汉裁传统技艺的数字化保护与传承模式

汉裁，作为中华民族历史悠久的服饰文化中的瑰宝，承载着深厚的历史记忆与文化精髓，汉裁传统技艺的独特，是中华文化多样性的重要体现。然而，随着时代的变迁和现代化进程的加速，汉裁传统技艺面临着传承人老龄化、技艺传承断代和流失、市场需求变化等多重困境，急需对其进行保护与传承。数字化技术的飞速发展，为汉裁传统技艺的保护与传承提供了新的思路，拓展了实践路径。利用数字化技术，可以对汉裁传统技艺进行全方位、高精度的记录与保存，打破时空限制，让更多人了解、学习和欣赏这一宝贵的文化遗产。本文旨在探讨汉裁传统技艺的数字化保护与传承模式，以期为传统技艺的可持续发展开辟新的道路，为汉裁传统技艺的保护与传承提供有益的借鉴和启示。

1 汉裁传统技艺概述

汉裁工艺，作为一种流传千年的传统技艺，其历史源远流长，承载着深厚的文化内涵，是民族智慧的结晶。它的起源可以追溯到黄帝时期，周代时期逐渐形成了“正幅不杀”“先道中赐”等基本规则，至秦汉时期已发展得相当成熟。汉裁工艺的延续与发展，见证了中华文明的变迁，体现了中华民族对服饰文化的独特理解和审美追求。从三门峡西周虢国墓出土的麻袴到马王堆一号汉墓出土的袍服，再到孔府旧藏的明代传世衣冠，汉裁工艺历经千年，始终保持着其独特的剪裁特征，如平面对折、中缝对称、不破肩缝等。这些特征不仅体现了古人的制衣智慧，也成为了汉服文化的重要标志。

各大历史文献对汉裁工艺的记载丰富而详实，从《周易象辞》到《礼记·深衣》和《礼记·玉藻》，再到秦朝的《制衣》简牍，这些文献不仅记录了汉裁的尺寸和裁法，还反映了古代社会的服饰制度和文化理念[1]。尤其是《制衣》简牍，其对古代服饰的分类和制作方法的研究，对于现代汉裁工艺的传承与复原具有极高的参考价值。此外，汉裁工艺的独特剪裁思想，如《独异志》中所载的梁武帝的敕令，体现了古代社会对生命的尊重，传递了人与自然和谐共生的价值观。而在南方部分地区和一些农村中保留的婴儿服制作工艺，亦是汉裁工艺活的历史见证，汉裁工艺这一古老技艺的部分传统以“宝宝袍”的形式延续至今，成为研究汉裁工艺不可或缺的活化石。

2 汉裁传统技艺的数字化保护与传承的重要价值

2.1 文化遗产的保存

数字化保护对于文化遗产的保存具有不可估量的重要价值。汉裁传统技艺不仅是历史的见证，也是民族文化的重要组成部分。数字化手段，比如高分辨率摄影、三维立体（3D）扫描技术以及详尽的视频记录，可以精确地捕捉到汉服制作中的每一道工序、每一个手势和每一种面料的细节之处。这种技术的应用极大地提升了资料的保留质量和效率，确保了即使在物理环境变化或人力资源匮乏的情况下，这些宝贵的传统技艺也不会断代和流失。此外，数字化存储的资料可以在全球范围内进行备份，有效防止因地域性灾害而造成的文化传承中断。

2.2 教育与推广的便捷性

数字化保护不仅对文化传承至关重要，也极大地提高了教育的便捷性和广泛性。数字化资料可以快速地在网络上传播，通过校园教育、博物馆展示或是网络平台，让更多人，特别是年轻一代能够轻松接触到汉服制作的内容，激发他们学习和探索的兴趣。同时，数字化教育平台的互动性提高了学习的趣味性和实效性，用户可以通过虚拟现实（VR）等技术体验亲手制作汉服的过程，这种亲身体验是传统教学方法无法比拟的。

2.3 创新与发展的土壤

数字化技术促进了汉裁传统技艺的创新和发展，为汉裁传统技艺的保护与传承提供了一片肥沃的土壤。利用数字化技术，设计师可以更加便捷地获取传统图案，学习传统剪裁技巧，将这些元素与现代设计理念结合，创造出既有传统韵味又符合现代审美的服装。这种融合不仅让汉服文化得以持续传播，还拓展了其商业潜力和市场影响力。值得注意的是，数字化档案可以作为创新资源的数据库，供研究人员和创业者挖掘利用，推动相关领域的科学研究发展和产品开发[2]。随着全球化步伐的加快，数字化传承使得汉服文化能够跨越文化和地理的界限，与世界多元文化进行交流与融合，这丰富了全球文化的多样性，也为汉服文化的海外传播提供了新的机遇。数字化不只是保存传统技艺的手段，更是推动其不断创新向前发展的强大动力。

3 汉裁传统技艺的数字化保护与传承存在的不足

3.1 技术应用与人文关怀的失衡

在数字化进程中，人们可能过于注重技术的应用和信息的输出，而忽视了传统文化传承中的温度和情感表达。汉服不仅仅是一种物质文化，它更蕴含着丰富的历史情感，承载着民族精神。如果仅仅将其当作技术展示的对象，而没有将匠人的情感、制作背后的故事以及服饰与佩戴者之间的互动关系等人文因素融入其中，那么数字化传承很可能会变成没有灵魂的空洞展示，难以真正触动人心，传承到文化的精髓。

3.2 资源开放性与知识产权的保护的矛盾

由于网络传播的边界性和复杂性，一旦这些资源被未经授权地使用或篡改，原创者和来源国可能很难维护自己的合法权益。而数字化资料的版权归属、利用范围等问题在目前还没有明确的法律规范和有效的执行措施，这导致原作者的利益不能得到充分保障，可能会降低他们分享和创作新内容的积极性。

4 汉裁传统技艺的数字化保护与传承模式

4.1 数字化采集与存储技术应用

数字化采集与存储技术包括高精度的影像采集、三维扫描、虚拟现实和增强现实（AR）等，能够将汉裁工艺的每一个细节、每一个步骤转化为数字信息，以极高的精度保存下来。这些技术可以对汉裁工艺的历史文献、实物样品、制作过程等进行全面的记录，建立起一个丰富、立体的数字化资源库，同时为研究者提供便捷的访问和检索服务，为未来的传承者提供详尽的学习材料，确保汉裁工艺的原始风貌得以长期保存。

以“汉裁数字化项目”为例，该项目运用高分辨率摄影和三维扫描技术，能够对现存的历史文献和实物样品进行细致的数字化采集。项目团队对明代孔府旧藏的汉裁服饰进行了三维扫描，建立了包含服饰的纹理、颜色、尺寸等详细信息以及服饰制作工艺和穿着方式等资料的详细数字档案。借助云存储技术，这些资料可以被安全地保存在云端，便于研究人员随时调用，实现资料的全球共享。

4.2 数字化建模与展示

数字化建模与展示也是保护与传承汉裁传统技艺的重要手段之一。现代服装设计软件能够实现传统服饰的高精度数字化再现，覆盖了从三维立体设计、推款审款、三维立体改版、智能核价到直连生产的各个环节。在汉裁传统技艺的数字化建模中，现代服装设计软件能够精准捕捉传统服饰的每一个细节，并借助数字化手段进行高度还原，使传统技艺得以在虚拟空间中生动再现。现代服装设计软件的三维立体服装设计和制版能力，进一步提升了汉裁传统技艺的数字化展示效果。设计师可以在电脑上直接虚拟缝制出具有逼真效果的成衣，并实时调整面料属性、剪裁方式及工艺细节，实现快速迭代与优化。现代服装设计软件还支持虚拟模特试衣功能，能够在不同背景环境中展示服装的动态效果，以更直观生动的形式进行传统技艺的展示与传播。

以一款汉服设计为例，设计师首先可以在现代服装设计软件中进行详细的建模工作。建模需要先对汉服的设计稿进行深入分析，理解其独特的结构特点和装饰元素。之后利用现代服装设计软件中的建模工具精确构建出汉服的三维模型。建模完成后，设计师可以进一步利用现代服装设计软件的材质编辑功能为数字模型赋予真实的质感和色彩。在此基础上调整面料的光泽度、纹理和颜色，模拟出汉服所使用的传统面料的外观和手感。为更好地展示汉服的魅力，设计师还可以运用现代服装设计软件的动画功能来模拟穿着效果，并通过设定不同的动作序列，让数字模型在虚拟空间中进行展示，模拟人物行走、转身等动作，展现出汉服在动态状态下的美感。

4.3 数字化教育平台的构建

（1）数字化教育平台的建设首先需要对汉服传统技艺相关的内容进行深入的挖掘和整理，这涉及到服饰制作的各个环节，包括面料的选择、裁剪的技巧、缝制的方法和装饰设计等。通过高清摄影、三维立体扫描技术和视频录制，汉服的制作过程可以得到全方位的记录。随后利用多媒体编辑软件，将这些素材制作成易于理解和学习的教学内容，发布在平台上。这些内容可以是视频教程、互动式教学模块或插图文章，能够为用户提供多角度、多层次的学习体验。

（2）为了使平台更加高效，可以采用人工智能技术来进行个性化课程推荐，根据用户的学习进度和兴趣点，智能匹配与他们学习需求相适应的内容。也可以引入在线互动功能，如论坛、实时问答和工作坊直播，促进学习者之间的交流和讨论，形成良好的学习氛围。平台还可以设立考核和认证机制，通过在线测试或者作品提交的方式，对学习者的学习成果进行评估，给予相应的认证，激励学习者深入学习并掌握汉服传统技艺。

（3）除了提供丰富的学习资源和良好的互动环境，数字化教育平台还应注重提高其社会影响力。一方面，可以与教育机构、文化组织和博物馆合作，将平台作为教育项目的辅助工具，增加汉服文化的曝光度。另一方面，鼓励和支持学习者将所学知识应用于实践中，比如举办线上或线下的汉服制作比赛，激发学习者的创作热情，将优秀作品通过平台进行展示，形成良性的创造与分享循环。

4.4 协调资源开放性与知识产权的保护

面对资源开放性与知识产权保护的矛盾，应采取多方协同的策略。首先，政府应当制定专门的法律规范，明确数字化文化遗产的版权归属，规定使用范围和责任追究机制。这些规范既要保护原创者的合法权益，又要鼓励文化遗产的合理利用和传播[4]。其次，搭建一个有监管的数字化平台，该平台不仅提供汉服文化的数字化资源，同时实行严格的版权管理系统。利用数字水印、区块链等技术手段，确保每一份材料的源头可追溯、变更可记录。希望获得更高级别访问权限的研究者和设计师，可以通过申请的方式获得访问权限。他们应同时被要求在使用时标明出处和作者，尊重原创者的劳动成果。最后，要加强对公众的知识产权意识教育，提升社会对文化传承重要性的认识，形成尊重和保护文化遗产的社会共识。

5 结语

总之，数字化技术在汉裁传统技艺的保护与传承中扮演了至关重要的角色。它不仅有利于技艺和文化的长期保存，还为汉裁传统技艺的教育和推广提供了便捷的平台，为传统与创新的融合发展提供了无限可能。在全球化和信息化快速发展的今天，继续深化数字化在传统文化保护中的应用，将对汉服文化的未来发展产生深远影响。

引用

[1] 叶琦.黎族传统纺染织绣技艺的数字化保护与传承[J].轻纺工业与技术，2023，52（3）：147-149.

[2] 颜雪晨.汉绣文化的数字化保护与传承模式[J].纺织报告， 2022，41（6）：113-115.

[3] 许栋樑，任珊，王智薇.文化传承视角下非遗技艺的数字化保护与创新体系构建[J].家具与室内装饰，2024，31（2）：12-17.

[4] 颜雪晨.汉绣文化的数字化保护与传承模式[J].纺织报告， 2022，41（6）：113-115.

本文系2023年度高校哲学社会科学研究一般项目“汉裁传统技艺整理与数字化呈现研究”（2023SJYB1528）研究成果

作者简介：戴珊珊（1980—），女，河南开封人，硕士研究生，讲师，就职于苏州工艺美术职业技术学院。