探索滑稽戏的表演特点及形式

滑稽戏是深受广大人民群众喜爱的一种艺术形式，拥有悠久的历史和独特的表演风格。它不仅是中国传统文化宝库中的瑰宝，也是连接过去与现在、传统与现代的桥梁。滑稽戏以其幽默诙谐的表演手法，通过夸张的动作、语言和表情来讲述故事，为观众带来轻松愉快的观赏体验。从清末民初的诞生到20世纪的黄金时期，再到今天多元化的创新发展，滑稽戏始终保持着旺盛的生命力。研究滑稽戏，有助于我们更好地理解它在现代社会中的继承和发展，以及中国传统文化的多样性[1]。基于此，本文探讨滑稽戏的表演特点及其形式演变，以期深入了解这一艺术形式的魅力所在，同时也为滑稽戏的未来发展提供一些思考与启示。

1 滑稽戏的起源

上海滑稽戏起源于清末民初时期，最初是上海留学生及留学归国知识分子演绎的“新剧”（即所谓“文明戏”）。它吸收了中国传统戏剧中的喜剧元素，又借鉴了外国喜剧的特征，形成了自己独特的表演风格[2]，又被称为“滑稽新剧”“滑稽喜剧”“趣剧”。另外，很多新剧的正剧也采用了“滑稽穿插”的手法，增加了节目的幽默效果，氛围轻松诙谐。1914年，由移风社、任天知创办的开明新剧社在上海演出的第一部喜剧作品《谁先死》，巧妙地把戏剧冲突和喜剧元素融合在一起，开创了滑稽戏的新局面。20世纪30年代以后，上海滑稽戏进入了黄金时期。在此期间，出现了“老牌滑稽”王不才，“社会滑稽”江笑笑和鲍乐乐，以及“潮流滑稽”刘春山等多位著名的笑剧家。她们各具特色，以其精湛的演技、独特的表演风格，深受广大观众的喜爱，成为上海滩的闪亮明星。

20世纪30年代到20世纪40年代，滑稽戏在上海迎来了其发展的鼎盛时期。这一时期，滑稽艺人在各大游乐场、电台播音和堂会上的演出极为活跃，最多时演出团体达到了一百多个。第一代滑稽艺人包括鲍乐乐、赵希希、陆奇奇等，而第二代滑稽艺人则有朱翔飞、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕双、周柏春、袁一灵、杨华生、文彬彬等，其中许多人后来成为了滑稽戏领域的著名演员。

1949年后，滑稽戏的演出内容发生了转变，歌颂新时代、揭露旧社会的主题成为作品的创作主流，这反映了当时的政治和社会环境。滑稽艺人和剧团积极响应思想改造，不仅提升了职业素养，还创作了一批符合当时社会需要的作品。到了20世纪80年代，随着思想的解放，文艺领域愈加活跃，滑稽戏团纷纷恢复或重建，上海首届戏剧节的成功举办更是促进了滑稽戏的发展。这一时期，滑稽戏的创作、演出和理论探讨受到了社会各界的高度关注。

进入21世纪，滑稽戏的题材呈现出多样化趋势。不仅有移植自外国喜剧的经典之作，如《第十二夜》，还有恢复继承方言话剧名作的《啼笑因缘》，更有融入现代元素的作品，如《爱情样板房》等。这些作品不仅拓宽了滑稽戏的表现范围，还让这一艺术形式保持着旺盛的生命力。

2 滑稽戏的表演特点

2.1 戏剧范畴

滑稽戏是一种极具特色的戏剧形式，深受广大观众的喜爱。它是一种以幽默、夸张的手法表现人物性格及故事情节的喜剧形式。滑稽戏以夸张变形的手法刻画现实生活中的小人物，揭示出社会现象的荒谬与不合理，引起观众欢笑与深思[3]。

滑稽戏具有鲜明的艺术特色，其最主要的特征之一就是以肢体语言、面部表情来表现人物的性格特征。如《包公捉拿落帽风》一剧中，包公刚正不阿、铁面无私的形象与滑稽可笑的落帽风形成了鲜明的对照。落帽风以其奇特的装扮、滑稽的表现方式，成为喜剧效果的主要制造者。演员们用夸张的动作、表情，如故意失手、跌倒等，使观众在欢笑中感受到人物的智慧和幽默。与此同时，在《济公》中，济公形象也颇具特色，经常衣衫褴褛，手里拿着一壶酒，看起来疯疯癫癫，实际上却很有智慧。在演济公的时候，演员们经常会用一些出人意料的动作与台词，来表现济公不食人间烟火的一面，比如说他出手救穷，又或者是以一种看起来很不合理的方式去解决一些比较复杂的事情，让人在笑的同时，也能体会到其中蕴含的深意。滑稽戏以夸张的表达方式、生动的人物形象，给人以轻松愉悦的视觉感受，同时也常包含着对社会现象的讽刺、对人性真善美的歌颂。

2.2 曲艺范畴

滑稽戏的表演形式多样，涵盖了说、学、逗、唱等多种技艺。演员们需要巧妙地运用这些技艺，通过模仿、调侃等方式，将日常生活中的趣事和人物特性放大，让观众在笑声中体会到生活的美好。演员们展现角色的性格特征的夸张表情和动作，如故意失手、摔倒等，这些都成为观众笑声的来源。此外，演员还会运用各种道具，如扇子、帽子等，来增强表演效果，使整个演出更加生动有趣。

滑稽戏的剧本通常融合了民间传说、历史故事以及当代社会现象等内容，通过幽默的语言和情节设计，将深刻的社会寓意寓于轻松的表演之中。演员们在表演时，会根据剧情需要适时即兴发挥，使每一部作品都独具特色，每一次演出都能带给观众新鲜感。

综上所述，滑稽戏作为一种传统曲艺形式，演员在表演过程中能充分展示中国文化的独特魅力。无论是通过夸张的动作还是幽默的语言，滑稽戏都能带给观众愉悦的观赏体验，同时传递出积极向上的价值观和社会正能量。

3 滑稽戏的表演形式

3.1 体现生活元素

滑稽戏是中国传统戏剧中的一种特殊表演形式。它与现实生活密切相关，演员通过对日常生活中人物的行为、语言习惯的模仿，来展现普通人的喜怒哀乐。以《三毛学生意》为例，这部作品就生动地体现了滑稽戏如何利用贴近生活的元素来吸引观众。

《三毛学生意》讲述了主人公三毛在学做生意过程中发生的种种趣事。在剧中，三毛是一个很有代表性的人物，憨厚、机灵，但由于经验不足，常常闹出笑话。演员们用夸张的身体动作、丰富的表情，把三毛那笨拙却又可爱的形象演绎得惟妙惟肖。例如，三毛学着老板招呼客人的样子，笨拙的动作、紧张的表情，都令人忍俊不禁。剧中还穿插着很多生活细节，例如买卖时的讨价还价、顾客的刁难，这些都与观众真实的生活经历很接近，很容易引起观众的共鸣。

《三毛学生意》还巧妙地利用了一些道具和场景布置来增强表演效果。例如，三毛在尝试售卖货物时使用的摊位、货品等，都是精心设计的，能够让观众仿佛置身于真实的市场环境中[4]。演员们还会适时加入一些即兴的互动环节，如与观众的对话或互动游戏，这些都增加了演出的趣味性，提高了观众的参与感。

3.2 讽刺与幽默并存

滑稽戏常常从传统笑话、民间故事中汲取幽默元素，以夸张的表演方式讲故事，给人以轻松愉悦的观看感受。就拿鲁迅先生的小说《阿Q正传》来说，它在改编成滑稽戏时，巧妙地融入了传统笑话，使之成为一部集幽默与讽刺于一炉的作品。

《阿Q正传》的主人公阿Q，是社会下层的典型代表，具有喜欢自我安慰、爱幻想的性格特征。在滑稽戏表演中，阿Q的人物形象需要演员通过夸张的动作、表情来表现和刻画。例如，阿Q受欺负时，就会表现出一种自欺的乐观心态，这一矛盾在演员的表演中得到了放大，也成了观众的笑料。另外，演员们也可以通过模仿阿Q和其他人物的对话、语言游戏、双关语等方式，让观众在欢声笑语中感受到阿Q的无奈和悲哀，让他们回味无穷。

另外，滑稽戏版《阿Q正传》中，对道具、场景等的巧妙运用，更增加了戏剧的视觉冲击力。譬如阿Q幻想自己是个英雄，演员就配以夸张的动作、表情，加上舞台灯光的变化，营造一种如梦似幻的气氛，使观众更容易代入剧情，仿佛真的进入了阿Q的幻想世界。总而言之，滑稽戏集幽默与讽刺于一身，既能给观众带来欢乐，又能在轻松的气氛中传达深刻的社会寓意。

3.3 改编书本内容

滑稽戏成功地对耳熟能详的书本内容进行了改编。以下以《一千零一夜》为例，探讨滑稽戏是如何将书本内容成功改编成戏剧表演的。

滑稽戏通过融入传统笑话的幽默元素，巧妙地对《一千零一夜》中经典故事进行创造性改编。例如，在《阿里巴巴与四十大盗》的故事中，滑稽戏演员通过夸张的动作和表情，将阿里巴巴发现宝藏的过程变为一场闹剧。演员会模仿阿里巴巴惊讶的表情和笨拙的动作，当他在山洞前说出“芝麻开门”时，演员表演多次失败，甚至最后不小心跌倒，这些夸张的表现手法使原本紧张的情节变得轻松幽默。此外，演员还会利用传统笑话中的语言游戏和双关语，让原本沉重的情节变得轻松有趣。例如，在阿里巴巴与强盗的对话中，通过语言的幽默处理，使观众在笑声中体会到角色的机智与幽默。

滑稽戏常采用即兴表演手法，加强与观众之间的互动，使表演更生动、更有趣，也更能体现《一千零一夜》的故事特点。以《辛巴达航海旅行记》为例，在描写辛巴达遇上暴风雨时，演员们模仿轮船的颠簸状况，并和观众进行互动，使场面变得更加有趣。演员们邀请观众一起做一些晃动的动作，并向他们提出一些问题来使观众更好地了解故事的发展。

滑稽戏演员在表演《一千零一夜》中的故事时，通过夸张的动作和表情来展现角色的性格特征，使观众能够更好地理解并记住每个角色。例如，在《阿拉丁神灯》的故事中，当阿拉丁第一次召唤出灯神时，演员会用夸张的表情和手势来表现阿拉丁的惊讶和好奇。通过这些夸张的表现手法，观众能够更加直观地感受到角色的情绪变化，从而使故事更加引人入胜。滑稽戏演员在表演《一千零一夜》中的故事时，还会巧妙地运用道具和场景来增强表演效果。例如，在《阿里巴巴与四十大盗》中，当阿里巴巴发现藏宝洞时，演员会使用特制的门和灯光效果来模拟山洞的开启，营造出一种神秘而奇幻的氛围。此外，在表演《辛巴达航海旅行记》时，演员会使用船桨和帆布等道具来模拟航行的过程，使观众仿佛置身于波涛汹涌的大海之上。通过这些道具和场景的设计，滑稽戏不仅增加了演出的视觉冲击力，还使观众能够深深地沉浸到故事的情境之中。

4 结语

本文对滑稽戏的表演特点及形式展开了探索。作为一种深受观众喜爱的传统艺术形式，滑稽戏不仅承载着丰富的文化内涵，还拥有独特的表演风格。通过体现生活元素、融合讽刺与幽默以及对经典作品的创新改编，滑稽戏成功地在为观众带来了欢笑的同时，也传递了深刻的社会寓意。从早期的采用“滑稽穿插”手法的新剧正剧到20世纪中叶的黄金时期，再到近年来的多元化发展，滑稽戏始终保持着与时俱进的活力。展望未来，滑稽戏将继续在继承传统的基础上不断创新，以更加丰富多样的形式和内容，继续为观众带来愉悦的观赏体验，更好地满足他们日益增长的精神文化生活需要。

引用

[1] 刘文宁.滑稽戏表演艺术特点分析[J].喜剧世界（下半月）， 2023（7）：14-16.

[2] 陈楷玲.苏州滑稽戏的人文渊薮及艺术精神分析[J].喜剧世界（下半月），2022（1）：16-18.

[3] 史振华.滑稽戏的艺术特点[J].剧影月报，2023（5）：66-67.

[4] 徐钊.宋滑稽戏演出布置探微[J].浙江艺术职业学院学报， 2021，19（2）：49-57.

作者简介：胡彦欣妤（1983—），女，江苏常州人，本科，国家三级演员，就职于江苏省常州市滑稽剧团。