浅析巴赫《十二平均律》BWV846赋格曲

赋格曲是复调乐曲的一种表现形式，是一种独立的曲式结构。巴洛克时期，巴赫的赋格曲创作手法就开始以和声为基础，不仅有横的旋律线条的发展，还有纵的和声方面的发展。他丰富了复调音乐的创作形式，同时也将复调音乐创作技巧推向了巅峰，他的作品《十二平均律》BWV846赋格曲是极具艺术特色和创作技巧的重要作品，也是极具研究价值的作品。

一、巴赫与赋格曲

（一）巴赫

巴赫是巴洛克时期的德国的伟大音乐家，也是将复调音乐推向巅峰的作曲家。巴赫从小 跟随父亲和兄长进行学习，幼年时期曾经做过歌童，后来开始学习管风琴、钢琴等乐器的演奏，再后来从事乐曲创作。1717年，巴赫任宫廷乐师一职，主要在声乐和器乐方面进行创作。首先，从声乐创作的角度分析，巴赫信奉基督教，所以他的音乐作品中包含大量的宗教元素，其创作的音乐体裁丰富，包括受难曲、弥撒曲等。他的代表作品中有近三百部康塔塔，其中包含宗教内容的代表作品有《基督在垂死的桎梏中》《宗教改革康塔塔》，有关世俗内容的有《咖啡康塔塔》等。巴赫在清唱剧领域的代表作有《圣诞节》《复活节》《升天节》。巴赫创作的受难曲中最出名的作品是《马太受难曲》， 这也是巴赫的成名作。《b小调弥撒曲》也是巴赫的重要作品，这部作品被称为“一部不朽的艺术作品”。在器乐方面，巴赫是一位杰出的管风琴演奏家，他继承了德国北部管风琴学派的传统。古钢琴也是巴赫创作领域的重要部分。在古钢琴创作中，巴赫的代表作有《二部创意曲》《法国组曲》。在管弦室内乐领域，巴赫创作了许多独奏小提琴奏鸣曲以及帕蒂塔，其中最著名的要数六首《勃兰登堡协奏曲》，它包含了大协奏曲和乐队协奏曲两种类型，是影响力较大的作品。巴赫对声乐、器乐的贡献以及他在复调音乐上的成就，使其成为巴洛克时期最为重要的作曲家之一，给我们留下了宝贵的艺术财富，为我们如今的创作和演奏留下了许多宝贵作品。

（二）赋格曲

赋格曲是复调音乐中的曲式，是拉丁文fuga的音译，翻译成中文时使用了诗词歌赋的“赋”，格律的“格”。由此可以看出，赋格曲是一种复杂且极为严谨的复调曲式。从结构上看，赋格曲主要由三个部分构成，一是呈示部，二是展开部，三是再现部，在调性布局上非常严谨。在巴赫的《十二平均律》等作品中，赋格曲发展到了成熟阶段。巴赫在赋格曲创作中还强调了调式和调性的功能，出现了调式布 局，创造了赋格曲多样化的体裁规范。

二、复调音乐的定义

复调音乐由处于行进状态且相互独立的旋律声部构成，每一个声部都具有独特的价值。中世纪的奥尔加农是最早的复调音乐，分为自由或反向奥尔加农、平行奥尔加农、花唱式奥尔加农、有量奥尔加农。其中有量奥尔加农为狄斯康特风格，有固定的时值，克劳苏拉是采用狄斯康特风格谱写的复调圣咏，通常置于花唱式奥尔加农的中间部分。进入中世纪后，其演变为孔杜克图斯，由于其加入了世俗音乐的成分，尤其是在游吟诗人的影响下，自 12世纪下半叶开始，教会中开始出现一种新的歌曲题材，即孔杜克图斯。从13世纪上半叶起，孔杜克图斯开始配以复调性质的声部，从而形成一种新的复调音乐的形式——旋律是新创作的，音乐风格为狄斯康特风格，每一个声部都按照统一的节奏进行，不同声部之间有时会相互结合，成为不完善的三度音程，而且在纵向上具有较强的和声感，类似于后来的主调音乐风格。孔杜克图斯的歌词大多采用诗体，其内容常与当时的政治有关。到了巴洛克时期，巴赫的创作方法开始以和声为基础，丰富了复调音乐的创作形式，同时也将复调音乐创作技巧推向了巅峰。同时期的亨德尔也是复调音乐的重要音乐家、作曲家之一，为复调音乐的发展做出了很大的贡献。

三、BWV846赋格曲音乐本体分析

巴赫创作的赋格曲属于四声部赋格曲，总共包括二十七个小节，以C大调cOShqap4gr3MCz/8+eKp7ROb0jPLwQ7VGz1lTrR8HMc=作为整个作品的主调，以C作为开头的主音，接着旋律上行，采用17世纪最为常见的六声调式。

在巴赫谱写的初稿中，在第一个F上并未采用附点，接着是位于C、F上的十六分音符，之后改为三十二分音符，整首乐曲的动感明显 增强，然后通过快速级进达到C、F，再下行到 E，之后是反向四度进行，使音乐得以保持连 续，旋律也得以逐渐展开，这种处理方式使乐曲显得十分特别。主题中间为A、D的五度音程，前后则是四度音程的上行及下行，从C开始，推进至F，再从A逐渐下行，到达E，使乐曲呈现出一种独特的对称性。

整首赋格曲包括两部分，结构上具有十分鲜明的二部性。第一部分（第 1—13小节），是乐曲的呈示部及补充呈示部；第二部分（第14—27小节），是乐曲的展开部、再现部及尾 声。整首乐曲总共包括二十七个小节，但主题前后多次出现，导致想象空间大幅度减少，因此，巴赫采用了不断做主题密接和应的手法进行处理，这种手法也使得乐曲超过了其他以平均律创作的赋格曲，甚至在最后部分，采用主题作为主题的对题。在赋格曲创作手法极为严谨的年代，巴赫却能自由地进行发挥，堪称神来之笔。

巴赫创作的这首赋格曲由四个不同的声部 构成，第 1小节的主题以C大调为主，进入第2小节后，在第三拍的后半拍位置上，由第一声部在属调上奏出主题，进入第4小节后，开始进入第三声部的主题，到达第5小节后，自然地进入第四声部的主题。以上四个不同的声部，分别在主调、属调、属调及主题上，完成四次关于主题的陈述，进而构成一个完整的呈示部（见谱例1）。

到达第7小节后，乐曲开始进入补充呈示部（第7—13小节）。在这一部分当中，巴赫通过密接和应的手法进行创作，这一段落也充分展现了巴赫独有的对位技术，在不同的声部 当中，主题与答题反复出现，密接和应的手法前后运用了两次，一次是第7—9小节，另一次 是第10—12小节（见谱例2）。比如第12小节，主要采用属方向上的答题。

补充呈示部当中还采用了转调的手法，到达第8小节之后，转至G大调上，到达第 11小节后，转至D大调上，进入第12小节之后，又转为E大调。

呈示部结束之后，巴赫还采用了两处不完 整的展开，一处在第7小节，另一处在第10小节。巴赫还经常将两个不同的声部相互搭配，比如在第7小节，将第一声部与第三声部进行搭配；在第9小节，第二声部单独进行一次；在第12小节，则是主题单独进行一次，从而形成相互对立的效果。

在作品的展开部中，巴赫再次运用调性展开的手法，与补充呈示部类似。在第 14小节，是第二声部与第三声部相互搭配；在第 15小节，则是第一声部与第四声部相互搭配（见谱例3）。与上述情况相似的还有第 16小节、第19小节等。从乐曲的第 14小节开始，至第20 小节，虽然仅仅只有七个小节，但主题多次出现（见谱例4），由此不难看出音乐家的缜密，以及非凡的音乐造诣和高超的创作手法。

四、BWV846赋格曲的风格特征与艺术特色

巴赫创作的这首赋格曲，具有十分突出的歌唱性，旋律流畅，优雅大气，并且透露出一股深沉、坚毅的气息。根据前文的分析，可见这首赋格曲的音乐主题极为密集，而赋格曲的主题具有统一性，主题虽然多次出现，但是每一次的旋律走向和节奏基本相同。巴赫创作的《十二平均律》被后世视为复调与和声结合的典范之作。

在创作时，音乐家采用了大量精练的素 材，通过最精简的元素发展织体，对天赋不足或者技术不够娴熟的作曲家而言，这种体裁是一个无法克服的难题。但在巴赫手中，却成为最精美的音乐艺术作品。从创作手法来看，巴赫是极为自由的，他只是在谱写呈示部时严格遵循相应的原则，而在展开部及插部中，却灵活地运用不同的手法，使作品在织体、形式及处理方面，都呈现出不同的风格。

巴赫的音乐就是有如此的魅力，要了解巴赫的音乐首先要了解巴洛克时期的音乐，想深入地剖析音乐是要看谱子的，无法在大脑中凭空想象。巴赫的前奏曲和赋格曲会在不同声部中多次重复主题，虽然平均律整体律动性没有浪漫时期的作品大，但巴洛克时期音乐严谨的演奏方式，加上其特别的复调形式，自有浪漫时期作品没有的节制之美。

五、结语

巴赫是复调音乐领域的大师，他将赋格曲发展到了一种无法被旁人超越的完美境界。他创作的《十二平均律》是音乐学习中必不可少的经典之作。本文分析的《十二平均律》BWV846赋格曲，是巴赫作品中非常重要的一首赋格曲，具有独特的艺术气息。此外，通过撰写本文也让笔者受益匪浅，更加了解巴赫的复调音乐，也更加了解复调音乐的魅力，对于笔者以后继续学习复调音乐有推动作用。

[作者简介]高谋，女，汉族，吉林长春人，吉林艺术学院讲师，硕士，研究方向为作曲、指挥。郭玉娇，女，汉族，黑龙江齐齐哈尔人，吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向为钢琴复调学。