小学油画课堂中的教学策略

摘 要：油画教学作为小学美术教育的重要组成部分，其深远意义在于培养小学生的艺术兴趣、审美情趣以及创作能力。深入探讨了小学油画课堂的教学策略，旨在为小学油画教学提供有益的参考，进一步丰富小学美术教育的内涵，为小学美术教育的不断完善与发展贡献一份力量，推动学生在艺术的道路上不断探索、创新，实现自我价值的提升。

关键词：小学美术；油画教学；教学策略

油画不仅是一种艺术形式，更是一种深邃的艺术表达，其蕴含着丰富的文化知识和精神内涵。油画教学不仅仅是技能的传授，更是对学生美术思维的培养，是对学生美术学习兴趣、想象力和创造力的激发。在当前全面推进素质教育的时代背景下，培养德智体美劳全面发展的新一代，已经成为教育工作者的神圣使命。美术作为培养学生审美能力、创造力的重要课程，其重要性不言而喻。因此，小学美术教师应当紧跟时代的步伐，积极创新油画教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中感受油画的魅力，领略艺术的无限可能。在教学实践中，教师应当根据学生的实际情况，灵活调整教学策略，使教学更加贴近学生的需求，更符合教学改革的要求［1］。通过实施有效的油画教学策略，教师可以引导学生走进更广阔的艺术世界，让学生在欣赏和创作的过程中逐渐培养起对美的敏感和追求，提升学生的审美情感和艺术修养，让他们能在艺术的道路上越走越远。

一、赏析经典作品，激发学生兴趣

（一）赏析经典作品

5887b151eb7b24dd136c51f2b39b0e7f小学油画教学是一个持续性的教育过程，教师要以激发学生学习油画的兴趣为教学的基础，通过精美的油画作品赏析活动导入油画教学课堂。油画作为西方绘画艺术的璀璨瑰宝，历经数百年的沉淀与发展，孕育出了无数杰出的油画大师。这些卓越的艺术家们凭借着自己独特的创作理念和手法，为油画艺术注入了无尽的活力与创意，他们的作品至今仍然为人们所传颂。为了让学生能够亲身感受到油画作品中蕴含的独特美感，教师需要精心挑选一些适合学生身心发展水平的经典作品进行欣赏和学习。在赏析经典油画作品的过程中，学生不仅能够领略到其中精湛的色彩运用和构图技巧，更能深入了解油画的创作过程，从而激发出自身内心深处的创作欲望。以莫奈为例，作为印象派的创始人之一，莫奈善于用色彩和笔触捕捉光影的瞬息万变，教师可以选取他的代表作《干草堆》和《卢昂大教堂》进行赏析教学。这两幅作品细腻地描绘了不同光线下的景物表面色彩的微妙变化，展现了莫奈对自然的热爱和对光影的执着追求。学生在欣赏作品的过程中，不仅能够感受到油画的艺术魅力，更能够从中汲取到创作的灵感和动力［2］。

除了赏析经典作品，教师还可以结合其他教学资源来丰富油画教学内容。例如，引导学生阅读相关的艺术书籍、观看艺术家纪录片等，这些方式都能够帮助学生拓宽视野，使其能更全面深入地理解油画艺术的内涵和价值，激发学生学习油画的兴趣。

（二）赏析油画高清大图

在油画教学中，赏析油画作品的高清大图对提升教师教学效果和学生学习效果有重要作用。教师通过展示油画作品的高清大图，可以细致入微地为学生介绍和解读作品，指导学生观察和分析细节，并引导他们深入思考色彩、构图和艺术表现等方面的要素，从而帮助学生更深入地领略油画艺术的魅力，激发学生的学习兴趣。

油画作品往往细节丰富、色彩饱满，而高清大图则能够精准地展现出油画中的色彩效果和每一处细节。学生通过仔细观察油画作品的高清大图，可以更直观地感受到画家的精湛技艺和表现力，进而更好地理解作品所传递的情感和意义。以伦勃朗的自画像为例，通过高清大图，学生可以清晰地看到伦勃朗在不同年龄段对面部刻画的微妙变化：年轻时的自画像笔触细腻柔和，展现出青春与活力；而晚年的自画像则笔触老辣生涩，透露出经历风雨后的沉静与坚韧。这些变化不仅反映了伦勃朗绘画技巧的精进，更揭示了他一生心境的起伏。

在欣赏高清大图时，学生不仅可以近距离观察作品中的细节，还可以缩放图像，从整体结构和布局上欣赏作品，这有助于学生更好地理解画家的设计意图和创作思路，感受到作品所营造的意境和氛围。以拉斐尔的《草地上的圣母》为例，当学生缩放这幅作品的图像时，可以清晰地看到由圣母和两个孩子构成的一个三角形，这一构图使整幅油画看起来既稳定均衡又不失灵活。拉斐尔通过这样的构图为画面奠定了一种安详平和的基调，并借助圣母的形象颂扬了人性中的至善至美，使观者在欣赏作品的同时，也能得到心灵的净化与升华。高清大图在油画教学中发挥着不可替代的作用，教师应充分利用高清大图这一教学资源，为学生带来更加丰富多彩的艺术体验。

二、开展示范教学，筑牢学生基础

（一）渗透基本知识技法，开展示范教学

在小学油画课堂上，示范教学是教师夯实学生油画基础知识的关键环节。在教学中，教师不仅要全面介绍各种绘画工具和材料，更要确保学生能够正确、熟练地运用它们。为此，教师可以借助多媒体课件，以图文并茂的方式，向学生详细讲解油画工具和材料的用途与特性。

首先，教师可以整体介绍油画基本工具和材料，包括颜料、媒介剂、画布、画笔、刮刀以及调色盘等。然后，可以向学生逐一深入讲解这些工具和材料的用法。例如，油画笔的种类繁多，每种笔都有其独特的用途：尼龙笔柔软细腻，适用于衔接色彩、勾勒轮廓以及描绘细节；而猪鬃笔则因其硬挺的质地，能够创造出丰富的厚涂效果，为作品增添立体感和触感。最后，教师还可以讲解松节油的稀释作用以及调色板的使用方法和清洁技巧等。通过这些详细的讲解，学生可以更全面地了解油画材料和工具的用途与性能。

为了让学生更直观地了解油画创作的具体过程，教师可以进行现场示范教学。在示范过程中，教师应展示如何正确混合油画颜料、如何利用松节油调整颜料的透明度和浓稠度，以及如何清洗和保养油画笔等。每一个操作，教师都应详细解释，确保学生能够理解和掌握。教师可以结合经典作品进行示范教学。例如，在“点彩游戏”这一课的教学中，教师可以展示修拉的代表作《大碗岛的星期天下午》，先让学生观察并思考作品的笔触有什么特点，然后再在画布上示范点彩法，并通过对比分析其他技法，让学生了解点彩法可以通过色点的紧密排列创造出比直接混合颜料更明亮的效果。通过这样的示范教学，学生不仅能够掌握使用油画工具和材料的基本知识技法，激发学习兴趣和学习热情，还能够在油画学习中获得更全面的发展，为自己未来的艺术学习和创作打下坚实的基础。

（二）利用多种教学手段开展教学

在教学中运用多种不同的教学方式，可以使学生更好地理解和掌握油画技法，帮助学生筑牢基础。教师可以利用对比范画、欣赏范画、课堂示范等多种方式，以及微课教学、游戏教学、播放视频、讲解课件等形式，将抽象的知识和技法讲解变得更加形象化、直观化［3］。

例如，在油画色彩搭配的教学中，口头表达往往过于抽象，难以让学生快速理解和掌握相关知识。因此，教师可以制作配有解说的视频，展示众多经典油画作品中不同的色彩搭配，让学生直观地感受和学习色彩搭配的原理和技巧。此外，游戏化教学也是一种有效的方式。教师可以设计色彩搭配游戏，让学生将彩纸剪出不同形状的色块，尝试用单色、同类色、对比色、互补色等多种色彩搭配组合，拼贴出独特而和谐的作品。在这个过程中，学生不是被动地接受知识，而是通过实际操作和互动交流，加深了对色彩搭配的理解和领悟。

多元化的教学方式不仅能够激发学生对油画艺术的兴趣和热爱，促进其对油画知识的深入探索和研究，还能够培养他们的审美情趣和创作能力，为他们的艺术发展夯实基础。

三、根据年龄特征，指导学生创作

（一）从日常生活出发进行写生创作

教师在指导学生进行油画创作时，应当充分考虑学生的年龄特征。小学阶段是学生情感发展的关键阶段，他们通常有着强烈的情感表达欲望。因此，在油画创作过程中，教师可以引导学生以熟悉的生活场景为创作的出发点，通过写生这种方式将自己内心的情感表达出来。教师可以借助身边常见的物品来组织学生进行写生创作。例如，在教学“诱人的瓜果”这节课时，教师可以先让学生仔细观察某种瓜果，包括它的外观、形状、质地和颜色。然后，教师可以提出一些具有引导性的问题，比如“这个瓜果让你想到了什么？”“它的颜色、形状和质地给你什么样的感觉？”等，鼓励学生通过联想，将瓜果与自己的情感和内心世界连接起来，再通过写生的方式，把自己的情感表达在画纸上。不同的色彩、线条和笔触，都可以成为表达情感的媒介，如明亮的色彩可以表达喜悦、柔和的线条可以表达温柔、粗犷的笔触可以表达愤怒等，教师要鼓励学生用不同的色彩和手法创作作品。作品完成后，教师可以组织学生展示自己的作品，鼓励他们分享自己在写生过程中的情感体验和感悟，让他们从中获得认可和鼓励，进一步增强他们的自信心和创作热情。

此外，户外写生也是学生表达内心情感的有效途径。在写生开始前，教师可以通过引导学生观察自然的景物、聆听自然的声音、感受自然的气息等方式，让学生深刻体会大自然的美好，激发学生内心的情感，使他们在自然环境中感受到喜悦、平静等情感。在写生过程中，教师应给予学生足够的时间和空间，鼓励学生用自己的方式表现内心的情感，比如运用冷暖色来赋予景物悲伤或喜悦的情感，运用抽象的形式将眼中的景物、心中的意象转化为画布上的线条等。这样的情感表达方式将使学生的作品更加生动，同时也能让学生在艺术创作中获得更多的启发和动力。

通过写生活动，学生不仅能够发现生活的美好，将自己的情感转化为油画作品中的色彩和形式，形成具有鲜明个人特色的作品，还有助于培养观察力和情感表达能力，这对于学生的全面发展具有积极的意义。

（二）创新油画创作教学方式

小学生可能缺乏专业的绘画技能，但他们拥有丰富的想象力和展示自己的欲望。因此，在油画创作教学中，教师不仅需要注重基本技巧的传授，更需要激发学生的学习兴趣。为此，教师可以根据学生的年龄特征调整教学内容，创新油画创作教学方式。

小学生往往对童话故事情有独钟，教师可以借此引导他们为自己喜欢的故事创作油画插图。教师可以让学生用铅笔勾勒出故事中的场景和人物的轮廓，进而构FxcLSpcVbybp7PFFg0gVzznadUJ96QHplg5r1dm91og=思整个插图的布局，这不仅能让学生充分发挥想象力，还能培养学生对故事情节的理解和表达能力。在创作过程中，教师可以通过示范实践，引导学生思考如何通过插图来呼应故事的情节，突出故事的主题和情感。同时，教师也要鼓励学生大胆地展现自己的个性和创造力，创作出具有个人特色的作品。此外，教师还可以组织学生进行小组合作，共同创作连环画。每个小组成员都需要发挥自己的特长创作作品，并将作品串联起来，形成一个完整的故事。这样的合作不仅能够增进学生之间的友谊和团队精神，还能让他们共同创作出更加丰富多彩的作品。

除了创作故事插图，教师还可以鼓励学生摆脱传统油画创作方式的束缚，大胆尝试使用各种新颖的材料和技法进行创作。传统油画创作往往局限在画布上，教师可以引导学生拓宽视野，寻找新的油画创作载体。例如，在经过巧妙处理的树桩、树叶、石头、陶瓷上作画，或是在鞋垫、扇子、纸箱等日常生活用品上进行创作。综合材料的运用也能为创作带来意想不到的效果。例如，用报纸、立德粉、白乳胶等材料创造出丰富多样的纹理，或将线、布、麻绳、麻袋、渔网等物品浸入颜料中从而在画布上印制出别具一格的图案。

通过创新油画创作方式，学生不仅可以体验到使用不同材料进行创作的乐趣，还可以充分展现自己的个性，发展自己的艺术创作能力。

结语

综上所述，油画课堂作为培养学生艺术素养和创新学生思维的重要途径，其教学策略的制订与实施尤为重要。教师要以激发学生的学习兴趣为基础，教导学生创作油画的基础技能，鼓励学生大胆创新，发挥想象力，创作出充满自我个性和生命力的作品。在这个过程中，教师需要时刻保持敏锐的洞察力，反思自己，不断改进和完善教学方法，深入了解每一个学生，关注他们的学习进度和变化，确保教学策略能够真正贴合他们的需求。

［参考文献］

孙蕾.小学油画课堂中的教学实践［J］.小学生（下旬刊），2020（2）：53.

陈晓静.浅探小学美术课堂油画教学中的示范教学策略［J］.考试周刊，2020（76）：151-152.

焦亭亭.基于儿童主观表达的油画写生教学策略研究［J］.新课程，2021（30）：76.

作者简介：王思成（1997—），男，南京外国语学校仙林分校。