非遗背景下传统戏台的当代传承与艺术转化

文章聚焦于非遗背景下传统戏台的当代传承与艺术转化，探讨了传统戏台作为非物质文化遗产的重要组成部分，在现代社会中的保护、传承与发展，在艺术转化方面提出了功能拓展、技术融合、文化创意产品等路径。旨在为传统戏台的当代传承提供新思路，促进非物质文化遗产的活态传承与创新发展。

戏台作为戏剧艺术的舞台，其角色远不止于娱乐的提供者，更是社会交往与教化的重要平台。昔日人们的娱乐选择相对有限，戏台自然而然地成为大众心灵的慰藉所，通过精彩纷呈的戏剧演出，为民众带来欢乐与放松。在节庆佳日，戏台更是扮演着不可或缺的角色。它不仅承载着大型戏剧表演，以群众喜闻乐见的形式，将欢乐与喜庆的氛围推向高潮，更成为社区活动的中心。

传统戏台构建特色

传统戏台的平面布局多样，主要可归纳为正方形、长方形与凸字形三大类型。明代时期，戏台多采用规整的正方形设计，体现了当时建筑风格的简约与对称之美；而到了清代，随着传统村落风貌的变迁，戏台设计趋向于更为复杂的凸字形结构，这一变化不仅拓宽了表演空间，也增添了观赏的层次感。在戏台的建筑细节上，前台部分往往采用歇山顶的形式，这种屋顶设计以其流畅的线条和优雅的姿态，为戏台增添了几分庄重与华丽。而后台的更衣室则多运用卷棚顶，其简洁实用的特点与前台的繁复华丽形成鲜明对比，两者巧妙结合，构成了戏台独特的建筑风貌。前台作为戏剧表演的核心区域，其面积显著大于后台，以充分展现演员们的精湛技艺与戏剧的无限魅力。后台则是演员们准备与休憩的私密空间，用于化妆、更衣及短暂的放松。前后台之间，巧妙地设置了一道木门作为分隔，既保证了表演的连贯性，又维护了后台的私密性。为便于演员在戏中的灵活进出，木门两侧还特意开了小门，作为演员上下场的通道，使得舞台表演更加流畅自然。

古戏台在屋顶设计上展现出一种简约而不失庄重的风格。屋顶主要采用青灰色的瓦片铺设，色调统一而素雅，给人以沉静古朴之感。在戏台的布局上，前后台往往紧密相连，共同覆盖于同一屋檐之下，这种设计不仅节省了空间，也增添了表演区域的连贯性与整体性。从屋顶的形式来看，很多地方的古戏台多倾向于使用卷棚屋顶，这种屋顶以其流畅的线条和柔和的曲面，为戏台增添了几分雅致与灵动。而对于部分形制更为高大、壮观的戏台，则采用了歇山卷棚屋顶，这种复合式的屋顶结构既展现了古代建筑技艺的精湛，也赋予了戏台更加丰富的视觉层次。在装饰手法上，古戏台充分展现了雕刻、彩绘、匾额、楹联及影壁等多种艺术形式的魅力，这些元素相互辉映，共同营造出一种既富丽堂皇又不失文化底蕴的氛围。

非遗背景下传统戏台的当代传承

在非遗保护的背景下，传统戏台作为中华民族历史文化的重要载体，其当代传承显得尤为重要。深知保护与发展是相辅相成、不可偏废的两大方面。一方面，致力于戏台建筑本身的修缮与保护，通过精细的勘察、科学的设计以及严格的施工，确保每一砖一瓦都得以妥善保存，恢复其历史风貌。另一方面，要深入挖掘戏台所承载的非物质文化遗产，包括戏曲表演艺术、民俗风情、传统技艺等，通过记录、整理、传承等方式，让这些宝贵的文化遗产得以延续和发展。为此，要建立完善的档案系统，对每一座传统戏台进行详细地记录和分类，为其保护与发展提供科学依据。同时，制定详细的保护规dgIFkPJSR5JnB8MXimzmZA==划，明确短期与长期的保护目标，确保各项保护措施的有序推进。还要积极实施修复工程，采用传统工艺与现代科技相结合的方式，力求在保留历史原貌的基础上，实现戏台的可持续利用。通过这些努力，让传统戏台成为连接过去与未来的桥梁，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献力量。

在非物质文化遗产保护的大背景下，传统戏台的当代传承首要聚焦于维护其地域独特性，这是对本土文化精髓的坚守，也是文化多元性繁荣的基石。因此要致力于深度挖掘每座戏台独有的文化符号，诸如别具一格的建筑风貌、匠心独运的雕刻工艺以及多姿多彩的戏剧表演形式，这些元素共同铸就了戏台作为地域文化标志的独特魅力。通过精心策划，力求激发公众对传统文化的深刻情感与记忆共鸣，加深民众对自身文化的认同感与自豪感，使他们在心中根植下对传统文化的热爱与尊重。同时，还要积极拥抱现代传播技术，如互联网、社交媒体等平台，将这些宝贵的文化元素以更加生动、便捷的方式呈现给更广泛的受众，促进传统文化的普及与传承，让更多人能够亲近、学习并参与到这一文化遗产的保护与发展中来。如此，传统戏台不仅作为地方文化的生动见证被妥善保存，更成为连接历史与当下、传统与创新的桥梁。

在非遗保护的大背景下，传统戏台的当代传承正积极拓宽其传播路径与转化渠道。充分利用现代科技的力量，如数字化展示技术，将戏台的独特魅力以更加生动、直观的方式呈现给广大观众。通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等前沿技术，让观众可以身临其境地感受戏台的历史韵味与戏曲艺术的独特魅力，拓宽文化传播的边界。同时，积极探索线上线下的融合传播模式，利用互联网平台、社交媒体等新媒体渠道，将传统戏台的文化故事、演出信息等内容传递给更广泛的受众群体。这些多元化的传播路径与转化渠道，不仅让传统戏台的文化价值得到更广泛的传播和认可，也为其在当代社会的持续繁荣发展奠定坚实的基础。

传统戏台的艺术转化

戏台功能上、空间上的拓展。在传统戏台迈向当代传承的征途中，艺术转化如同一股强劲的驱动力，不仅为戏台本身注入持续的生命力，还将极大地提升传统文化传播的广度与深度。这一过程中，功能拓展与空间创新成为不可或缺，它们携手为传统戏台开启新生之门。功能拓展，作为连接传统与现代的桥梁，让戏台不再局限于单一的戏曲表演舞台，而是成为多功能的文化综合体。在保留其戏曲表演核心的同时，赋予更多元化的使命——成为文化活动、艺术展览、乃至音乐会等多样形式的载体。这种跨界融合，不仅拓宽了戏台的使用边界，更让其在现代社会中找到了新的定位与价值，满足人们日益增长的文化需求。而空间创新，则是戏台艺术转化的另一把钥匙。对戏台的空间布局与装饰风格进行大胆革新，调整舞台与观众席的比例，优化后台空间，使之更加符合现代审美与使用习惯。同时，在装饰上，传统与现代的巧妙融合，古老的木雕、砖雕等传统元素被精心保留与修缮，与现代材料的碰撞产生独特的视觉冲击力，既保留了历史的韵味，又展现了时代的新貌。

新技术与戏曲艺术的融合。在非遗背景下，传统戏台的艺术转化不仅仅是对其物理形态和功能的调整，更是技术与艺术的深度融合，现代科技手段的引入，为传统戏台的艺术表现注入了新的活力。LED灯光技术的运用，使得舞台灯光效果更加丰富多彩，能够根据不同的剧情需要营造出或温馨、或激昂、或神秘的氛围，极大地增强了观众的沉浸感和代入感。同时，先进的音响设备也极大地提升了戏曲的听觉效果，使得演员的唱腔、念白、音乐伴奏等更加清晰、饱满，为观众带来更加震撼的听觉盛宴。技术与艺术的融合，不仅提升了传统戏曲的演出效果，更重要的是，它使得传统戏曲的表演更加生动、形象，更加符合现代观众的审美需求。通过技术手段的加持，传统戏曲中的许多抽象元素得以具象化，使得观众能够更直观地理解剧情、感受人物情感。这种直观性和感染力，对于吸引年轻观众群体、扩大传统戏曲的受众范围具有重要意义。此外，技术与艺术的融合还促进了传统戏曲的创新与发展。在保持传统戏曲精髓的基础上，艺人们可以利用现代科技手段进行大胆尝试和创新，为传统戏曲注入新的元素和活力。

文化创意产品的开发。在非遗保护与传承的广阔舞台上，传统戏台的艺术转化如同一股清泉，不仅滋养戏台本身的活化利用，还巧妙地渗透到文化创意产品的开发中。在文化创意产品设计里，设计师们以其独特的视角，深入探索戏台的建筑风格、雕刻技艺、戏曲服饰、道具以及背后的历史故事，将这些传统元素与现代设计理念巧妙融合，创造出一系列既承载历史记忆又符合现代审美的文化精品。从精致的戏服复刻品到别出心裁的戏曲道具模型，再到融入戏台元素的独特纪念品，每一件产品都是对传统文化的一次深情致敬与现代诠释，它们不仅具有较高的艺术价值和收藏意义，更在无形中拉近了人们与传统文化的距离，让古老的文化遗产在现代生活中焕发出新的光彩。同时，这些文化创意产品也成为传播传统文化的使者。

为了有效实现中华优秀传统文化的生动传承，针对传统戏台这一文化瑰宝的保护与发展，应秉持尊重地方独特性的原则，同时从文化本体的角度出发，积极挖掘和展现传统戏台在跨地域、跨文化交流中的独特价值。这要求不仅要展现中国本土文化经验的丰富多彩、复杂多样与深邃内涵，更要通过传统戏台这一载体，传递出深厚的历史文化底蕴和强烈的时代感召力。

（作者单位：中国戏曲学院）