浅谈戏剧表演刻画人物角色

刻画人物角色是戏剧表演的重要组成部分，表演者需要根据剧本分析人物角色的设定，并应用一定表演技巧、台词、肢体语言塑造人物角色，使观众能够充分感知人物角色的性格特征，从而感染观众，引发观众共鸣。作为戏剧表演的基本功，人物角色的塑造存在一定难度，对戏剧表演者有一定要求。表演者应掌握人物角色的刻画技巧，持续积累戏剧表演经验，使人物角色的塑造更加形象化、立体化。因此，本文结合戏剧表演中刻画人物角色的重要性，以及戏剧表演中人物形象的特点，对如何在戏剧表演中刻画人物角色展开研究，希望对相关从业者有所启发，为我国戏剧表演艺术的发展提供助力。

1 戏剧表演中刻画人物角色的重要性

人物角色的刻画会直接影响戏剧表演的整体效果，所以表演者需要结合自身的生活经验、剧本设定，运用戏剧表演技巧塑造人物角色。在戏剧表演艺术中，人物角色的刻画非常重要，它不但可以更完整地呈现戏剧故事，还能使观众深入了解人物性格，形成深刻的记忆点，从而加深观众对戏剧的印象。这一过程确保了戏剧表演能够触动观众的情感，引发共鸣，并对观众的认知和价值观产生积极影响，充分发挥了戏剧艺术对社会大众的积极作用。表演者只有运用表演技巧，仔细揣摩角色，才能更准确、更真实地塑造人物角色，提升戏剧表演的艺术水平。再者，戏剧表演中人物角色的塑造可以展示戏剧艺术的格调，更好地传递我国优秀文化，使我国戏剧表演活动走向世界。

2 戏剧表演中人物形象的特点

（1）角色鲜明。在戏剧表演中，不同角色的人物形象差异明显，个性鲜明，有着极高的辨识度，观众可以根据人物形象区分不同角色。比如在粤剧中，生、旦、净、末、丑等角色的人物形象有着明显的差异。其中，“生”主要指“小生”“武生”，小生形象多为书生、寒儒。武生多为武艺精湛的男性，人物形象相对粗狂、豪放。

（2）行为真实。正所谓“戏如人生，人生如戏”，现实世界、艺术世界虽然相互对立，但戏剧艺术的创作离不开生活，所以在戏剧表演中的人物的行为应符合一定的生活逻辑，具有“真实性”。这些行为表现更是社会背景、历史环境的映射，能够引发观众共鸣。

（3）感情充沛。戏剧表演的本质是在舞台上向观众传递人物情感的艺术活动，戏剧表演中的人物形象具有感情充沛、情感饱满的特点。演员会运用各种表演技巧来刻画人物形象，精准传递人物情感，使人物形象更加鲜活、有趣，进而深深打动观众的心。

3 戏剧表演刻画人物角色的具体思路

3.1 深入分析人物角色的性格特征

为更好地刻画人物角色，演员需要充分了解戏剧人物，合理测定其行为规律、思想特征，并结合戏剧表演的情节设计、艺术特色，把握表演中的人物情感，确保戏剧表演中的人物基调、性格符合戏剧人物形象。性格特征是形成人物形象的重要元素，戏剧表演者需要深入分析人物角色的性格特征，根据人物性格塑造，刻画人物角色。戏剧背景、社会文化、人物行为习惯和戏剧人物性格特点有着一定关联，这些都会对戏剧人物性格产生一定的影响。戏剧演员应以剧本为基础，分析剧本创造背景、时代特征，以及剧本中的人物关系、人物生活场景，揣摩人物形象，总结人物性格特征。基于所掌握的人物性格特点，戏剧演员可以运用戏剧表演技巧，塑造人物形象，在表演中展示人物形象。

3.2 结合现实生活体会角色情感

戏剧创作中的环境、人物、事件是以生活为模板，戏剧艺术中包含较多的生活元素。戏剧演员在刻画人物角色时，还应结合现实生活体会角色情感，真实、生动地刻画人物角色。为实现该目标，戏剧人员需要深入现实生活，积累生活经验，在生活中体会不同戏剧人物的情感表现，并将情感体验中感知到的情绪、情感运用到戏剧表演中，通过准确传递人物情感的方式塑造角色，确保观众与戏剧角色能够产生共鸣。

以粤剧《千古忠魂之于谦传》为例，“于谦”的扮演者在充分研读剧本、广泛查阅历史资料的基础上，深刻剖析了这一艺术形象和现实生活的内在联系。在表演过程中，演员巧妙地融入了一些生活元素，使“于谦”这一角色更加鲜活、生动。故事前期，演员通过南派武生的角色形象，以洪亮高亢的声音、铿锵有力的唱念以及节奏感鲜明的动作，生动刻画了于谦内心的激愤与悲凉，尤其是在“死谏”“劫持”“赴营”和“决战”等关键场次中，展现了于谦刚勇无畏的英雄形象。而到了故事后期，演员则通过细腻动人的唱做技巧，在“壮行”“催行”等情节中，深入挖掘并展现了于谦为人夫、为人父的柔情与温情，使人物形象更加立体、饱满。最终，当演员昂首阔步、从容坦荡地迈上行刑台时，于谦的光辉形象巍然屹立，深深烙印在观众的心中，实现了艺术与情感的完美结合。

3.3 合理把握人物角色的刻画尺度

成功的戏剧表演中，人物角色的刻画应坚持“过犹不及”的原则，所以戏剧演员还应准确把握人物角色的刻画尺度，不盲目、不用力过猛。戏剧演员需要全方位分析人物形象特征、情感现状、性格特点和行为规律，确定表演过程中人物演绎的“表现力度”，准确把握人物情感、人物意识，避免脱离实际。在表演过程中，演员应细腻展现人物性格和情感，循序渐进，使得观众被人物角色牵动，确保人物刻画的整体效果。

以粤剧《霸王别姬》（新编）为例，该戏剧是以两幕剧的结构，演绎了十面埋伏、四面楚歌、霸王别姬、乌江自刎等经典场面。在刻画项羽、虞姬等人物角色时，主创演员加入了自身的理解和感悟。表演活动在延续粤剧的唱腔传统和戏曲“一桌二椅”等要素的基础上，增加戏歌、大提琴，配合音效、灯光、场景搭配创新舞台艺术，深刻演绎了人物内心的挣扎、英雄末路的孤悲。

由于《霸王别姬》这段戏剧的底色是悲痛，所以演员加入了大量的情绪。用痛苦、释怀的情绪，柔软旖旎的粤语，演绎人物情感，使人物情感经历更加百转千回。在表演过程中，演员对西楚霸王的刻画入木三分，情绪张弛有度，既演出了他的威武霸气、心怀大义，又演出了他对虞姬的满目柔情以及孤身赴死的悲壮，使观众产生了极大的共鸣。

3.4 灵活运用戏剧人物的表演技巧

3.4.1 动作技巧

戏剧演员在通过情感刻画人物时，可以利用动作技巧表现人物形象，塑造出观众喜爱的戏剧人物。设计戏剧动作时，演员可以结合自身扮演的人物角色，借助动作中的细节来表现人物形象。比如，戏剧演员可以根据自己对人物角色的理解，将生活素材、肢体语言用于舞台演出，用动作诠释人物性格特征，使演出对观众具有吸引力，从而确保戏剧的表演效果。

粤剧《三气周瑜》是经典的“三国戏”，为演好该剧目，演员需要结合人物特点设计肢体动作，运用不同的动作技巧来刻画人物。《三气周瑜》前半部分以靠把戏为主，后半部分则以短打为主。周瑜一角又是以武戏见长，为刻画该角色，表演者使用了大扣把子、翻身、抛枪等动作技巧，以及抢背、劈叉、水发等短打功夫。为将周瑜同时遭受肉体疼痛和心理折磨的痛苦表现出来，表演者特别加入了跪步转圈水发技巧，将悲愤用水发激愤地宣泄出来。《三气周瑜》中的经典的女性角色小乔，其扮演者根据该人物的历史形象，以及娇羞美艳、温婉动人的人物特征，在动作设计中重点展现小乔的娇美身段，动作表演细腻、柔和，配合剧中的扇子舞，整套动作行云流水，将人物形象表现得尤为生动，给观众留下深刻的印象，人物角色的刻画非常成功。

3.4.2 表演技巧

表演技巧是塑造人物角色的核心，戏剧演员需要重复训练各类表演技巧，积累舞台经验。演员可以围绕生活经验、情感经历搭建戏剧表演中的艺术情景，感知人物角色的情感、性格，并运用不同的舞台表演技巧传递人物情感，塑造人物形象。比如在小剧场粤剧《屈原》的表演活动中，该戏剧的表演行当分别有文武生、花旦、花脸、丑生。演员需要结合人物角色总结戏剧中各个人物的性格特征，并运用表演技巧塑造人物形象。该粤剧中的角色形象鲜明，有善良大义、智慧的“郑袖”，有多疑善妒、轻信奸佞的“楚怀王”，有奸诈贪婪的“上官大夫”，戏剧演员基于人物角色，运用语言、肢体动作刻画人物。例如郑袖的表演者用婉转、柔美的粤剧声腔，塑造了一个秀丽智慧、倾慕屈原才华的女子形象。“上官大夫”通过神态的变化让观众对该剧目的善恶角色一目了然，演员的神态、表情、动作贴合人物形象，艺术塑造效果良好。

3.4.3 语言技巧

语言技巧的运用可直接呈现人物性格特征，起到生动刻画人物角色、推进戏剧情节的作用。在戏剧表演过程中，演员可以通过抑扬顿挫的台词、饱满丰富的戏曲唱腔展现人物角色，引发观众共鸣。对此，戏剧演员应仔细揣摩戏剧表演中的人物台词，在熟悉台词的基础上，根据台词内容、人物性格、时代背景把握台词语言，灵活地调整表演过程中的台词节奏，用富有魅力的语言技巧打造戏剧人物，强化戏剧表演的艺术魅力。

在粤剧《朱弁回朝》中，演员结合剧目特点调整演唱风格，一开腔就给人爽朗精神、荡气回肠的感受，体现出主人公终偿夙愿启程回国的兴奋。随着剧情的推进，主人公唱腔转变为依依不舍，一曲《江河水》，诉尽了主人公的复杂的情思。为将人物角色塑造得更加立体，演员根据剧本情节和人物性格，反复推敲发音、吐字、音色、气息，确保戏剧表演中能够细致、深刻、活灵活现地刻画人物角色。除去发音、气息变化等语言技巧，该戏剧中的演员通过把控唱腔旋律赋予人物灵魂，用唱腔演绎人物情感，配合人物角色的呈现，使观众能够在唱腔的变化中感知该人物的情感变化。

3.5 不断提高自身的艺术水平

刻画人物角色是戏剧表演艺术的重点和难点。戏剧演员作为人物塑造的主体，需要在戏剧表演中不断提高自身的艺术水平，用良好的舞台修养、艺术能力传递人物情感，塑造形象、饱满的戏剧人物。戏剧演员应在工作中持续积累经验，学会反思、主动学习，自觉地挖掘剧本的文化内涵，通过不断学习，增加与戏剧表演相关的知识储备和技术经验。在学习过程中，戏剧演员应勤加练习戏剧表演技巧，积累台词、动作经验，熟悉不同角色的表演风格。

另外，在戏剧表演中，人物角色的刻画不仅是对传统戏剧表演技巧的继承，更是对传统戏剧文化的个性化改造。戏剧演员还应坚持“取其精华，去其糟粕，兼容并蓄”的原则，用开放性的眼光学习戏剧表演艺术中的演出技巧，学会将传统戏剧表演技巧和自身实践经验结合起来，总结出一套适合自己的表演程式。

4 结语

综上所述，戏剧表演在我国文化艺术体系中占据着重要地位，是传承我国优秀传统文化、艺术文化的载体。近年来，我国戏剧表演形式、方法持续完善，在社会群体中有着极大的影响力。为有效传承、发展戏剧艺术，表演者应学会塑造人物角色，刻画人物性格特征，用更加立体的戏剧人物形象传输戏剧文化，使观众通过感知人物角色而产生共鸣，丰富观众的情感体验，为我国戏剧艺术的可持续发展提供助力。

作者简介：廖军（1977—），男，广东湛江人，三级演员，就职于湛江粤剧团有限公司。