传统绘画技法的现代应用与实训

【摘 要】传统美术技法是文化遗产的重要组成，研究其在现代艺术中的应用，不仅是为了继承和发扬优秀传统文化，更是为了创造出更加具有现代性的艺术作品。通过现代数字媒体技术的应用，丰富传统美术的教学内容和形式，提升学生的创造力和表现力，培养学生的多元思维和综合素养。对传统绘画技法与现代艺术创作的融合进行深入研究，深入了解传统绘画技法的独特价值，使文化交流与传播得以深入。传统美术技法导入到现代艺术中，是传统的审美观念和艺术创作理念在现代技术下的迭代，是不断实践和研究，所创新出来的技法和表现手法。研究结果表明，传统绘画技法的现代应用与实训中，具有重要的价值，对促进艺术创作的多样性有巨大作用。

【关键词】传统美术技法；现代应用；历史沿革；创新；审美趣味

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）17—201—03

传统绘画技法是我国历代艺术家智慧的结晶，有着丰富的历史文化韵味，在现代艺术中，传统技法的运用是对优秀传统文化的继承，也是一种全新的创新和发展。艺术家们通过对传统技法的重新应用，在现代作品中融入传统的绘画技法，创造出具有深厚文化底蕴的现代艺术作品。传统绘画技法有着独特的艺术语言，富有张力的表现形式。如中国画的笔墨运用等，这些技法融入到现代艺术的创作中去，增加了作品的艺术表现力，形成了饱含张力的视觉冲击力，使现代艺术作品别开生面，呈现出多样化的风格和形式。传统绘画技法具有特定的审美风格，如中国绘画中的“意境”“气韵”等。这些审美理念在现代艺术中的引入，对于提升作品的审美价值，使现代艺术作品触动观众的情感，引发深层次的思考，有着得天独厚的价值。

一、传统绘画技法的基本概念和特点以及历史沿革

传统绘画技法凝聚了丰富的历史文化内涵，是中国人对自然、人物、风景等诸多事物的独特审美情趣的体现。传统绘画技法指的是，中国画特有的表现手法和技巧，包括笔墨运用、色彩搭配、构图布局等等。中国画使用毛笔、墨和中国颜料，在特制的宣纸或绢上作画，分为工笔和写意两大类，题材上又分为人物、山水和花鸟等画科。笔墨运用是中国画的特色，广义上指利用笔墨达到的画面气象、色彩、章法、意境等绘画语言。狭义上专指用笔用墨的技巧，如提、按、顺、逆、正、侧、藏露、快、慢等变化。中国传统绘画技法追求表现意境和情感，通过简洁的笔触来描绘画面，留白是中国传统绘画的一大特点。中国传统绘画追求形式和精神的统一，不仅注重物象的表现，更注重表达画家内心的情感。中国画强调与自然的和谐，画家通过观察自然，将自然景观的精髓融入作品中，是人与自然的密切关系的体现[1]。

中国古代绘画可追溯至新石器时代的岩画，经历了墨线画、蓝绿山水画等不同风格的发展。魏晋南北朝时期的墨线画是中国传统绘画的重要里程碑，那时期的绘画提倡“意境超逸，以心传情”的理念。中古时期是宋代绘画的发展，宋代绘画在继承和发展传统的基础上，形成了具有当时独具特色的绘画风格。北宋画家李成的花鸟画，注重形象的写实与色彩的融合，而南宋的宋维对山水画作出了重要贡献，追求自然山水的真实再现。近现代的中国传统绘画经历了多重的变革。随着西方绘画技法和观念的介入，绘画风格逐渐多元化。潘天寿、齐白石等画家对传统绘画进行了创新和突破，形成了以个性化、表现力强为特点的现代国画。同时，中国绘画也与西方绘画相互借鉴，学习了西方的透视、色彩等绘画技法，结合中国自身的文化传统，开拓创新。传统绘画技法的发展与演变，是中国历史、文化的变迁，也是中国人民对美的追求和创造，这些技法至今仍对现代艺术创作和教育产生着深远的影响。

二、传统绘画技法的现代应用

（一）跨文化交融

传统绘画技法在现代艺术中的应用和意义，是多维度和深层次的，跨文化交融推动了艺术形式的创新。融合了传统与现代，现代艺术家将传统绘画技法与现代艺术思潮结合，创作出别具一格的作品。这种融合是对传统的继承，更是对传统的一种发展和创新。例如，中国画的用笔、用墨和构图技法，在当代艺术中的应用，能够反映现代生活，传承传统精神，并吸收多元化的艺术形式。传统绘画技法以现代艺术为载体，实现了创新性的发展。绘画媒介的突破，以及东西方绘画技法的融合，实现了兼具传统绘画精神和现代创意的进步。现代艺术不再局限于传统绘画的题材与技法，更加开放和多样化，这种艺术表现形式，使得传统绘画可与现代题材相结合，创造出乎意料的创作效果。传统绘画中的元素，如山水、花鸟、人物等，在现代艺术中得到了全新的诠释和表现。艺术家们通过自己的创作和理解，将传统绘画元素赋予了现代的内涵，使得作品更具触动人心的力量。艺术家如刘国松，通过对传统绘画理论的深入研究和实践，提出了创新的理论，如“中国的”与“现代的”相结合的艺术创作理念。他的绘画形态和技法的创新，如“不择手段”的“中国现代画”“现代水墨画”，展示了传统绘画在现代艺术中的新可能性[2]。

跨文化交融在现代艺术中的应用，如中西绘画技法的结合，丰富了艺术表现形式，还促进了不同文化之间的理解。这种融合体现了对传统的继承，更是对传统的一种发展。在插画艺术中，传统绘画技法实现了创新性的发展，这种发展不仅体现在技法上，在艺术表达的深度和广度上更加深远。艺术家们通过对传统技法的重新应用和诠释，使现代作品中融入历史元素，创造出具有时代感和艺术价值的作品。

跨文化交融还表现在审美理念的融合，中国传统绘画中的“意境”和“气韵”等概念，与西方美术中对形式美、韵律感、抒情性的追求有一致性契合。这种融合丰富了艺术作品的内涵，也为观众提供了更为广阔的审美体验。跨文化交融增加了艺术表现的多元化，艺术家们通过跨文化的视野，探索艺术的新道路，使用不同的媒体平台和艺术类型，如影像、文字、绘画、雕塑等，创造出具有复合特征的艺术品。跨文化交融还促使艺术家，对社会和文化进行反思。艺术家通过跨领域的艺术创作，挑战既有对公共领域和公共属性的认知，这种创作过程不仅是一种美学或艺术革命，而是一个突破性的仪式，促进了艺术与社会、文化的深度融合。

（二）教育应用

传统绘画技法是民族文化的重要元素，通过在现代教育中的应用，能有效地传承和发扬优秀传统文化。同时，现代美术教育中，对传统技法的创新力度很大，非常注重传统技法的当代表达。如，通过将传统绘画技法引入到美术课堂，能进一步提升学生的审美创造力，促进传统绘画技法在校园的传承。学生审美素养的提升，是指个人在审美方面的能力的提高，对美的感知力和创造力的认知的提升。在现代美术教育中，培养学生的审美素养是一个重点，通过这种方式，可以培养学生对美的敏感度和感知能力，使他们能够发现自然界、艺术作品的美，包括日常生活中的美。通过学习不同的艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等，学生们学会了如何欣赏和理解，艺术作品的美学价值。还能增进学生对多元文化的理解，加深跨文化的交流，使学生获得独立的审美判断，能对艺术作品和日常生活中的美，有所发现。鼓励学生通过自身的理解，来发挥创造力，用艺术创作表达个人情感，展现独特的审美判断力。通过在教学中的审美体验，学生能够发展出积极的情感态度，形成健康的审美价值观。进一步将审美教育导入不同学科，如文学、历史、地理等，跨学科的学习，使学生在更广泛的知识背景下，培养审美素养。在欣赏和创作艺术作品中，学生的批判性思维能力得到了提升，他们能够深入理解艺术作品的深层含义。还要鼓励学生将美术学习，作为终身学习的一部分，不断追求个人的审美发展。通过参与艺术展览、演出、节庆等社会实践活动，学生在真实的社会文化环境中，提升审美素养。在传统绘画技法的现代应用下，教师利用这些技法，作为教学资源，设计丰富的课程和活动，提升学生的审美判断力。通过学习传统绘画的实践，学生掌握了解了传统的艺术技法，培养出了对美的感知和欣赏能力，从而在现代社会中，更好地发挥出个人的创造性。

（三）艺术创新

这种艺术创新体现在传统元素的现代诠释，在现代艺术、设计、建筑等领域中，对优秀传统文化元素进行重新解读，进行创新性应用的过程。这种诠释是对优秀传统文化的传承，也是现代审美和传统绘画技术的融合创新。如在现代设计中应用传统元素，实现文化传承与创新的平衡。设计师通过创新的方式，重新诠释优秀传统文化元素，使现代社会的需求和审美得到满足。传统元素的现代诠释，增加了艺术表现的多样性。艺术家和设计师通过对传统元素的重新组合设计，创造出了充满古典气息又不失现代感的作品。在现代建筑设计中，传统元素的应用，表现为建筑外观的装饰、立面的雕刻，绘画、窗户的设计等。设计师通过对传统元素的重新设计，设计出兼具历史韵味和现代感的建筑作品。中国传统装饰纹案在现代艺术设计中的运用，如青铜器的制造和金银器的使用，是中国古代艺术设计的集大成者。这些传统图饰是中国特色的艺术形式的生动例证，将其融合到现代设计中，具备很强的感染力。在现代建筑设计中，优秀传统文化元素的融合与创新，不仅是对优秀传统文化的尊重与传承，也是对现代设计语言的丰富。设计师在尊重优秀传统文化的基础上，将传统元素与现代设计理念综合起来，设计出更加丰富的作品。在现代平面设计中，中国优秀传统文化元素的应用，不仅能够为设计师提供创作思路，提升专业创作能力，同时也传播了艺术文化特点，做到创新和发展。如吴冠中先生就将中国传统绘画与西方现代艺术相融合，开创了别开生面的中国绘画的之路。他的艺术成就体现在独特的绘画风格上，更体现在他对艺术的深刻理念，以及对传统美术绘画技法与现代艺术理念的融合上。通过现代诠释，传统元素在艺术和设计中焕发新生，也为现代社会带来了丰富的文化元素。

传统绘画技法的现代应用，是艺术创新的重要途径，它在多个方面展现出独特的价值和意义，通过现代应用，传统绘画技法在艺术形式上实现了创新，也在文化传承和艺术表现上，展现了更多的可能性。

三、传统绘画技法实训

传统绘画技法的现代实训，是艺术教育中的关键环节，它不仅涉及到技法的传授，还包括对艺术理念的理解，对创新能力的培养。

（一）理论与实践相结合

实训课程以中国传统绘画发展历史为主线，深入分析各个时期的绘画以及创作背景。通过讲解传统中国画学习必备的基础知识，及其表现技法，帮助学生厘清中国传统画的起源、分类与特点等知识。让学生在理论学习的同时，可以清楚了解中国画的发展步骤，掌握中国画基础技法的应用。实训课程还要加强学生，能够掌握中国画工具材料的正确用法，熟练应用白描、分染、罩染等绘画技法。这有助于学生提高艺术素养和审美水平，激发传承和弘扬中国传统绘画热情，并在实践中践行优秀传统文化价值观。

（二）校园写生实训

通过校园写生实训活动，学生可体验到中国优秀传统文化的魅力，培养他们对自然景物和人物形象的感知能力，提升国画技法的运用。在实训中，学生通过实地观察和素描记录，全面了解了各种元素的构造和特点，通过不同素材的比较学习，形成了个性化的表现风格。

（三）美术鉴赏与实践

实训课程还包括对中国传统绘画的鉴赏方法，艺术常识特征与传统审美单元的学习。通过鉴赏艺术素质能力和兴趣修养水平的不断提高，达到整体了解东方绘画艺术，独立鉴赏传统绘画的能力。课程内容涵盖中国传统绘画，形态特征、艺术分类、技法语言、历史流派等，帮助学生深入理解艺术作品的审美特征。通过对中国经典美术作品的鉴赏研究，学生学会如何从艺术的角度分析和评价作品。现代实训课程会整合多种教学资源，如教材、视频、图片等，提供全面的学习体验。例如，《中国画创作教程》提供了大量古今优秀艺术家的精美作品图片，以及课堂实践与思考的练习题[3]。

（四）创新与传统的结合

在实训中，教师鼓励学生在继承传统精神的基础上，对中国画进行创新，使其在艺术中具有更好的应用，符合时代发展需求。这包括对用笔、用墨和构图方法的现代适用，以及如何将传统技法与现代艺术形式相结合。实训课程也涉及到跨文化教育，中西艺术的差异和联系的对比，能提高学生的艺术鉴赏水平与动手实践能力。

通过大量实训活动，学生不仅掌握了传统绘画技法，还能够培养创新思维和跨文化理解能力，为成为具有国际视野的艺术人才，打下坚实的基础。

四、结语

传统绘画技法的现代应用与实训中，传统技法是艺术创作的基础，更是文化传承的载体。通过将这些技法与现代艺术形式相结合，才能够创造出具有时代感和独特性的作品，展现出传统与现代的风貌。在实训过程中，学生们通过理论学习与实践操作，深入理解传统绘画的精髓，掌握各种技法的运用。这种结合不仅提升了他们的艺术素养，也提高了他们的创作能力。传统绘画技法的现代应用与实训，是对历史文化的传承，更是对未来艺术发展的积极探索。

参考文献：

[1]袁艺.传统绘画技法在现代插画中的综合运用[J].黑龙江画报，2021（10）.

[2]范本勤.论当代中国风景油画中现代主义的东方嬗变[J].蚌埠学院学报，2017（6）.

[3]赵志刚.浅析中国传统绘画技法的继承与发展[J].中国民族博览，2015（11）.

作者简介：郝江丽（1982—），山西忻州人，本科，大同师范高等专科学校，助教，研究方向为美术学。