原创民族歌剧《鸾峰桥》艺术创新之探究

摘要：原创民族歌剧《鸾峰桥》以乡村振兴为主题，运用民族歌剧语言再现了共产党人“三进下党”的为民情怀，生动演绎了“弱鸟先飞，滴水穿石”的闽东精神。该剧是以浓郁民族文化风情为底色的现实主义题材作品，无论是在音乐与戏剧的高度契合方面，还是典型歌剧人物形象的塑造以及戏剧表现手法的运用等方面，都突破了同类型歌剧的创作局限，达到了歌剧创作的一个新的高度。

关键词：民族歌剧《鸾峰桥》；音乐与戏剧的高度契合；典型人物形象的刻画；艺术创新

实施乡村振兴战略，是习近平总书记在党的十九大作出的重大决策部署，是决胜全面建成小康社会、全面建设社会主义现代化国家的重大历史任务。在该战略背景下，通过深度挖掘乡村地方故事、传递农村发展理念，以乡村振兴为题材的歌剧创作，已逐渐成为引起社会广泛关注的重要艺术形式。原创民族歌剧《鸾峰桥》以其独特的思想性、现实性、戏剧性，人选了2023年文化和旅游部“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，并在北京中央歌剧院剧场再次上演，获得了广大观众的认可和赞誉。

《鸾峰桥》是以20世纪80年代末90年代初，时任福建省宁德地委书记习近平同志“三进下党”调研指导乡村振兴工作的真实历史为基础，讲述了下党乡村民在党的领导下，发扬“弱鸟先飞，滴水穿石”的闽东精神，克服重重困难，奋力摆脱贫困的故事。《鸾峰桥》的创作及演员团队可谓大咖云集，由章绍同作曲，钱晓天和刘国平编剧，陈蔚担任导演，张诚杰担任指挥，主要演员有孙砾、吕薇、高鹏、田浩、王杨、刘淘、刘明江等。

本文从音乐与戏剧的高度契合、典型人物形象的生动刻画这两个方面进行剖析，旨在探讨民族歌剧《鸾峰桥》的艺术创新。

一、音乐与戏剧的高度契合

“‘为人民而歌’是作曲家章绍同给《鸾峰桥》音乐创作的精神定位。”因此作曲家将民族音乐元素作为歌剧的核心素材，使得整部作品贯穿着浓郁的民族风格。这些元素的运用不仅赋予了该部歌剧较高的辨识度，还展示了朴实的民俗风情，最终使歌剧呈现出音乐与戏剧高度契合的艺术特色。

《鸾峰桥》中最为核心的音乐元素来源于闽东地区。该歌剧的《序曲》精炼简洁，共计17小节。《序曲》以表现明快情绪的c大调为基础，在4个小节的引子中仅使用了属和弦，低音弦乐用震音演奏长音作为铺垫，伴随着清脆悦耳的竹笛声与宽厚柔和的单簧管旋律线条交错呼应，舞台逐渐由远及近，最终展现出闽东地区壮丽的山区景色。其中，竹笛声部与单簧管声部的交织应和也极具闽东音乐特色。作曲家从闽东山歌“双条落”中获得灵感（闽东地区演唱“双条落”要求一方唱完一条旋律时，另一方则要紧接其后进行演唱），此处竹笛和单簧管声调一高一低，模仿的是男女对唱的场景。该主题作为核心素材贯穿于整部歌剧，不仅突显了作曲家对该主题的强调以及对歌剧音乐风格和色调的统一，更加彰显了作曲家对歌剧素材有层次布局的深思熟虑。

《序曲》可以分为三个乐段，分别是引子（4小节）、音乐主题（6小节）、尾声（7小节）。其中，音乐主题是整部歌剧的核心音乐元素，其来源是闽东地区民歌“沙罗带”。

据谱例1的分析显示，音乐主题主要是基于《沙罗带》的旋律创作而成：第1小节是由三个二度音程构成的动机，紧接着第2小节是含有四度、五度音程构成的超宽化了的宽音列，第3小节是含有两个四度、一个五度音程构成的超宽化了的宽音列，第4小节是含有二度和三度音程构成的窄音列。在音程和节奏方面，音乐主题采用了由二度、四度、五度音程构成的先短后长逆分型节奏，展现了闽东地区特有的音乐特色。如此建构主题不仅能够表现出闽东地区山清水秀的自然景色，还通过五度大跳来展现出下党乡山高路远的地理场景。

基于民族性的音乐主题，《鸾峰桥》将音乐与戏剧高度整合并贯穿整部作品，展现了“三组戏剧冲突”和“双爱情主线”的特色。具体来看，全剧通过微观层面的三组戏剧冲突进行逐步叙述和层层递进，然后在宏观层面上，与整体剧目的双线主题紧密结合，最终解决了剧中的核心矛盾和冲突。这就像鸾峰桥的真实榫卯结构，各个要素互相咬合、环环相扣，从而构建了一个细致且稳定的戏剧叙事逻辑。

从微观层面来看，有以下三组戏剧冲突：

第一组，喜与悲的戏剧冲突。全剧以老王家在桥头摆“满月酒”开篇，在乐队融入闽东北路戏元素的大合奏中，特别使用了高音唢呐、竹笛、小钹、小堂鼓、木鱼等民间乐器来表现满月酒锣鼓喧天、欢天喜地的热闹情景。作曲家使用了传统三弦多次演奏八度滑音以及跳音，用以描写老王与村民斗嘴的欢快喜乐的场景。中西方乐器的杂糅并着重突出民族音乐元素，真实还原了闽东地方文化特色，在乐队表现形式、音响效果及情绪渲染等方面，都与后来“悲”的场景形成较大的戏剧反差，体现了强烈的戏剧性冲突。此处，村民们衣衫褴褛，酒菜也极为简陋，在喜庆氛围背后隐喻了下党乡的寒酸与贫困。这些设置都为本剧的转折性事件“翠红出逃”矛盾冲突埋下伏笔。同时，为了强调翠红出逃的必然决心，咏叹调《满月酒》对歌剧的音乐主题材料进行了少许改变，将闽东地区民谣“车岭车上天，九岭爬九年”作为唱词。

随后，在众人热闹喜庆的氛围中，村民杨若木背着因逃跑而体力不支晕倒的翠红出场，通过人物行为的矛盾冲突，使观众进一步思考究竟是什么原因让刚生下孩子的翠红选择义无反顾地离开？通过将满月宴“喜”的氛围与翠红逃跑“悲”的行为进行矛盾冲突刻画，为整部戏剧的发展奠定了内在的叙事动力。为了自然地表现由“喜”到“悲”的断崖式情绪转换，大管、大号、大提琴、低音提琴等中低音乐器在弱拍上使用中强的力度齐奏三连音，接着演奏渐强的长音，伴以四把圆号演奏间插入的休止八分音符，并以小提琴、中提琴声部连续演奏震音作为背景，表现了村民们看到昏厥的翠红后紧张、担忧的情绪，为此后的悲伤情绪奠定基础。随后，翠红演唱《这样的日子我一天也过不了》这段咏叹调，诉说她逃跑的原因。此时，翠红的丈夫王二林理解妻子翠红并且送她离开，而老王的情绪经历了喜悦、震惊、气愤、羞愧的转变，最后通过咏叹调《算了》，在鸾峰桥上怀念去世的妻子，悲从中来欲轻生，被儿子救下。老王人物情绪由喜到悲的转变，体现了戏剧矛盾冲突的张力，为第一幕结尾“鸾峰桥开会”这一具有历史转折性意义，也是整部剧目发展过程中具有突破性意义的唱段做出了强有力的铺垫。

第二组，虚与实的戏剧冲突。“鸾峰桥”作为典型的中心意象，既是事件发生的场所，又是本文的主题；既是历史的体现，又是时代的象征；既是下党乡村民跨不过的现实桥，又是帮助村民们脱贫致富的幸福桥。全剧以鸾峰桥为故事发生的场所展开叙述，过去、现在、未来共同交织在这座桥上，因而具有虚实相生的现实主义与浪漫主义色彩。大周书记通过《看看这鸾峰桥》的唱段诉说着在历史变迁中依旧矗立的鸾峰桥，告诉乡亲们必须团结一致，才能够脱贫；必须改变，才能不让悲剧重演；只有齐心协力，才能把日子过好。《看看这鸾峰桥》唱段的旋律和唱词充分展现了领导的号召力量，激发了乡民共同摆脱贫困的决心，凝聚起“众人拾柴火焰才高”的团结合作精神。

大周书记慷慨振奋的演讲与乡亲们脸上的麻木与茫然形成鲜明的对比，再一次形成鲜明的戏剧冲突。下党乡村民不相信“虚言”能带来真正的“实在”，根深蒂固的观念使他们固步自封。通过对村民们木讷形态的刻画，进一步体现矛盾冲突，以一波三折的情节从侧面烘托出大周书记想要改变现状、为下党乡脱贫的坚定决心。在《弱鸟先飞》的唱段中，大周面对乡亲们的胆怯，气愤地说出“弱鸟先飞”的道理：弱鸟之所以能先飞，在于志向坚定不动摇，遇到困难就解决困难，大家都比弱鸟强。在党和政府的带领下，一定能够打赢这场脱贫仗，最终实现乡村振兴。通过刻画下党乡村民的思想由“不飞”“怕飞”到“愿飞”“敢飞”，由“空想”到“实干”的深刻转变，进一步加深了戏剧的对比冲突。

第三组，动与静的戏剧冲突。下党乡村民被大周书记真挚的话语以及地委书记为民服务、不畏艰险带领村民们脱贫的实干精神所打动。在第三幕唱段《自己动手将水泥运进下党》中，为了节省开支，村民在老王的带领下前往水泥厂运送水泥。他们带着对美好生活的向往，一步一个脚印地肩负起脱贫的责任，展现出一幅红火的集体劳动图景。同时，在该唱段中村民卖力运水泥的场景也深深感染了翠红，使其心“动”，希望跟随大家一起回去建设美好下党乡。在此处，作曲家别出新意地将演唱方式创作为男村民的齐唱，该方式不仅可以真实客观地体现村民淳朴的情感，也展示了共同努力为乡村振兴而奋斗的团结氛围。

这里充满希望的“动”与第一幕中众村民麻木不语、安于现状的“静”形成鲜明对比，体现出在党和政府的带领下，村民们由原先的沉默木讷到热火朝天、干劲十足的具象转变，进一步加剧了戏剧的矛盾冲突的张力。

从宏观层面来看，全剧主要以双爱情主线、“总一分一总”式叙事、以小见大这三个方面表达真情实感，总领全剧：

第一，运用双爱情主线，由“点、线、面”贯穿全剧。全剧以王二林和翠红的爱情线为主，辅之以大周书记与妻子陈丹的爱情线。翠红出逃是全剧矛盾冲突的开始，也是全剧戏剧性冲突的核心。通过翠红出逃事件展开全剧的叙事，以小家的悲剧突出下党乡贫困的悲剧，更反映出乡村振兴的重要性。翠红抛弃刚出生的孩子，离开丈夫不是在于其爱情本身出现了问题，而是在于难以忍受贫困。只有从根源解决矛盾冲突，使下党乡的生活越来越好，王二林和翠红才能重归于好。剧中描述王二林与翠红的爱情故事主要体现在三个唱段中：第一幕中王二林的咏叹调《我亲自送你把鸾峰桥过》，表达了他对爱人离去的不舍但给予尊重与支持；《天地之大我独自心伤》则表现了王二林在看到下党乡的变化时，对妻子的思念之情；第三幕第一场对唱与三重唱《米糕的味道》，则展现了翠红虽选择离开，但对丈夫的爱意不变，表达了对下党乡和自己孩子深深的思念。这些唱段都表现了王二林和翠红之间的情深意重和互相挂念，它们以最具代表性的矛盾冲突展开叙述，以小家的情真意切贯穿全剧始终。

另一条是大周书记和妻子陈丹的爱情线。这条爱情线在剧情发展的节点分别是第二幕第一场对唱《放炮》和第三幕第二场对唱《报到》，陈丹从一开始不理解丈夫的举动到支持丈夫的工作，选择与大周书记共同扎根基层，支教贫困乡村。这条爱情主线衬托出大周书记与妻子陈丹之间质朴感人的爱情，也从侧面烘托出大周夫妇为实现乡村振兴不懈努力的决心。两条爱情主线在第三幕第二场《水滴石穿》以四重唱的方式，汇聚一处。两个小家的幸福也正是千千万万个普通家庭幸福的缩影，只有生活富裕了，才能实现真正的幸福，由此突出全剧“共同奋斗美好生活”的主旨。

第二，全剧的戏剧叙事手法与普通戏剧不同的是，运用了“总—分—总”式叙述手法。首先通过“翠红出逃”事件展开戏剧的核心矛盾冲突，以这一事件作为引子，总领全剧，进而引出大周书记在全村开会，坚决完成下党乡振兴的核心事件。之后采取“分”的双线叙述方式：一条主线是大周书记带领下党乡村民们共同努力，改变贫穷落后的原貌，最终实现乡村振兴；另一条主线是解决本剧的核心矛盾冲突——翠红出逃。全剧贯穿着王二林与翠红的爱情主线，正是在下党乡乡村振兴的进程中，戏剧核心矛盾冲突得以解决。翠红看到了下党乡脱胎换骨的变化，最终与王二林重归于好。在党和政府的带领下，经过下党乡村民的不懈努力奋斗，最终双线合而为一，实现了下党乡乡村振兴、王二林夫妇与大周书记夫妇幸福生活的“大团圆式”结局。

第三，除了主要叙事主线之外，本剧还善于运用“以小见大”的手法，辅助戏剧矛盾的展开，比如第一幕《外面嫁来的女人要逃跑》表现出村民们对于出现“翠红出逃”这一事件的无奈；《算啦》反映出老王心灰意冷欲寻短见；第三幕大周和水泥厂长的对唱《运费》唱段中，大周对于花费的精打细算以及第四幕《山洪来了》大周书记抢救落水孩童的英勇事迹等。这些在乡村振兴道路上的看似是“微不足道”的小事件，却形成了推动戏剧前进的内在动力，正是通过“以小见大”的串联式发展，使得整部作品更具真情实感。

二、典型人物形象的刻画

“中国歌剧音乐的创作不能仅满足于好听的歌谣性叙事，而要更多研究戏剧人物如何在戏剧情节的推进中，让角色的音乐形象令人信服地在观众的心目中矗立起来。”歌剧《鸾峰桥》的故事以20世纪80年代发展历史为背景，在鲜明的民族底色之上，通过独具特色的艺术表现手段，成功塑造了具有典型中国民间特色的歌剧人物形象。

首先，是地委书记的隐性人物形象的塑造。歌剧《鸾峰桥》以20世纪80年代末90年代初，福建省宁德地委书记“三进下党”调研指导乡村振兴工作的真实事件为基础，以真实人物为原型进行艺术创作，构思出地委书记这一典型人物形象。与直接描写不同，本歌剧运用了隐性刻画的方式，从侧面烘托出地委书记心系人民的人物形象。没有通过长镜头的叙事语言，而是通过蒙太奇的艺术表现手法，以片段式的分镜头语言刻画人物形象。地委书记的人物形象在剧中共出现三次：

第一次出现在第二幕第一场大周与陈丹的对唱《放炮》唱段中，从大周的叙述中，侧面勾勒出地委书记的人物形象。如大周唱道：“我真的没想到，他认真听取我的汇报，还说跟我相约去下党现场办公把问题消……”地委书记认真听完大周对下党乡情况的汇报，并相约去下党乡实地考察，解决问题。地委书记认真严谨的态度让大周悬着的心得以放下。在地委书记出现第一次前的幕间曲也极具特色。该幕间曲以小锣、小钹、木鱼等民族乐器演奏闽东民间锣鼓乐，并伴以长笛、单簧管、双簧管、大管等西洋乐器以“双条落”形式进行演奏，多使用跳音、波音等演奏技法，紧接着由铜管乐器、弦乐器合奏辉煌悠扬的长线条旋律，最终表现出村民对建设下党村积极乐观的心态以及对未来充满希望的心情。这种乐观氛围的描写，为大周在《放炮》中描述地委书记的形象提供了重要的情绪铺垫。从乐队表现来看，此处幕间曲悠扬动听的音乐氛围与《看看这鸾峰桥》《弱鸟先飞》器乐伴奏所营造的振奋人心、慷慨激昂的情绪形成鲜明的对比，为了歌剧的戏剧性张力提供了重要的感情基础。

第二次出现在第二幕第二场《箪食壶浆》中，通过老王、王二林的领唱与村民们合唱的形式，以真实民间场景和富有民间生活气息的话语，通过村民们的“想象与推测”，层层推进、生动形象地描绘出地委书记平易近人的人物形象。村民首先猜测领导受不了酷暑和村里艰苦的环境，并不会真正前往下党乡考察，但通过王二林的唱段可以得知，地委书记及相关负责人手拿竹竿，头戴草帽，经过长途跋涉已大汗淋漓。这正是1989年宁德地委书记习近平同志带领相关部门负责人徒步7.5公里，来到下党乡现场办公的真实场景的艺术再现。村民间：“像不像大老爷，是不是很威严。”王二林答：“和大家想象的完全不一样，个头比较高，身板挺精壮，不像大老爷，倒像个后生，说话很和气，面相很亲善。我用粗碗装凉茶，他一口喝光，还连声说谢谢……”通过村民的“想象”与王二林的“亲眼所见”相对比，用充满民间性的幽默语言，突出地委书记不畏艰险、谦虚实干的人物形象。

第三次出现在第四幕大周书记的咏叹调《下党，是他一辈子都忘不了的地方》中，在下党乡完成了脱贫攻坚战、实现了乡村振兴之后，大周书记百感交集。通过大周书记对当年地委书记下乡指导、实地考察的回忆，表达了地委书记对下党乡的深切关怀。该咏叹调以村民们用闽东方言齐唱当地童谣以及孩子的哭闹声为乐队的背景，“锯柴锯竹，锯柴锯竹，暝随转莅吃米粥，甚乇配，虾姑配，虾姑刺，刺人嘴……”首先使用长笛和大管演奏跳音并模仿童谣音调和节奏，而后转到双簧管和单簧管、钢片琴三个声部，紧接着进入大提琴演奏的抒情段落，最后由木管组、弦乐组共同演奏并营造出深情厚重的情绪。该音乐使得大周各种回忆以及情绪不断交织，不仅感叹地委书记在下党乡寄托摆脱贫困的构想与实现振兴的期望如今都已实现，也通过回忆往昔，更加突出下党乡不忘来时之路、继续砥砺前行的奋斗方向。

歌剧《鸾峰桥》全剧并未直接出现地委书记的人物形象，而是以真实历史事件为原型，通过提炼创作，运用艺术化的表现手法，创新性地通过“第三人称叙述的方式”刻画地委书记这一隐性形象。剧中地委书记的三次出现对应着“三进下党”的历史史实，显现出党的领导干部真抓实干的精神品格。此外，剧中地委书记是唯一没有姓名的角色，这也进一步凸显了党的领导干部为民办实事解万难、但不愿留下真实姓名的隐性人物形象。

其次，是翠红这位在全剧具有突破性意义的女性形象。翠红是两条戏剧发展主线的主要人物，全剧由她的出逃开篇，是本剧的核心矛盾冲突。在第一幕第一场翠红、老王、王二林、大周的对唱及翠红的咏叹调《这样的日子我一天都过不了》中，翠红对自己的身世展开叙述。她来自贵州的农村，见识了外面的世界后，又被骗到了下党乡。从人物经历来说，她走出了一个乡村，又走进了另一个乡村，贫困是她绕不开的主题。这对一个追求自我的女性来说，是无尽的痛苦与煎熬，所以她选择离开爱自己的丈夫和刚出生的孩子，跨过鸾峰桥，追求光明的未来。

为了塑造被拐骗至下党乡翠红的贵州人形象，作曲家选用了贵州苗族民歌《你见过雷公山的山顶吗》作为翠红的音乐主题。这一旋律的选择，使得翠红的人物形象更具辨识度。

作曲家并未将翠红的苗族主题旋律贯穿于全曲，而是将其作为闽东地方音乐特色的调色剂，在第一幕第一场中翠红出场时演唱《这样的日子我一天都过不了》。该材料吸收了苗族民歌《你见过雷公山的山顶吗》中大三和弦分解跳进为主的特点，既表明了翠红被拐骗至此的贵州人身份，又表现了她苏醒后发现自己依然身处鸾峰桥的无奈与悲伤。值得注意的是，在翠红出场演唱旋律的强弱布置上也独出心裁——由弱至中强，到中弱，再到中强，最终落在强上——该布置使得翠红的情感层次更加丰富，同时也使得她的情感得以充分表达。

这在当时的固有观念下，具有极大的反叛与抗争的精神。在水泥工厂招工时，翠红敢于积极争取，突出了她敢想敢做与争胜好强的人物性格。同时，在她坚强勇敢的背后，也有柔软的一面。虽然离开了下党乡，但她心中始终放心不下刚出生的孩子和丈夫，而现实与理想不能相融又使她痛苦万分，只能不断压抑着自己心中作为母亲的柔情。最终在真切感受到下党乡的变化后回归家庭，与乡亲们一起投身乡村振兴的建设中，解决了全剧的主要矛盾。此外，翠红不甘心臣服命运，勇敢拼搏，在乡村振兴道路上挥洒汗水的人物形象也是当时青年人的缩影。正是因为翠红敢于突破的勇敢性格，在一定程度上成为促进下党乡真正改变现状、实现乡村振兴目标的催化剂。

此外，为了更好地体现歌剧《鸾峰桥》的民族气息、现实主义情感和戏剧张力，在人物塑造与情感表达方面，也有着独特的艺术设计，如选用了专业歌剧演员与当地艺术团体以及非专业人士共同演出。同时，地方艺术团体的参演也是歌剧《鸾峰桥》独具特色的艺术布局。通过邀请宁德市畲族歌舞团和寿宁县北路戏保护传承中心的演员，不仅能够更加直接地呈现出真切地道的地方舞美特色，还能够真实地还原出十足的地方音乐特色。这种组合不仅有助于塑造乡村环境和人物，也提升了歌剧作品的艺术水准，深化了乡村振兴的艺术主题。

歌剧《鸾峰桥》作为乡村振兴主题的艺术杰作之一，彰显了其重要的社会意义：它以独特的方式展示了闽东地区的乡村生活与音乐文化，有助于人们重新审视本土音乐文化的珍贵；它通过舞台表演和艺术升华，能够提升当地居民的文化自信，激发乡村居民对自身文化的认同感。该剧不仅止于歌剧艺术本身，也能够引发观众对乡村振兴话题进行思考并积极参与和支持乡村振兴事业。

廖赐麟：福建师范大学音乐学院副教授。