高中美术课程中审美观念的树立与审美能力的培养

本文主要探讨了如何在高中美术课程中有效树立学生的审美观念并培养其审美能力。首先，强调了审美观念与审美能力在高中美术教学中的核心地位及其重要性。接着，从美术史教学、美术作品欣赏、创作实践三个核心维度出发，详细阐述了如何通过这些途径引导高中生树立健康的审美观念，培养美术基础技能，掌握审美方法，并充分利用审美环境资源。进一步地，提出了整合高中美术课程资源、创新教学方法、加强师生互动等具体策略，旨在全方位提升高中生的审美能力和艺术素养。通过这些创新与实践，期望能够有效促进学生的全面发展，使其在美术学习中获得更加丰富的审美体验和深刻的文化理解。

1 审美观念与审美能力在高中美术课程中的表现

审美观念与审美能力在高中美术课程中的表现是多方面的，其贯穿于教学的各个环节，共同构成了美术教育的核心要素。审美观念在高中美术课程中表现为对美的认知和追求。美术课程不仅教授学生绘画、雕塑等技能，更重要的是引导学生理解美的本质和内涵。通过欣赏经典美术作品、分析艺术风格与流派，学生才能够逐渐形成自己的审美观念，进而学会从多个角度审视和评价艺术作品。审美能力在高中美术课程中表现为对艺术作品的鉴赏和创作能力，学生需要掌握一定的审美方法，如对比、分析、归纳等，以便更准确地理解艺术作品的内在价值。通过创作实践，学生可以将自己的审美观念转化为具体的艺术作品，进一步提升自己的审美能力。

2 高中美术课程中审美观念的树立

高中美术课程中的美术史教学不仅仅是传授有关美术的历史知识，更重要的是引导学生从中汲取审美营养，形成自己的审美观念。经典美术作品的欣赏与分析，可以让学生直观地感受到美的魅力，理解审美观念在艺术创作中的体现[1]。通过对比不同风格、不同流派的艺术作品，学生可以学会从多个角度审视和评价艺术作品，形成更为全面和深入的审美观念。“文艺复兴美术”一课，不仅是传授美术历史知识的载体，更是引导学生从中汲取审美营养，形成自己独特审美观念的重要途径。学生在深入了解文艺复兴时期艺术的发展脉络，感受经典美术作品的魅力，学会从多个角度审视和评价艺术的基础上，形成更为全面和深入的审美观念。在“文艺复兴美术”一课的教学中，教师精选一些具有代表性的文艺复兴时期的美术作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫像》等，引导学生进行深入的欣赏与分析，观察这些作品的构图、色彩、线条等艺术元素，学生可以直观地感受到美的魅力，从而真实地理解审美观念在艺术创作中的表现。

美术作品欣赏与审美观念的形成在高中美术课程中紧密相连，共同促进了学生审美能力的提升。学生欣赏美术作品，能够直观地感受到不同风格、不同题材的艺术魅力，从而拓宽审美视野，丰富审美体验。在欣赏美术作品的过程中，学生不仅要关注作品的形式美，更要深入理解作品所蕴含的思想情感和文化内涵。教师要注重引导学生从多个角度审视和评价作品，分析作品的构图、色彩、线条等艺术元素，比较不同作品之间的差异和相似之处，使学生学会用批判的眼光审视艺术作品，形成独立思考的能力。

3 高中美术课程中审美能力的培养

在高中美术教学中，美术基础技能与审美能力的提升相辅相成，通过系统学习素描、色彩等基本技能，学生能够深入理解作品内涵，提升审美趣味。与此同时，审美方法的学习与审美能力的培养也至关重要，通过掌握欣赏和评价作品的方法，学生能够形成独特的审美观点[2]。在“中国古代绘画”一课中，通过对古代绘画的临摹、分析和研究，学生可以学习到线条的运用、色彩的搭配、构图的安排等基础技能。在临摹古代山水画时，学生需要学习如何运用不同的线条表现山石的纹理和树木的枝叶，如何运用淡墨和浓墨表现出远近、虚实的效果。学生通过这些基础技能的训练，可以更加深入地理解古代绘画的艺术特色，提升自己的审美能力。教师也可以通过教授学生学习如何细致观察、深入分析和客观评价古代绘画作品，指导他们学习审美方法并培养他们的审美能力。观察是审美的基础。教师可以通过提问的方式引导学生仔细观察古代绘画作品中的细节，如画面的构图、线条的运用、色彩的搭配等。通过分析这些细节，学生可以逐渐掌握欣赏古代绘画的基本方法。

4 高中美术课程中审美观念的树立与能力的培养策略

4.1 整合课程资源，丰富审美教学内容

在高中美术课程中，为了有效树立学生的审美观念并培养其审美能力，首要任务是整合多样化的课程资源，以丰富审美教学内容。这样做不仅能极大地拓宽学生的视野，还能促使他们更深入地认识和理解美的本质。以人教版高中美术教材必修《美术鉴赏》中的“中国古代绘画撷英”这一课为例，课文主要介绍了中国古代绘画的发展历程、艺术特点以及代表作品。为了使学生更深入地了解中国古代绘画的魅力，教师可以结合这一课的内容，整合多种课程资源，丰富审美教学内容。教师可以搜集大量中国古代绘画的经典作品，包括卷轴画、壁画、版画等，通过多媒体展示的方式，让学生直观地欣赏到这些艺术作品的原貌。在欣赏过程中，教师可以引导学生关注作品的构图、线条、色彩等艺术元素，以及作品所蕴含的思想情感和文化内涵。

在高中美术课程中，邀请专业的艺术史学者或画家来校举办讲座或工作坊等活动，不仅能极大丰富审美教学内容，也可以为学生提供与专业人士互动学习的机会。艺术史学者或画家能够系统梳理中国古代绘画的发展历程，这有助于学生建立起完整的历史脉络。他们不仅能从专业的角度解读不同时期的艺术风格、技法和审美观念，还能引领学生跨越时空，对中国古代绘画有更为深入和全面的了解。通过分享对代表作品独到而深刻的见解，艺术史学者或画家能够激发学生对中国古代绘画的浓厚兴趣和好奇心，使他们能够更加全面且深入地领略这一艺术瑰宝的魅力。

4.2 创新教学方法，激发学生审美兴趣

在高中美术课程中，培养学生的审美观念与审美能力至关重要。而要实现这一目标，创新教学方法，激发学生审美兴趣是关键所在。在教授人教版高中美术教材“走进具象艺术”时，为了激发学生对具象艺术的审美兴趣，教师可以尝试采用故事化的教学方式。具象艺术往往蕴含着丰富的故事和情感，教师可以通过讲述艺术家创作背后的故事、艺术作品的历史背景等方式，将课程内容与学生感兴趣的故事情节相结合。教师可以引导学生深入理解作品所传递的情感和价值，激发他们的审美兴趣。教师还可以利用数字化技术，通过高清图片、视频等多媒体资源让学生近距离观察艺术作品的细节，感受其独特的艺术魅力；利用虚拟现实技术，为学生打造沉浸式的艺术体验，让他们仿佛置身于艺术作品的场景中，更加深入地感受和理解具象艺术，将具象艺术作品以更加生动、直观的方式呈现给学生。

在了解了具象艺术的基本概念和审美特点后，教师可以引导学生尝试创作自己的具象艺术作品。设定一个主题或情境，让学生根据自己的理解和想象进行创作。在创作过程中，教师可以提供必要的指导和帮助，引导学生运用所学的艺术知识和技能进行表达。经过创作实践，学生可以更加深入地体验具象艺术的创作过程，培养自己的审美实践能力和创新思维。在学生对具象艺术作品进行欣赏和创作后，教师可以组织学生进行互相评价和交流，让学生分别展示自己的作品，并邀请其他同学发表自己的看法和意见[3]。

4.3 加强师生互动，提升审美教学效果

建立和谐的师生关系是加强师生互动的基础，尊重学生的个性和差异，以平等、友好的态度对待每一位学生，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动。教师可以通过课堂提问、小组讨论、角色扮演等形式，引导学生主动思考、积极表达。在欣赏一幅具象艺术作品时，教师可以提出问题：“这幅作品给你带来了哪些感受？你觉得艺术家是如何表现主题的？”然后组织学生进行小组讨论，分享彼此的看法和感受，激发学生的思维活力，提高他们的审美分析能力和表达能力。此外，教师还可以利用现代化的教学手段，如多媒体教学、网络互动平台等，展示丰富的图片、视频等教学资源。教师可以为学生呈现更加直观、生动的艺术形象，激发他们的审美兴趣，增强师生互动的效果。与此同时，利用网络平台与学生进行在线交流，及时解答学生的疑问，分享教学资源，拓展学生的学习空间。

以“西方现代艺术”中的“立体主义”为例，这是深入探讨现代艺术流派、风格及其审美观念的重要章节，而其中的“立体主义”作为现代艺术的重要流派之一，具有独特的艺术风格和深刻的审美内涵。教师可以通过展示一系列立体主义代表作品，如毕加索的《亚威农少女》等，引导学生观察并感受这些作品所呈现的破碎、重组的形象和独特的构图方式。教师可以提出问题：“这些作品给你带来了怎样的视觉冲击？你觉得它们与传统艺术有何不同？”通过这些问题，激发学生的好奇心和求知欲，引导他们主动思考和探索立体主义的审美特点。将学生分成若干小组，每个小组负责研究立体主义的一个方面，如艺术风格、创作技法、代表作品等；小组成员通过搜集资料、观看视频、阅读文献等方式，深入了解立体主义的背景和内涵[4]。在探究过程中，教师可以巡回指导，与学生进行互动交流，解答他们的疑问，引导他们深入思考，再设置一些讨论话题，如“立体主义是如何突破传统艺术观念的？”“立体主义作品对现实生活有何启示？”等，激发学生的讨论热情，培养他们的审美批判性思维。

为了让学生更加深入地体验立体主义的创作过程，教师可以组织学生进行实践创作活动。教师提供简单的素材和工具，引导学生尝试运用立体主义的技法进行创作。在这一过程中，教师可以与学生一起参与，分享自己的创作经验和审美见解，组织学生进行作品展示和互评活动，让学生互相欣赏和学习，提高他们的审美水平和创作能力，同时对学生的作品给予及时的反馈和指导。在课程结束前，教师可以组织学生进行总结反馈活动，邀请学生分享自己在研究和实践过程中的心得体会和收获，对学生的表现进行评价和反馈，指出他们在探究和创作过程中的优点和不足，并提出进一步的改进建议。

5 结语

在高中阶段，美术课程不仅是培养学生艺术素养的重要途径，更是树立学生审美观念与培养其审美能力的关键环节。因此，教师应当在美术教学中，充分利用各种资源与方法，从多个维度与层面去引导学生形成健康的审美观念，提升他们的审美能力。树立审美观念与培养审美能力是一个长期且持续的过程，需要教师在日常教学中不断探索与实践。期待高中美术课程能够在审美教育方面取得更加显著的成效，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

引用

[1] 李强.高中美术鉴赏教学与学生审美能力培养[J].安徽教育科研，2024（5）：16-18.

[2] 高媛.中国传统美术文化在高中美术教育中的渗透——评《中国传统美术文化与高中美术教育》[J].中国教育学刊，2023（12）：126.

[3] 罗先桃.美育融合德育：高中美术课堂中国画的教学实践研究[J].高考，2023（26）：162-164.

[4] 臧云.高中美术教学中培养学生的审美能力分析[J].家长，2023（3）：129-131.

作者简介：时亚伟（1979—），女，山东菏泽人，本科，就职于单县第一中学。