《花界人间》：少数民族文艺走入流行

如何既保持独特的民族特色，又能与时代审美相结合，以适应社会的发展和文化的多元化，吸引更广泛的观众群体，这是我国少数民族舞剧从20世纪50年代发轫起，就面临的巨大挑战。

《花界人间》的努力在于将古老的民族叙事、民族文艺转换为现代大众文化生活的组成部分，将现实人生的困惑与命题置入壮族创世传说与少数民族的叙事体系，再配以民族舞蹈语言与文化视觉符号增强表现力，既使得传统故事有了穿越时空的感染力，又让现实生活具备经典与永恒性。

纵观广西舞剧发展史，有两年内演出500多场，演出规模、场次都创造了我国戏剧史纪录的《刘三姐》，有斩获多项重奖、业内享有较高声誉的《妈勒访天边》，还有《灯花》《漓江情韵》《碧海丝路》《百鸟衣》等多部作品，发挥了广西在民间传说和民族舞蹈方面的优势，使广西成为了中国少数民族舞剧创作的代表地域之一。

少数民族舞剧多来源于民间文学，基于民间故事、神话、传说等文学形式改编而成，但作为献礼改革开放四十周年、广西壮族自治区成立六十周年的文艺精品项目，舞剧《花界人间》是原创的。它取材于壮族的花神信仰，展现了壮族儿女积极的生命观，并在主人公自我认知和自我解答过程中，深入挖掘更普世的价值意义。自2018年10月公演以来，《花界人间》赴北京、新加坡、上海、南京、河南、深圳、河源、东方、佛山、泉州、晋江等多地演出50余场，受到广泛好评和关注，曾被第十六届中国文化艺术政府文华大奖提名，入选第十二届中国艺术节，获国家艺术基金2020年度传播交流推广资助项目，斩获广西第十五届精神文明建设“五个一工程”奖、第九届广西文艺创作铜鼓奖、第二届广西对外传播奖项目类一等奖等多个奖项。

再现花神信仰

壮族的创世神话中，混沌的世界原是一团旋转的火气，在拱屎虫与螟蛉子的作用下，形成天空、大地和地下水。空空的三界中，一朵花生长于大地，姆六甲从花中长出，合拢天地、抟泥造人，成为壮族的母神。壮族《巫经》有云：“凡儿出生，精魂蒂结于花树之间。花之花瘁，花婆主之。”“花婆”便是完成创世的姆六甲，她来到花山，栽培鲜花，送花给谁家，谁家就有新生命降生。人去世后，魂归花界，回归姆六甲花园还原为花。

舞剧《花界人间》展现的第一个场景，便是姆六甲的花园。许是为了表达人与花的共生，舞台上的花园以人体构成的三层花塔呈现。花朵摇曳多姿，化为人类从神圣壮丽的花界走向人间，其中便有剧中的主人公达棉和布壮。集体劳作中的达棉天真美丽、布壮憨实坚韧，自然生出了美好的爱情。此时幽暗的地下，有一只紫黑色的幽灵蜘蛛好奇地窥探人间，她渴望人间的美好明亮，幻化出一朵妖冶媚惑的花，达棉独自上前采摘，被幽灵蜘蛛蜇伤。自受伤后，达棉时常被幽灵蜘蛛控制而陷入疯魔状态，甚至在庄重的祭典上破坏祭坛。布壮守护达棉，踏遍八桂山川寻医问药，终于在各族人民的热情帮助下取得灵药。幽灵蜘蛛因达棉不再受其控制，愈加愤怒，再次装扮成花朵吸引众人。为了他人不重蹈覆辙，达棉与布壮不顾自身安危与幽灵蜘蛛展开殊死较量，达棉与幽灵蜘蛛同归于尽，布壮也就此殉情。全剧尾声时，场景再次回到与开场呼应的花界，花朵欢欣舞动，回归姆六甲身边。

中国舞蹈家协会主席冯双白担任《花界人间》编剧，他想通过这样一个故事表现壮族人民对真善美的追求。“《花界人间》的真，是执着追寻生命价值的抱诚守真，是面对生死考验时的烈火成真，是壮族人民伟大历史经验的艺术写真。《花界人间》的善，是执着追求人类和谐美好的理想之善，是宁愿自我牺牲也要成全大义的高尚之善，是人人为我、我为人人的相互友善。《花界人间》的美，是每一朵生命之花向着光明的绽放之美，是广西社会千姿百态的劳作之美，是人间爱情生死相依的情感之美。舞剧正是从真善美与假恶丑的对决展开了全剧的戏剧矛盾，从而完成了对真善美的热情讴歌。”冯双白说。

“人之生生死死，从哪里来，到哪里去”是一个永恒的命题。舞剧《花界人间》给出了壮族的答案：每一个生命从花中来，最终回归花界；从美丽中来，又复归美丽。有评论说，这种“从花界来，到花界去”以始为终的圆形结构，讲述了生命意义的存在，即自我精神的成长和人格的突破。

传统文化的当代叙事

“当你要做一个民族作品的时候，你需要了解这个民族所承载的文化”，《花界人间》导演、中国歌剧舞剧院国家一级编导佟睿睿说。为了表现广西壮族文化，她前后一年带领主创团队，从凭祥到崇左、从百色到乐业，历8次采风、经30多次主创会议，最终找到了花神信仰这一主题。“因为我们想减少既有创作观念和程式的影响，尽可能贴近壮族和壮族文化的源头。我们回归到壮族男祖神布洛陀和女祖神姆六甲，走进壮族先民构造的天上、大地、水下三界基本宇宙结构观念，最后花神信仰驻留在我们脑海里”，佟睿睿说。

花神信仰的本质是壮族的生命观，由花生人的神话传说极富浪漫色彩。但若仅是浪漫，又易自陷于传统的神话故事、爱情故事以及自然山水中。《花界人间》主创团队采风的脚步抵达天坑的时候，这个问题迎刃而解。天坑是一种喀斯特负地形，在广西有数百个之多。大石围天坑是广西最大最神秘的天坑，内有世界上最大的地下原始森林，传说其中生存着一种叫作幽灵蜘蛛的昆虫。《花界人间》引入三界观念，再借鉴天坑蜘蛛传说，最后呈现了一部有别于其他民族民间题材的舞剧。

“《花界人间》最大的亮点就是古为今用”。国家一级编导李钒说，“它把传统文化用一种符合现代观众审美视角的方法做了重塑和表达。”

生命的起源与归处是全人类永恒的思考。“从花界中来，回花界中去”是壮族先民对生命轮回这一终极话题的朴素表达。除此之外，《花界人间》直面当代人最常遭遇的人性与欲望的冲突主题，回应了“人当如何对待欲望”这一现代命题，使这一作品具备了重新进入大众生活的可能。

“幽灵蜘蛛是一个中国当代舞剧中没有出现过的形象，在剧中有着特殊的隐喻意义。它从‘地界’攀升到人间，原初的动机也很单纯——在好奇心的驱使下看看人间万象。然而，当它看到如此美好的人间世界，不禁一步步走向占有和嫉妒的深渊。很多观众认可这个形象，是因为它碰触了我们当代社会生活里人人都会面对的人生课题——如何直面自我的欲望，如何制衡欲望，而不是在欲望的无节制爆发中灭亡。”幽灵蜘蛛的饰演者秦熙说。

南宁师范大学文学院文艺学与比较文学教研室主任梁晗昱说：“《花界人间》的成功在于它对民族文化深层次的剖析、富有哲思性的思考和不拘一格的创新创作。民族题材作品若仅限制于本民族原始话语体系和文化传统，在现代社会容易流于浅层次的浪漫情怀抒发，因此，把握民族题材的精神内核，挖掘出其在人类社会发展中的价值，才能增添其生命力。”

“《花界人间》最大的成功标志是让外行喜欢。让绝大多数老百姓喜欢是我们的根本目的。”中国动画学会副会长欧阳逸冰认为，这部没有语言的作品能够把壮族人民的信仰做了透彻的、哲理性的解释，有非常了不起的价值。壮族人民对于生命、人生、人世间的独特解释，恰恰证明了中华民族文化的多样性、丰富性和相融性，证明了我们中华民族文化的丰富、多元而又相互沟通。

好似是为了回应欧阳逸冰的话，一位在泉州观演的观众感叹道：“抱着放松的心态来，带着尊敬的心情走。”

民族审美的舞台展示

“音乐、舞蹈有特点，呈现出广西的地域特色。”音乐家金铁霖如是评价《花界人间》。

为了使这部作品“足够广西”，《花界人间》运用了多种文化符号。壮丽的山水是广西最为著名的名片之一，舞剧便多用广西山水原貌布景，并借助灯光与特效，在舞台上造出远山叠翠、水波粼粼、山水相映的灵动景象。

广西是一个多民族的省份，在舞蹈编排、舞美设计上融入广西多民族元素，可以见到壮族的蚂拐舞、师公舞和巫舞，毛南族的傩舞，京族的天灯舞在“祭祀”的剧情中共舞；达棉与布壮求药路上，更是可以看到广西各族人民欢歌起舞，抛绣球、天琴弹唱、芦笙对歌、瑶族长鼓、京族渔女献珠、敬酒等民俗场景被融入舞蹈动作中，尽显广西各族民俗风貌；背景音乐设计上，不同于大多舞剧对民族音乐直接挪用的方式，《花界人间》将壮族山歌哼唱融入弦乐曲调的大编曲，又增加了马骨胡、天琴、铜鼓等民族乐器音效。

作为表现壮民族文化的民族舞剧，《花界人间》以“花”贯穿全剧，诠释壮族花神信仰这一核心主题。除此之外，稻作文化是壮族最具代表性的民族文化特质。早在旧、新时期世代更迭之际，壮族人便开始种植人工栽培稻，是世界上最早发明水稻人工种植技术的民族之一，也在远古时期便形成了独特的稻作文化。《花界人间》以真实的禾把、长竹竿、舂稻谷的长槽器具等劳作器具为表演工具，再现了抛秧、栽秧、割谷、打谷、舂米、采花等劳作过程，形成了让人印象深刻的“打谷舞”“打砻舞”“采花舞”等群舞片段，呈现了壮族的稻作文化与稻作信仰。

“有评论家说，能从《花界人间》中读出强烈的时代性。这种时代性，就是新的艺术和技术手段的有机融合，就是艺术形象的新鲜个性”，冯双白说。

《花界人间》从现代审美的角度出发，在传统民间舞蹈的基础上强调舞台化的审美风格，在舞美上结合新媒体技术，创作出更加符合当代审美的民族民间舞台，既尊重传统又不失创新。这一切都是为了使民族审美与流行文化对接。“舞美视觉的魔幻美感带来毋庸置疑的全场震撼。”令剧评人赵妍感受最深的是，舞剧的导演、舞美、编曲都很好地掌控了原始感与现代感、本土化与国际化的平衡。本身是少数民族的传奇故事，主创在牢牢掌控住深度文化自信中生发出高级的审美与格局。