文化视域下辽宁博物馆文创产品的数字化设计研究

【摘 要】本文以文化视域作为切入点，通过对辽宁博物馆文创产品的数字化设计进行深入研究。旨在保护和传承辽宁博物馆的历史文化资源，提升辽宁当地文化产业的经济价值。从而促进辽宁博物馆文创产品的产业转型，以应当今经济社会的发展和消费者需求的转变。首先，本文对辽宁博物馆文创产品的特点与现状进行了分析，并指出了当前存在的问题，其次，本文从文化传承与创新的角度出发，通过运用数字化技术对文创产品进行优化设计，提出了切实可行的设计方法。最后，本文论证了数字化设计对于提升文创产品文化内涵与产品价值的有效性。本研究成果不仅为了辽宁博物馆文创产品的数字化发展提供了理论指导，同时也为其他博物馆文创产业的发展提供了借鉴与参考。

【关键词】文化视域；辽宁博物馆；文创产品；数字化设计

【中图分类号】TB472；G269.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）17—241—03

引言

随着新媒体时代的到来，信息技术的不断发展，党的二十大提出实施国家数字化战略，让更多的优秀作品展现到群众面前，增强人民精神文化力量。数字化设计的文创产品在文创产业中的应用越来越广泛，而辽宁博物馆作为优秀传统文化传承的重要载体，所创作的文创产品也受到了社会各界的广泛关注。同时，作为中国重要的博物馆之一的辽宁博物馆，不仅拥有着丰富的历史文化资源，而且开发文创产品的潜力巨大。然而，当前辽宁博物馆的文创产品也存在文化内涵挖掘不足、产品形式单一等问题，无法满足消费者对于个性化、多元化的需求。因此，如何运用数字化设计来提升辽宁博物馆文创产品的文化内涵与产品价值，并且将这些独特的文化资源转化成为具有市场价值的文创产品，则是本文研究的重点。

一、辽宁博物馆文创产品的特点与现状

博物馆文创产品是指博物馆利用本馆自身的馆藏资源，结合地域特色、文化艺术符号，与现代文化创意相融合，设计创造出集艺术性、观赏性实用性于一体的创意产品。尤其以文化和创意为核心，结合艺术、科技等元素的商品或服务的，通常依托文化资源，兼有独特性、艺术性、实用性和市场价值同时涵盖设计、制造营销等各个环节，能够传递和表达文化价值观念、历史记忆、审美理念等内涵。

辽宁博物馆作为辽宁省的文化地标，不仅承载着丰富的历史文化内涵，同时也是文创产品开发的重要基地。近年来，随着文创产业的兴起和博物馆文创热潮的推动，辽宁博物馆在文创方面取得了显著的进展。在数字化展示方面，辽宁博物馆通过引入投影、虚拟实境等技术手段，博物馆将展览内容以更生动、多样化的方式呈现给观众。这种数字化展示方式不仅提高了观众的参与度和体验感，也拓展了博物馆的展示空间和形式。虽然辽宁博物馆在展览内容、文物保护和数字化展示等方面已经取得了一些成绩，但仍然存在一些改进的空间。例如，博物馆可以尝试引入更多的创新展览手法，如互动展示、虚拟展览等，以吸引更多的观众并提高他们的参与度。此外，辽博还可以加强与当地大学、研究机构等的合作，开展更多研究性的展览和活动。

辽宁博物馆的文创产品种类繁多，从传统的书画复制品、青铜器复制品，到现代的家居用品、文具配饰等。这些文创产品将辽宁博物馆的藏品元素巧妙地融入到日常生活用品中，让人们在日常生活中也能感受到博物馆的文化魅力。深入挖掘博物馆的藏品资源，通过艺术化的再创作，将古老的文物元素与现代设计理念相融合。这种设计理念不仅吸引了年轻人的目光，也让更多的消费群体对辽宁博物馆产生了浓厚的兴趣。除了在博物馆内的文创商店销售外，还通过线上平台、社交媒体等多种渠道进行推广和销售。同时，辽宁博物馆还积极与其他文化机构、商业品牌等进行合作，共同开发和推广文创产品，进一步扩大了其市场份额和影响力。一方面，随着文创市场的竞争加剧，如何在众多的文创产品中脱颖而出；另一方面，如何在保持文化原真性的基础上进行创新，以满足不同消费者的需求，也是辽宁博物馆需要思考的方向。

二、文化视域下辽宁博物馆文创产品数字化设计的意义

将博物馆文创产品数字化，这一举措不仅体现了现代科技与优秀传统文化的有机结合，更在更深层次上推动了文化的传承、创新与发展。辽宁博物馆拥有着丰富的文化遗产和历史资源，再通过数字化的设计，使得这些历史文物能够更生动的、更形象的方式呈现在大众面前，让观者身临其境的体会到历史文化带来的震撼，感受文物带来的震撼。文物数字化不仅为文物的保存提供了更可靠的技术支持，还通过虚拟现实、增强现实等技术手段，从而加深对优秀传统文化的理解和认同。数字设计运用多角度、多手段、多媒介全方位立体的概念植入。同时也要借助企业市场营销、创意设计与加工制作上的优势，实现优势互补，为企业提供优质文化资源，共同研发出多个领域的文创精品。

（一）文化传承与创新

博物馆文创产品的设计开发，不仅仅是简单的商品生产，也是推动当代中国文化创造的新观念，更是对历史文化进行传承与创新的重要途径。在辽宁博物馆的文创产品设计中，注重了对馆藏文物的文化内涵进行深入挖掘，并通过数字化技术进行再创作，将优秀传统文化与现代科技有机结合，从而实现文化的传承与创新。运用现代化的设计理念和科技手段，可以将优秀传统文化元素转化为具有划时代意义的具有特色的文创产品，随着对优秀传统文化的日益重视，文创产品正在成为文化传承和情感、理念表达的重要载体。

（二）提升产品价值

数字化设计的应用可以提升辽宁博物馆文创产品的文化内涵与产品价值，更能跨越地域和时空的限制，通过互联网等新媒体渠道广泛传播。这不仅提高了文化传播的途径，使得辽宁特色文化能够更广泛的传播到国内外，还能够大大的提高辽宁博物馆文化的知名度。通过数字化技术的处理，可以将文物中的文化元素进行提炼、整合、再设计，使得文创产品更加具有现代感和实用性。同时，数字化设计还可以实现个性化定制，满足消费者对于个性化、多元化的需求，从而进一步提升产品价值。

（三）推动文创产业的数字化发展

近年来，我国数字技术发展迅猛，向生活生产领域和公共治理领域广泛渗透，使得数字经济蓬勃发展。通过技术赋能，虚实结合，不仅推动文创行业实现变革升级，更是科技与文化的完美结合，通过运用先进科技的手段进行文创产品的设计和开发，可以实现文创产品的智能化设计、生产、营销等环节的自动化和精细化，提高生产效率和质量。立足文化科技融合的背景，以数字化技术融入文化的创作、生产、展现、传播和消费全过程，实现文化数字化生产力的快速发展，中华文化全景呈现，最终实现中华文化数字化成果的全民共享。

三、文化视域下辽宁博物馆文创产品数字化设计的实践

（一）深入挖掘文化内涵

在辽宁博物馆的文创产品设计中，应深入挖掘馆藏文物的文化内涵，从而提炼出其中的历史元素和文化符号，为文创产品的设计提供丰富的素材和灵感。通过运用数字化技术对文物进行3D扫描和建模，提取其形态、色彩、纹理等特征，为文创产品的设计提供精确的数据支持。

（二）创新设计理念和方法

在深入挖掘文化内涵的基础上，通过运用创新的设计理念和方法对文创产品进行优化设计。可以采用数字化技术中的虚拟现实、增强现实等技术手段，实现文创产品的互动式体验和沉浸式感受。同时，也可以运用现代设计理念和方法对产品进行形式和功能的创新设计，使其文创产品更具有现代感和实用性。

文化视域下文创产品数字化设计的方法。

运用虚拟现实技术：通过虚拟现实技术，将博物馆的文物、历史场景等进行模拟再现，使消费者能够更加直观地了解和感受历史文化。

采用增强现实技术：通过增强现实技术，将文创产品的信息、故事等进行增强展示，使消费者能够更加深入地了解和体验文创产品所代表的历史文化。

通过运用数字创意设计：通过数字创意设计，可以将文创产品的外观、功能等进行创新设计，使得文创产品更加符合现代消费者的需求和审美。

运用数据分析技术：通过数据分析技术，对消费者的购买行为、喜好等进行数据分析，为文创产品的设计开发提供更准确的科学依据。

（三）实现个性化定制

通过运用数字化技术，可以实现辽宁博物馆文创产品的个性化定制。消费者可以通过数字化平台自主选择不同的文化元素和设计风格进行组合搭配，生成符合自己需求的个性化文创产品，同时也能增加消费者的粘性。数字化的发展使辽宁博物馆文创产品进行优化设计，可以进一步挖掘其文化内涵，提升产品价值并推动文创产业的数字化发展，同时也能提高消费者的参与度，增加产品的附加值和竞争力，能够为辽宁博物馆带来更多的经济效益和社会效益。

四、文化视域下文创产品数字化设计的实践——以故宫博物院为例

“‘纹’以载道”以载道—故宫腾讯沉浸式数字体验展”于2021年12月18日至2022年2月12日在深圳海上世界中心举办。这次展览由故宫博物院和腾讯公司共同举办，采用博物馆与科技企业协同的运行机制，通过资源共享、技术共享、协同开发的合作，实现“文化+科技”的创新融合发展。这次数字展基于故宫博物院丰富的馆藏文物与深厚的文化内涵，得益于数字故宫二十余年来在公共文化服务方面的实践背景。为博物馆的公众服务业务提供切实可行的解决方案，为广大观众提供更加亲民化、精细化的服务，体现了应用导向。利用数字技术结合文物展陈，创新优秀传统文化传播思路，拓宽优秀传统文化传播广度创造了良好的文化价值。展览立足于广大人民群众的精神文化需求，传播正能量、高质量的中华优秀传统文化内核，助力中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，为文化旅游数字化发展赋能。

沉浸式数字展示形式将中华优秀传统文化与数字化技术相结合，深度挖掘文物内涵，其策展思路具有可借鉴性。数字展项运用主流通用数字技术研发，展示装置采用主流交互与展示设备，其技术方案具有可复制性。为了突破以往数字展的种种瓶颈对文物数字资源进行创造性转化与深度阐释，数字展以故宫博物院制作的超高清古建和藏品三维数据，综合腾讯的“图搜”解决方案、沉浸式渲染技术、全景声技术，以源于自然、融于器物、化于建筑的故宫纹样为主线，将故宫纹样拆分、重组、创新展示，为观众带来视觉、听觉、触觉合一的沉浸式展览体验。数字技术助力展览提质增效，观众体验“有温度”、展览传播“有广度”。此次数字展聚焦于故宫文物、建筑中的传统纹样，以具体知识点展开叙述脉络，于细微处切入带领观众走进传统纹样所蕴含的“中华文化宝库”，为观众带来独特的沉浸式体验。数字技术“活化”文物信息，打开展览体验“新境界”。

五、结语

综上所述，在新时代背景下，地域文化拥有无可估量的创新潜力，它为文创产品设计提供了丰富多样的灵感和突破，而不再局限于表层。同时，也间接推动了地域文化创意产品的设计开发，有利于促进地域资源的整合和有效利用。当前，文创产品正处于寻求创新和变革的关键阶段，将数字化技术手段与辽宁博物馆文创的创新再设计有机结合，从而拓展了辽宁博物馆文创的传播途径和媒介，从而提高辽宁当地文创产品的文化与经济价值。

代际更迭，文创产品正在逐步走向个性化、定制化、数字化、体验式消费，博物馆文创产品也正在成为人们日常生活中消费的一部分，其发展代际呈现出从保护优秀传统文化到商业化、艺术化再到数字化的发展趋势，直观反映了社会经济和技术发展的趋势和需求。中国文创产品行业市场的表现为业态升级、规模扩大、潜力巨大化。从总体趋势来看，全国文化及相关产业态势稳步向上，结合数字技术的发展，加速传统文创概念更新拓展，最终使得博物馆数字化文创产品市场规模不断壮大。要在传承中创新，在情感中升华，遵循时代的步伐前进。对地域文化元素进行精髓化的提取和艺术性的创造，以时尚度高、文化性强、人性化突出等为优势，以此来满足更多受众的需求，获得更多受众的喜爱，从而在市场上引起广泛关注。

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★通讯作者：奉涛

作者简介：林子晴（1999—），女，汉族，河北唐山人，硕士，研究方向为数字文化产业与地区视觉文化研究；通讯作者：奉涛（1978—），男，汉族，辽宁葫芦岛人，鲁迅美术学院（大连校区），中英数字媒体（数字媒体）艺术学院，中英数字媒体（数字媒体）艺术学院副教授，研究方向为数字文化产业与地区视觉文化研究。