新时代陕西旅游演艺的创新发展

陕西旅游演艺走在全国前列，新时代以来，“跟着演艺游陕西”已成为全国“现象级”文旅潮流。在以历史文化为主题的基础上，陕西旅游演艺形成多样化的演绎主题，并且大型演艺与微演艺并重。在对文化的创新展示中，陕西旅游演艺形成了与景区深度链接、融合不同艺术门类、注重互动感设计的特点。作为激发旅游演艺创新活力的手段，现代科技让演艺的舞台景观美学增强，而且为游客带来了更加真实可感的沉浸式体验。越来越多的演艺走进城市生活场域，开辟出众多演艺新空间，在空间载体、观演关系、文化消费等方面带来诸多新意，让古老的陕西散发着朝气蓬勃的现代气息。

如今精彩纷呈的旅游演艺，已是陕西文旅产业亮点，“跟着演艺游陕西”是“现象级”文旅潮流。陕西现有演艺产业链群企业2000多家，大型营业性演出超过六成观众来自外地。《长恨歌》连演十九年累计票房已达22.4亿元。2023年，《长恨歌》与《驼铃传奇》《延安保育院》入选全国旅游演艺精品名录，影响力持续扩大。一种新文艺样式——旅游演艺已然诞生。它汇集多种艺术元素，博采众长，是文化传播重要载体，不仅为游客带来新鲜的旅游体验，而且刺激和拉动陕西旅游消费，产业链辐射带动成效显著，成为陕西文旅高质量发展的有力支撑。

陕西旅游演艺发展概况

作为文化强省与旅游强省的陕西，旅游演艺始终走在全国前列。1982年，陕西省歌舞剧院在西安推出中国第一台仿古乐舞《仿唐乐舞》，改变了“白天看景，晚上睡觉”的传统旅游方式，受到国内外游客的普遍欢迎。此后，旅游演艺在陕西逐渐发展壮大，成为传播地域文化、彰显地域风情的重要载体。2006年，陕旅集团发掘华清宫景区资源，以白居易传世名篇《长恨歌》为蓝本，将历史故事与实景演出相结合，以舞剧《长恨歌》重现一千三百多年前华清宫里李隆基与杨贵妃的爱情故事，并将其打造成为陕西文旅的一块“金字招牌”。

新时代以来，陕西一直在努力探索以演艺赋能文旅发展的路径。围绕本土特色文化资源，积极布局、建设文旅平台，成功推出唐文化主题街区——大唐不夜城和长安十二时辰。在其空间内植入一系列旅游演艺产品，从最开始的“不倒翁小姐姐”“敦煌飞天”，再到后来的“盛唐密盒”“霓裳羽衣舞”“极乐之宴”等，拓展、衍化唐长安城经典IP，并经由媒体传播，扩大了知名度与影响力。外来资本也进入陕西，打造了《西安千古情》《驼铃传奇》《再回延安》等演艺。近年，陕西大力发展驻场旅游演艺，加强科技手段运用，也与全国其它地区乃至国外优秀演艺人才和团队合作，创作出《无界·长安》《丝路之声》《赳赳大秦》等力作，长安乐文化艺术中心、琴音剧场、赳赳大秦演出剧场成为西安文旅的新地标。

陕西旅游演艺百花齐放，在主题层面，以历史类主题为主体，又形成多样化演艺主题。陕西悠久厚重的历史文化，是游客来陕西旅游观光的重要理由。观一场大型历史主题演艺，是与历史接触的绝佳选择。《长恨歌》《西安千古情》《驼铃传奇》《复活的军团》等演艺，给游客提供了沉入历史游弋的机会。在三秦大地丰厚的文化土壤中，还孕育出光辉灿烂的红色文化、质朴鲜活的民俗文化、时尚活力的青年文化。红色演艺《延安十三年》《延安保育院》《再回延安》让游客回味难忘的峥嵘岁月，《无界·长安》《大秦腔》带领游客探索非遗的无限魅力，还有相声、脱口秀、摇滚乐、先锋话剧等演艺，抒发新时代青年的生活感受。各式主题旅游演艺美美与共，共同照亮了陕西文化天空，让游客认识了一个传统与现代交织、城市与乡土同在的陕西。

陕西还注重发展微演艺，彰显“西引力”。在专业剧场中上演的大型演艺，以恢弘场景、磅礴气势、跌宕故事，让游客感受强烈的震撼与冲击力。相较之下，场景较小、演出时间较短、观看距离较近的轻量化微演艺，则让游客拥有更加亲近的文化体验。微演艺因为体量较小，有“船小好掉头”的优势，从而不断推陈出新。长安十二时辰中的演艺节目已经经过数次迭代升级，新添了《簪花仕女舞》《万邦来朝》《长相思》《琵琶行》等微演艺演出，为游客带来新体验。微演艺还走出景区，走上街头等城市空间。西安南门城门洞内的乐队演出，歌手与周围的观众友好互动，为古城注入了艺术气质。

旅游演艺让文化“活”起来

近年来，不论是春晚节目《山河诗长安》，还是大唐不夜城的“不倒翁小姐姐”“盛唐密盒”，抑或是《长恨歌》带来的顶级BE美学。一个个演艺IP的“出圈”，让陕西的文化魅力展现在世人眼前。旅游演艺将静态的历史文化资源进行创造性转化、创新性发展，真正让文化“活”起来，从而开创了陕西文艺新境界，出现了几个特点：

首先，旅游演艺与景区深度链接，互相成就。旅游演艺与演出景区，共享相同文化主题，具有极强适配性。“旅游演艺是文化‘在地性’的最佳表达方式之一。”景区蕴含的历史文化，需要演艺艺术化地激活并加以呈现；演艺则以景区所承载的“在地性”文化为基础，进行开掘。《长恨歌》在李隆基与杨玉环的爱情圣地华清宫上演，《欢乐之声》驻场于丝路欢乐世界的琴音剧场，《梦长安·大唐迎宾盛礼》在南门登场。游客来到景区，不仅可以游览历史人文景观，还能观赏到呈现同一文化主题的演艺。

其次，演艺大胆吸纳各种艺术门类，具有“融”的特性，突破了单一的文艺表演形式，为游客带来更加丰富的文旅观演新体验。张艺谋担任总导演的《无界·长安》中，八个段落采用了秦腔、皮影、老腔等不同文艺形式。金延安景区的《延安十三年》虽以舞蹈为主，但也融入了信天游、腰鼓、三弦等。陕西旅游演艺注意融入陕西文艺形式，因而使游客在观赏中，与三秦文化链接加深一层。

不可忽视这些“出圈”演艺IP有沉浸式体验。现代人们在旅游中的参与需求越来越强烈，文化体验热度也越来越高。“不倒翁小姐姐”的一眼万年，让人欣喜。“盛唐密盒”的两位大人抛出问题，台下游客们开动脑筋。演艺IP广受欢迎的背后，是游客参与互动的需求被看见。与静态观赏相比，沉浸式演艺让游客由旁观者变成主动参与者，产生了更多情感共鸣，从而拥有一段难忘的旅途回忆。

科技激发旅游演艺创新活力

伴随着科学技术的迅猛发展，旅游演艺的创作与表现手法创新发展。全息技术、人工智能、VR、AR等现代科技，已经成为激发旅游演艺创新活力的手段，不仅让演艺的舞台景观充满美学意味，而且为游客带来真实可感的沉浸式体验。

旅游演艺是一种场景化产品。它需要通过空间与氛围的营造，打造出新颖的场景来吸引观众。现代科技助力旅游演艺创造出更加虚实相生场景，让游客拥有身临其境的独特感受。《长恨歌》演出十九年，常演常新的背后离不开科技赋能。冰火版《长恨歌》在场景营造上下足了功夫，古典飞檐上霜雪铺陈，倒挂着晶莹剔透的冰凌。在电声光技术的加持下，“渔阳鼙鼓动地来”之时，湖面上熊熊火焰喷涌，在场观众感受到滚滚热浪扑面而来，仿佛一下子穿越到历史现场。

科技不仅助力于旅游演艺舞台升级，还让观众的座位形态有了变化。不同于传统剧场中的固定座位，一些旅游演艺以双重机动设计，让座位可移动。《驼铃传奇》将观众席置于一个可360度旋转的巨大圆盘上，四周由多个舞台环绕。幕间转场时，座位会整体缓慢移动至下一个舞台前，也因此被称为“会跑的实景演艺”。在《西安千古情》演出过程中，座位会配合剧情左右移动，便于“兵马俑”从台上走到观众席中，马匹和骆驼就在观众身边的廊道上奔跑而过。置于动态的座位之上，观众得以更好地与舞台进行交流，从而获得更强烈的视听感受。

科技不止在技术层面使旅游演艺提质升级，更是深入到主题探索层面。《无界·长安》主创团队在《传奇》篇中将目光从历史深入望向未来，借助新媒体艺术视觉构建起宏大的时空场景，让古老威严的兵马俑方阵在虚拟宇宙中苏醒，从而为观众带来思索：在数字时代，我们该如何回望和续写中华文明的永恒传奇？

演艺新空间服务美好生活

作为一种新文艺形态，演艺服务于游客，以亲和近人的姿态，走进城市大街小巷、商场大厅、电影院、书店、文化街区、创意产业园等空间，不断向生活场域靠拢，从而成为城市休闲生活中的一道靓丽风景。

演艺空间“新”在何处？首先是演艺空间载体的改变。演艺打破了以往只能在景区和传统剧场中上演的情状。西安工业遗产的活化改造，为演艺新空间的诞生提供了契机。随着西安城市的产业转型，市区内遗留下来的一些老厂房，以“小众”“工业风”的气质，被提升改造为小剧场和Live house。位于含元路上的大华纺织厂，现在已是西安的小剧场集群之地；大雁塔旁的太阳锅巴厂厂区内，坐落着星球工厂Live house。工业遗产焕新，以空间置换的方式为时尚演出提供场地，不仅重新参与市民和游客的生活，也为城市更新发展带来了新的生机。

其次，演艺新空间中，观演关系也有所变化。传统剧场中设有固定的阶梯式座位，观众与台上表演者存在一定距离。新空间的演艺，观众没有了固定座位，没有“第四堵墙”的间隔，可以近距离欣赏表演者表演。近年西安古城墙下的街头演艺，受到民众们的热烈欢迎。越来越多的音乐人把这里当成舞台，游客、市民们也驻足于此。观众自由围站，或是举起手机，或是轻摇手臂，或是热情鼓掌，与演出者尽情互动，一切都是兴之所至，为西安城市带来了一种浪漫的文艺演出。

演艺新空间更成为青春文化的彰显之地。就演出内容而言，受到年轻人欢迎和喜爱的摇滚乐队、独立音乐人、先锋话剧、脱口秀等，在演艺新空间接连上演。这些创作者以澎湃的创作激情，深入时代风潮，体味观众需求，创作出符合年轻群体观赏习惯和审美趣味的作品。从西安演艺新空间中走出的“陕派相声”大放异彩的关键，便是创作者对于年轻群体生活和心态的把握。创作者在坚持相声“陕味儿”的基础上，加入当下新颖的网络用语、外语等，传达出现代都市青年的细微感受。

就业态构成而言，演艺新空间还以“演艺+”的方式，在提供优质演艺的同时，聚集主题餐厅、潮牌店、酒吧、咖啡店、电竞等多类型业态。西安的量子晨街区中，围绕着星球工厂Live house、KEZEE无界音乐剧场、山海club等演艺新空间，形成了一个涵盖餐酒博物馆、潮品购物、联合办公、艺术展演、腔调酒店等体验配套的多元化复合空间，成为古城西安的潮流文化地标。在注入当代生活场景中，演艺新空间牵起了舞台艺术与生活消费的两端，不仅满足了青年群体的文化欣赏与社交需求，还拉动了城市文化消费。

作者简介

李 蔚 陕西省社会科学院文学艺术研究所助理研究员，研究方向为文学史学和城市文化