戏剧表演中演员情感的延续与传递分析

戏剧表演是人类文化艺术体系的重要组成部分，其创作离不开情感的延伸与传递。戏剧演员需要充分运用表演技巧，向观众传输戏剧表演中的情感元素，打造富有情感的艺术作品，使戏剧表演具有感染力，确保戏剧表演的整体效果。本文基于戏剧表演的基本概念，对戏剧表演中演员延续、传递情感的重要性展开分析，随后总结了戏剧表演者情感表达的技巧，借此明确戏剧表演中情感调动的方式方法，提升戏剧表演的艺术水平。

1 戏剧表演的基本概念

戏剧表演是结合社会生活、社会文化，运用舞蹈、美术、音乐、文学等艺术手段展示戏剧作品的表演活动。在戏剧表演过程中，情感主题相对明确，具有丰富观众精神世界，传递优秀戏剧文化、传统文化的作用。在戏剧表演过程中，演员通过扮演戏剧剧本中的各种人物角色，并运用舞台表演艺术，生动地塑造出鲜活的人物形象。观众在观看表演的过程中会根据戏剧人物的言行举止、表情、经历感知剧本、感知人物。情感元素是戏剧表演艺术的核心要素，戏剧演员需要用饱满、真挚的情感给观众良好的视听体验，引发观众的共情心理。成功的戏剧表演会使观众“入戏”，牵动观众的情感，从而吸引观众关注戏剧艺术，为戏剧艺术的传承与发展打好基础。

2 戏剧表演中演员情感的延续与传递的作用

2.1 展示戏剧表演的艺术魅力

演员在戏剧表演中需要运用一定的表演技巧，以延续、传递表演活动中的情感表现。他们通过展现戏剧艺术的情感元素，凸显表演活动的艺术价值，使观众深刻体会到戏剧表演的艺术魅力。优秀的戏剧演员在塑造戏剧人物角色时，擅长运用情感技巧，深入挖掘并展现作品本身的艺术魅力，为观众呈++oeNY+Pgzs8y/vclFJ9IQ==现高质量的戏剧艺术作品。这不仅满足了观众的文化需求，更让观众真切感受到戏剧表演的独特艺术魅力，充分体现了戏剧表演的艺术审美价值。因此，演员需要学会运用情感表现技巧，充分延续、传递戏剧表演中的人物情感，用作品中蕴含的情感内涵来展现戏剧表演的艺术魅力。例如，在粤剧《孔雀东南飞》中，演员以丰富的情感表演技巧和精湛的艺术表现力，再现了那段传世之恋的悲欢离合。舞台上，演员翩翩起舞，歌声悠扬，细腻地讲述着焦仲卿和刘兰芝那段跨越时空的凄美爱情。演员的每一个转身、每一个眼神、每一句台词都透露出浓厚的情感，让观众为之动容，使戏剧的艺术魅力得到充分展现。

2.2 保障戏剧表演的艺术效果

演员是诠释戏剧主题、情感内涵、剧本内容的主体，戏剧情感的传递能够进一步保障戏剧表演的艺术效果，使戏剧表演活动的情感表达更加顺畅自然。因此，戏剧演员在演出过程中需要不断磨炼自身的戏剧表演技巧，积累情感表达的经验，以便将自身的情感更好地融入戏剧人物角色中，加深观众对该角色的情感体验，从而成功演绎戏剧作品，传递戏剧艺术。

此外，在戏剧表演过程中，演员运用情感表现技巧，可以达到“戏我合一”的演出效果，真正“入戏”，进而更形象、更真实地塑造人物角色，自然而然地提升戏剧表演的艺术水平，为观众带来更加真切、深刻的情感体验。

3 戏剧表演中演员情感的延续与传递技巧

3.1 基于戏剧作品深入揣摩人物情感

在戏剧表演过程中，不同的演员演绎相同角色时，戏剧的表演效果依然会存在一定差异。造成该现象的原因是不同的演员对戏剧作品中人物角色的理解不同、情感揣摩深度不同，所以在演绎人物角色、延续或传递人物情感时，戏剧表演效果会产生不同。因此，为更好地延续、传递演员情感，成功塑造戏剧人物，演员还应基于戏剧作品本身深入揣摩人物情感。

首先，戏剧演员需要仔细研读剧本，根据剧本主题、故事线总结人物角色的性格特征和情感内涵。为加深记忆，可以在剧本中勾画出戏剧人物的心理活动、语言活动，仔细揣摩后写出人物小传，整理该角色的情感元素。其次，研读剧本时不仅需要关注人物的动作语言，还应结合角色整体、心理活动分析其情感特征，确保情感揣摩的准确性。最后，利用表演技巧、生活经验梳理不同情感节点中的戏剧演绎方法，保证人物角色的情感态度能够在表演中展现出来。

粤剧《双绣缘》是以历史人物广绣始祖卢眉娘为原型，演绎了广绣人的传奇人生和人格魅力，在传承和弘扬广绣文化的过程中讲好了“广东故事”。编剧巧妙运用“双生双旦”结构，以情诗为媒介，误会为手段，喜趣为风格，创作了一段广绣与爱情的传奇故事。该戏剧剧本中人物形象鲜明别致，人物情感、人性意识返璞归真，具有鲜活的当代意识。

演员在演绎《双绣缘》时，需要仔细揣摩剧本，结合剧本特点、人物形象特征总结动作及语言技巧。在该剧中，广绣纹案、广绣动作均设计为戏剧表演中的语言动作，不同的动作代表着戏剧本身的情感意象。对此，演员应运用戏剧思想赋予广绣文案、动作生命力，将其作为情感表达的语言符号，搭建情感场景。在该剧中，纹案与动作构成了剧中“深宫寂寞似枯井”“绵绵春心如线行”的意象，演员可以配合相应的动作语言勾勒戏剧表演中人物的心理空间，展现戏剧表演中的情思与生命感。舞蹈语言中的“钉、垫、拼、缀、铺”不仅为绣技，更是借动作托寓情志，能够表现绣女们“诗作心声听春潮”“奄奄西望却日沉”的深层感情。

3.2 通过情景模拟感知戏剧角色

为在戏剧表演活动中保障戏剧艺术的演出效果，更好地呈现戏剧角色、戏剧故事，演员需要巧妙运用情感技巧，延续、传递人物情感。因此，演员需要对舞台具有较强的掌控力，能够在表演中自然、熟练地调动情感，表达情感。但很多演员在实际表演中仍存在情绪不饱满、情感表达停留在表面等情况。对此，演员需要通过情感模拟，搭建人物角色情感演绎场景，在反复的排练中感知戏剧人物，体会人物情感，总结并运用情感表达技巧。

首先，为使演员充分投入角色，顺利“入戏”，戏剧演员在仔细研读剧本的基础上，可以运用虚拟现实（VR）技术、多媒体技术以及其他音视频设备创设可视化的情感体验场景，在充分感知中寻找自身和人物的共同点，将自己带入角色，在“经历”中体会人物情感，抓住戏剧演绎中情感表达的侧重点。其次，演员可以在模拟练习中录制表演过程，记录自身的肢体语言、表情动作、神态，并且在练习结束后反复观看，对比分析自己在情感表演中的不足之处。最后，演员应记录下表演过程中人物情绪的转折点，反复练习，避免情绪转换过于生硬，确保观众能够在表演中体会到人物情感的变化。

例如，在粤剧表演中，演员需要在情感表达中运用身段操。生角、旦角的身段操存在一定差异，基本手法、步法和舞台方位的练习重点不同。演员需要结合自身角色反复练习角色动作，并通过记录练习中的肢体语言总结情感演绎中动作语言的不足，及时调整肢体语言，确保表演过程中演员的动作表现贴合角色，能够准确传递角色情感。‌

3.3 运用语言技巧表达戏剧情感

语言是戏剧表演中传递、延续情感的重要手段，演员需要运用语言表达戏剧情感。因此，演员应该学会运用语言技巧，用抑扬顿挫的语调、清晰流畅的语言进行情感演绎。在日常训练、日常表演中，戏剧演员应总结语言表达技巧，结合人物角色的情感及性格特征，思考语言运用的方法，自然、真实地表演，通过语言声调、声色、速度的转换，使观众能够感知到戏剧表演中人物角色的情感变化，从而加深观众的情感体验，保障戏剧表演的艺术效果。

例如，粤剧演员在运用语言技巧时，一方面需要掌握“一紧二慢三宽”的语言技巧。在粤剧表演中，演员通过把控演唱时的速度、力度、节奏，使表演效果张弛有度，而演员可以根据戏剧本身的曲式和板式要求，在快慢节奏的变化中展现出剧中人情感、情绪的变化，表达人物的心理节奏。另一方面，演员应掌握粤剧表演中的“唱功技巧”，戏剧表演的语言技巧不仅包括台词的演绎，还包括演员的唱功。戏剧演员应根据曲目内容、人物情感、人物情绪处理唱腔，利用“抑扬顿挫”的唱功技巧传递人物情感。在戏剧表演中“抑”是放轻、收敛声调，给人情绪内敛的感觉。“扬”是增大音量、声调上扬，传递相对兴奋的情绪。演员需要熟练运用抑扬顿挫的技巧，使表演中自己的唱功更加成熟，更有效地表达戏剧情感。

3.4 利用动作表现传递人物情感

艺术来源于生活但高于生活，演员在利用生活中的情感体验、生活经验传递或延续人物情感时，还应学会利用动作表现演绎人物情感，学会分析人物角色、动作场景，使戏剧表演中的动作更加形象化。具体来说，在戏剧表演中，演员延续、传递情感的主要目的是塑造更加饱满的人物形象，更深刻地展现戏剧作品的文化、艺术内涵。动作语言是戏剧表演的基本元素，演员需要结合人物内心世界、情感认知、观念活用和动作语言，赋予戏剧人物以生命力，使其在舞台上的表现更加丰满。

“打”“做”是戏剧表演中的主要动作，演员在不依赖实物表演的过程中需围绕“打”“做”二字设计表演动作，用既定的表演动作传递信息、延续情感。对此，戏剧演员应按照人物角色、戏剧剧本为不同角色设计“打”“做”动作，使其作为表演符号，刻画戏剧中的人物形象，表达人物情感的变化。比如，“打”在戏剧表演中可以作为武术动作，帮助演员用干净利落的方式设计动作节奏，把控剧情发展，更形象地渲染舞台，使观众在身临其境中感知人物情感。在粤剧表演中，武功技巧是粤剧的重要表演特色，动作本身具有表演性。演员可以运用“打真军”“六点半棍”“打五件”等武技，以及站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相等基本身段演绎粤剧中的人物感情，实现演员情感的延续和传递。

3.5 通过互动交流展示戏剧情感

互动交流是戏剧表演中演员传递、延续情感的重要技巧，适当运用这一技巧能够增强演员在戏剧表演中的情感表现力。因此，演员在学习情感表达技巧时，还应避免沉浸于表演世界。应学会通过互动交流建立双向互动渠道，以此展现戏剧情感，强化戏剧表演的生命力。一方面，演员可以运用情绪、生态的转变和观众互动，在互动中触发观众的共情心理，使观众和戏剧表演产生情感共鸣。为更加精准地表达情绪，演员需要深刻理解人物角色，熟悉剧本走向。另一方面，演员应在戏剧表演中抓住互动契机，围绕戏剧表演中的情感矛盾、剧情转折和观众进行互动交流，确保表演互动中的情感传递、延续效果。

例如，在粤剧表演中，在设计演员面部“妆身”时，不同人物角色在情感表达中适用的面妆、面谱会存在差异。早期粤剧戏班演员妆身相对简单，多用乌烟描画眉眼，双颊涂红粉。在表演过程中，演员可以直接运用神态表达人物情绪。但随着“妆身”的成熟，戏剧表演中会依据戏剧场景、人物角色，配合面谱，帮助演员表演，展示人物情绪。在火爆武戏场面中，小武演员可以运用“不贴色”的面谱，在表演中，使面部妆容瞬间变红、变白、变青，通过“神态”变化表现人物情绪起伏。

4 结语

综上所述，在戏剧表演活动中，情感的延续与传递能够使观众产生相对强烈的情感共鸣，增强戏剧表演的艺术效果。演员在塑造戏剧人物角色时，还应充分感知剧本中的情感元素，深入挖掘戏剧中的情感艺术内涵，学会运用肢体语言、台词、表演技巧表现戏剧情感，营造良好的情感氛围，充分展现戏剧表演中的情感内涵，增强戏剧艺术的情感表现力。与此同时，演员需要在戏剧表演实践中持续探索演出过程中情感表现的经验和技巧，熟悉戏剧情感传递路径，使戏剧表演艺术中的情感元素通过表演活动传递给观众，提升戏剧表演艺术的整体水平。

作者简介：梁羽华（1977—），女，广东湛江人，三级演员，就职于湛江粤剧团有限公司。