体验，增强审美能力，培养对感知美、形式美、文学美的辨识力[2]。戏曲的每一个细节，都蕴含着艺术家的匠心独运与深厚情感，学生在欣赏与学习的过程中，能够逐渐学会如何从不同角度、不同层面去感知美、理解美，进而在审美领域达到更为成熟、深刻的认知。音乐课堂与戏曲文化的融合，不仅是教学内容的拓展，更是对学生审美观念与审美素养的塑造。

第三，弘扬民族精神。作为中华文化的瑰宝，戏曲能借助说唱、音乐的方式来演绎文化故事、历史故事、民俗故事、情感故事。戏曲表演时的念白、走步、眼神无不蕴含着深厚的文化底蕴与艺术匠心。研究表明，戏曲是现代话剧、舞台剧、电影的先驱与灵感源泉。在中小学音乐课堂中引入戏曲文化，不仅能够使学生在欣赏与学习戏曲的过程中，自然而然地吸收地理、历史、语文等跨学科知识，更能够激发学生对中华优秀传统文化的认同与热爱，增强他们的民族自尊心和自豪感，使民族精神薪火相传。

第四，传承传统文化。当前很多青少年对传统戏曲艺术的喜爱程度远不如摇滚乐、流行歌曲等，甚至不了解流传千年的戏曲创作大师、代表人物以及戏曲剧目。文化自信源于民众对本民族文化的了解、继承和发扬，只有了解戏曲文化的深刻内涵与底蕴，知晓戏曲文化的传唱价值、表演艺术等，才能更加精准地把握其优点与不足，进而提炼并传承其精髓[3]。由此可见，戏曲文化走入音乐课堂，有助于中小学生更好地认知民族传统文化，进一步推动民族音乐文化的传承和弘扬。

2.2 路径

2.2.1 深入挖掘教学资源

作为师生互动的重要媒介，教学资源在音乐课堂教学活动中发挥着不可忽视的作用，也是帮助学生加深理解文化传统的重要工具。通过对教学资源的合理使用，有利于提高学生的学习热情和音乐认知水平。表现在中小学音乐课堂方面，则能通过对戏曲文化的巧妙融合，发挥出教学资源在培养学生综合素质、激发学习兴趣方面的作用。戏曲文化的地域特色相对明显，具有独特的音乐表现、生动的人物形象、丰富的历史传统，这些都是非常宝贵的教学资源。将其引入音乐课堂，既能使课堂的案例更加具体和生动，又能让学生感知优秀传统文化独有的魅力。具体言之，教师在音乐课堂教学中可以围绕学科内容来选择相应的戏曲剧目进行教授，让学生主动参与课堂学习的同时，加深对传统戏曲文化的理解，获得审美视野的拓宽。或者是对戏曲剧目中的育人元素进行深挖，使学生从中感受到戏曲文化的深厚内涵和民族精神[4]。例如，徐州梆子戏有着丰富的题材，展现出光荣悠久的革命传统，很多剧目受本地历史文化的影响，其文化内涵凸显出浓郁的革命精神和爱国主义情感。此外，教师可以通过对戏曲剧种呈现的独特文化内涵和艺术特征来编写戏曲校本课程，着重强调戏曲的角色行当、音律特色、历史渊源等方面。如此，既能让学生更好地了解和体验戏曲的独特之处，又能满足音乐课堂教学需求。

2.2.2 引入地方戏曲方言文化

地方戏曲多是采用方言、方音的形式演绎动人故事，在中小学音乐课堂中引入地方戏曲方言文化，不仅是一种文化的介绍，也是一种情感的交流和智慧的传递。教师在课堂授课时，采用学生耳熟能详的方言，能让学生在熟悉的语调中拉近与教师之间的心灵距离，形成温馨融洽的学习氛围。与此同时，中小学音乐课堂中师生之间的交流多是采用普通话，学生说当地语言的机会较少。而音乐课堂中融入戏曲文化，既能为学生提供一个说、学、用本地方言的机会，增强音乐课堂的趣味性和生活性，又能呈现出戏曲教学的精彩。例如，教师在课堂中引入地方戏曲文化——广西容县采茶戏时，可以用白话方言的形式示范吟唱戏文“锣鼓打得响纷纷，惊动好多众乡邻，步出茶台吟吟笑，待我慢慢把话陈”等，在此基础上鼓励学生自行吟唱、自主表演，辅之以小组讨论和精彩演绎，以此激发学生的探索欲和参与感，呈现一个积极互动、精彩纷呈的音乐课堂。

2.2.3 创新教学方式

为了使戏曲文化更好地走入中小学音乐课堂，教学方式的创新尤为重要，这也是夯实戏曲音乐教学的有效举措。一方面，巧用多媒体。在信息化时代背景下，学校和教师应当与时俱进，巧借多媒体的视听效能来带领学生融入戏曲世界，使学生在良好的情感体验中品鉴戏曲艺术之美。譬如，针对曲目《甘洒热血写春秋》的学习，音乐教师可以借助实景图片、文字史实、动感视频来再现曲目的故事情景，引领学生用高亢婉转的唱腔演绎杨子荣策马扬鞭穿林海、孤胆英雄打敌人的画面，从中感受革命英雄的无畏气概以及戏曲独有的艺术魅力。另一方面，创设戏剧情境。学生是音乐课堂的主人，在音乐课堂教学中进行戏剧情境的创设，引领学生在戏曲舞台上巧借角色的手眼身法步、唱念做打来展示独特的戏曲舞台魅力。例如，针对豫剧选段《谁说女子不如男》的学习，鼓励学生选择自己感兴趣的角色，结合已有的认知进行道具、饰物、扮相的装点，并通过打把式、翻跟斗等动作以及戏文的吟唱来演绎花木兰的巾帼豪情，从中感受动作的英姿飒爽、铿锵有力以及词句的字正腔圆、婉转清亮。如此一来，学生能够零距离接触戏曲艺术，在戏曲演绎表达过程中情真意切，使学习过程更加自然平实，实现艺术魅力与戏曲文化、现实表达与社会意义的交融共通。

2.2.4 营造良好环境氛围

中小学生素养的提升深受校园文化环境的影响，具有戏曲特色的沉浸式校园环境氛围对激发学生学习戏曲文化的兴趣具有重要作用，也有利于实现学生文化自信心与审美情感的培养。作为学生日常学习和生活的一部分，校园文化环境属于一种隐性的教育资源，通过戏曲元素的渗透，有助于学生在潜移默化中加深对戏曲文化的了解。基于此，学校可以将戏曲元素巧妙融入校园的装饰布置和建筑中。例如，在走廊、校门口等地方设置展板，用演员海报、剧目、图案的形式介绍戏曲的独特之处与历史渊源，在浓郁的环境氛围中，激发学生探索戏曲文化的欲望。或者是设立戏曲角色扮演的角落，让学生利用课余时间对戏曲表演的场所进行体验，亲身感受戏曲表演的魅力，拉近他们与戏曲文化之间的距离[5]。

2.2.5 强化师资，融合社区，创新戏曲教学

戏曲文化的历史非常悠久，具有很强的艺术综合性，在道具、演唱、化妆、服装等方面都相对独特，对基本功的要求极高。只有通过专业训练，方能真正精通戏曲。当前，我国戏曲人才较为匮乏，要想在中小学音乐课堂中引入戏曲文化，必须注重相关音乐教师的培养，辅之以聘请戏剧院团的方式实施辅助教学，以此加强师资力量。通常，学校应当积极培养现有的音乐教师，鼓励其巧借各种方式进行戏曲方面的培养，或者在培训环节由戏曲专业人士向音乐教师介绍戏曲的经典唱法和常识。与此同时，学校可以主动与社区合作，对社区有利资源予以充分利用。如邀请当地戏曲院团的演员、专业戏曲学校的教师到校等，让戏曲音乐课堂教学变得更具开放性，实现学生兴趣的激发和眼界的拓宽。此外，学校也可以借助社会力量，在社会上专门机构的协助下实施戏曲普及工作。京剧院、戏曲学院在戏曲教育方面的经验非常丰富，学校应积极与这些学院建立长期稳定的合作关系，为学生创造学习和欣赏戏曲之美的机会。

3 结语

总而言之，戏曲文化与音乐课堂教育的融合是一项非常重要的文化教育工作，对学生的全面发展有着积极的促进作用。学校以及教育部门应当高度重视戏曲文化引入音乐课堂的工作，巧妙运用各种方式和手段，促进音乐教育与戏曲文化的深度融合。通过此举，培养出一批既懂得欣赏又能传承戏曲文化的优秀人才，为优秀传统文化的传承和发扬提供助力。

引用

[1] 谌梦诗.戏曲文化走入中小学音乐课堂的探索[C].//教育理论与教学研究论坛论文集，2023：1-5.

[2] 金蕾.民族音乐的流传——谈戏曲走进中小学课堂的重要性和必要性[J].戏剧之家，2023（16）：32-34.

[3] 黄晓敏.以锡剧为例浅谈地方戏曲在中小学音乐课堂中的传承[J].新课程导学，2024（3）：117-120.

[4] 刘增志.戏曲融入农村中小学音乐课堂策略探索[J].音乐天地，2023（5）：14-17.

[5] 胡方.新课标理念下戏曲融入音乐课堂的价值与策略初探[J].剧影月报，2024（2）：27-29.

作者简介：杨丽梅（1978—），女，河南南阳人，本科，讲师，就职于南召县教师发展中心。