肯尼 •贾瑞特的演奏特点在《十一月十五日》中的表现

肯尼 ·贾瑞特（KennyGarrett）的演奏特点是拥有非常明亮传统的中音萨克斯的声音，他有很多的较高的泛音，这种较高泛音的运用使人回想起加农炮 ·阿德雷（CannoballAdderley），颤音的幅度波形宽且快。肯尼 ·贾瑞特还会在他的即兴演奏中加入五声音阶和上层扩展三和弦。在他的即兴思路中，会对一个动机不断发展，在发展的过程中加入色彩强烈的音阶。肯尼 ·贾瑞特的演奏声音可能和加农 炮 ·阿德雷有些相似，但是肯尼 ·贾瑞特的声音更加明亮，风格更加现代。本文以肯尼 ·贾 瑞特的代表作《十一月十五日》（November 15）为例，简要分析其演奏特点。

一、引导音和六音音阶在《十一月十五日》即兴演奏中的运用

引导音（GuideTone）是定义和弦性质色彩的音符。演奏者通过在旋律和和声质地之间建立清晰的听觉关系来提高对旋律即兴创作的理解。三音与七音的不同决定了和弦的性质，引导音是形成引导音线的基本和弦音。由基本和弦音的声音引导，三音和七音是和弦中最重要的音符，这些音符赋予和弦以特点。和弦的连接方式是通过最短距离连接和弦内音或者是目标音，根据音乐中和弦的变化，连接和弦而形成。在这些和弦中进行即兴演奏的最基本原则是尽可能地通过和弦之间距离最近的音连接在一起。也就是说，和弦的连接音可能是由两个和弦的共同音创造出来的，或者两个连续的和弦音彼此之间只有一个音的距离。总而言之，引导音的目的是产生一个模板，演奏者可以从中偏离和发展，而不是演奏一个固定的音符，这也意味着要逐字演奏。声音的引导在爵士乐即兴创作中一直很重要，许多学者和音乐家致力于探索分析引导音的多种可能性。和弦的连 接是通过尽可能短的距离从一个和弦音移动到下一个和弦音（也有例外）。例如在第一个C和弦中选择C音，第二个Dm和弦有DFA音，根据最短距离连接会选择C音到D音进行连接。实际上，引导音允许即兴表演者在即兴创作的任何时刻使用任何音符。因此，从演奏的角度来说，引导音是即兴演奏者在任何时间都可以使用的和弦音，给即兴演奏者更多选择和更多方向。这些和弦音是从一个和弦延伸到另一个和弦的声部引导线的一部分。这一概念明显不同于传统的解释，在传统的解释中，即兴演奏是简单地从和弦的任何部分选择任何可用的和弦音，而不考虑声音的引导。这意味着，有些人可能认为即兴创作可以选择任何可用的和弦音，但即使是即兴的爵士乐演奏，也深深植根于基础的和弦。肯尼 ·贾瑞特常用一个音符来 描述整个和弦，并且会通过尽可能少的移动来连接一个个和弦。他在即兴演奏中经常会围绕三音和七音、九音（或根音）到五音（或第十三音）、五音到九音，或者是在V7和弦的小调Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ上改变延伸音，例如降九音。引导音在即兴演奏里的运用会使即兴演奏凸显和弦色彩，使得和弦之间的连接更加平滑。

例如，肯尼 ·贾瑞特经常在即兴演奏V7和弦的小调Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ中改变降九音（见 谱例1）。

在D7、G7、C7中围绕三音和七音进行即兴演奏（见谱例2）。

肯尼 ·贾瑞特在即兴演奏时创建六音音阶的一种方法是组合两个没有共同音的三和弦的音符。这六个音符音阶是即兴创作、创建旋律和作曲的有价值和有效的工具。

三和弦听起来有非常强的和弦色彩。聆听不同三和弦与不同和弦的结合是扩展和弦色彩的必经之路。使用三和弦会给不同的和弦带来特定的色彩，可以增加演奏的细节。有些六音音阶与其他和弦结合听起来是和谐的。例如，D/C六音音阶（将D三和弦与C三和弦结合）在CA7#11和弦上听起来非常和谐，因为所有音符都在和弦内。另一方面，B/C六音音阶听起来会不和谐，并且会与和弦产生摩擦，因为B三和弦的D# 是CA7和弦的第九音。肯尼 ·贾瑞特在即兴演奏中，使用六音音阶（Hexatonics）和声和线条，可以产生非常现代的声音。

二、发音在《十一月十五日》演奏中的运用

口语交谈的自发性与爵士乐表演类似。在音乐中，发音（Articulation）涉及重音位置和发声技巧，发音与语言表达之间的关系类似于发音与音乐表达之间的关系。爵士乐需要通过听觉来训练，它在学术界的存在促进了无数教学方法的发展，口译教学是爵士乐教师面临的最大挑战之一。传统上，爵士乐的演奏需要通过听觉模仿来学习，虽然聆听许多音乐为学习 爵士乐的学生提供了详细的注释和风格的解释，但是更具体的细节是没有办法通过聆听来掌握的。许多人对爵士乐有一个常见的误解，认为它不需要大量的训练、专业知识和复杂的认知技能，因为音乐家被认为只是简单地演奏他们头脑中想到的音符。另一些人则认为爵士乐演奏者在即兴创作时过分依赖和弦与音阶，从而忽略了爵士乐风格的表达。对于肯尼 ·贾瑞特的分析有利于爵士乐教育者和演奏者建立自己的爵士乐风格。在爵士乐编曲中，发音常常没 有特别的规定，这种特殊性决定了乐队很少花 时间教授正确的发音模式。发音模式往往是爵 士音乐家通过聆听和练习自己形成的，而非固定不变的。通过对发音练习效果的了解，爵士乐教育者可以加强他们的爵士乐合奏团以及独奏者的风格诠释。有条理的发音练习为学习爵士乐和理解爵士乐提供了必要的支撑，令即兴演奏更加流畅。在完成了完整的发音练习后， 爵士乐表演中的风格表达将比过去通过死记硬背“学习”的风格更令人印象深刻，且有助于演奏者理解爵士乐即兴创作的特征，发展必要的演奏技巧和方法。我们能够清晰感受到在肯尼 ·贾瑞特身上有其他演奏家的影子，尤其是加农炮 ·阿德雷。通过学习和模仿，他演变出自己的演奏特点。在爵士乐的演奏中，发音是 不可缺少的部分，它是音乐性和发声方法的总称。肯尼 ·贾瑞特在乐曲中演奏音符上行的吐音方式为“doodendooden”，“den”的发音需要在演奏时用舌头轻抵哨片，使其发出声音（见谱例3）。

肯尼 ·贾瑞特在演奏中音符下行的吐音方式为“doodahdoodahooh”（见谱例4）。

在乐曲的演奏过程中，正常使用上下行的吐音还要考虑音符的前进方向，下行音符的前进方向是上行，则“doodah”调整为“doo den”，以强调下一个音符来表达音乐性。如果上行音符的前进方向为下行，则需要进行高位吐音，上行音符“dooden”调整为“doodah”（见谱例5）。

在即兴演奏中，肯尼 ·贾瑞特在演奏特别密集的音符或者是特别快速的律动时，会选择发音中的高位吐音，即在旋律线条中有选择性地吐音。

三、结语

通过对于肯尼 ·贾瑞特演奏特点的分析，我们可以看出他通过学习和模仿，演变出了自己的演奏特点。本文通过分析肯尼 ·贾瑞特的乐曲《十一月十五日》，介绍了肯尼 ·贾瑞特对于即兴动机的发展和他对于音乐的理解，阐述了如何使用发音去处理音符和律动，以使得 即兴演奏更加具有爵士乐风格，同时也分析了怎样通过引导音和六音音阶的选用，在爵士乐演奏中突出和弦色彩，使和弦的连接更加流畅。

[作者简介]王佐元，男，汉族，吉林松原人，吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向为流行音乐表演（萨克斯方向）。