论艺术科技融合在商业革新中的范式

摘要：文章旨在探讨艺术科技融合在商业革新中的应用范式，以沉浸式品牌体验装置艺术实践为例，剖析艺术科技与装置艺术的紧密关系，阐述装置艺术在品牌体验中的具体应用，重构商业叙事的路径和模式。结合案例分析和理论实践，揭示艺术科技和装置艺术在优化品牌体验、推动商业革新方面的价值和意义。

关键词：艺术科技；装置艺术；品牌体验；商业叙事；商业革新

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）13-0-04

0 引言

第一，研究背景与意义。当代艺术与科技的融合程度日益加深，且在装置艺术领域大放异彩。随着公众素养的提升，在消费升级和高质量发展时代，商品符号价值成为人们自我表达和身份认同的主要来源，消费者对产品的需求不止于功能，更注重体验和情感满足，品牌体验的重要性凸显。同时，装置艺术从室内展示空间扩展到公共视野，反映出艺术与日常生活融合，正重塑公共空间艺术体验方式。艺术与科技的融合发展为装置艺术在品牌体验中的应用提供了更多可能和创新空间，能以丰富多样的形式呈现，为消费者创造沉浸式体验环境，实现商业革新。

第二，研究目的与方法。本研究旨在深入剖析艺术科技与装置艺术的关系，明确艺术科技在装置艺术创作和展示中的作用。通过案例分析、文献研究和实地观察等方法，对多个品牌的成功实践进行深入研究，总结装置艺术在品牌体验中的应用模式和经验，探讨其在商业革新中的价值和意义。

1 相关概念界定

在新的时代背景下，装置艺术为艺术科技提供了展示应用场景和平台，艺术与科技的深度融合为装置艺术提供了全新的表达技术和装备。

品牌建设通过装置艺术来创造“新奇特”的场景和空间，提供沉浸式服务，以品牌故事化创造新驱动力，其创意性和互动性等特点，为有效利用装置艺术在公共空间进行艺术化表达和思想性展示，以吸引和留住消费者创造了场景条件。其以生动、有趣的方式，将品牌的价值和理念传达给消费者，从而建立情感联系，提高品牌的知名度和影响力。

1.1 艺术科技的概念

艺术科技是艺术与科技的交叉领域，融合了新理念、新材料、新技术、新装备和新工具，运用了诸多前沿技术，如声光电技术、机械工程技术、多媒体技术及AI技术等。通过技术集成应用，数字艺术、交互艺术、立体艺术等涌现，艺术有了新的表达方式和创作手法，艺术作品能够更鲜活、真实地呈现在观众面前。

1.2 装置艺术的概念

装置艺术是一种综合性的艺术形式，通过构建具有特定意义的空间或物体，引发观众的感知和思考，强调主题性、现场感和互动性等，具有连续性、临时性等特征。装置艺术随着艺术与科技的深度融合和工程技术的集成应用，创造出了诸多独特的体验空间和艺术作品。

1.3 艺术科技与装置艺术的关系

艺术科技为装置艺术提供了丰富的技术手段，为装置艺术实现品牌体验优化和商业文化传播提供了强大支持和创新可能。从技术维度看，声光电等技术融合空间能给观众带来震撼的感官冲击，灯光技术可以营造氛围和情感基调，声音技术可以增强沉浸感、引导情绪，电子技术可以实现智能化互动，多媒体技术可以拓展表现边界。艺术科技融合应用为当代装置艺术发展开辟了新路径。

2 装置艺术重构品牌叙事的实践

2.1 商业空间设计中的装置艺术

2.1.1 空间营造的创新设计

营造空间布局并打破常规，以动态的、有层次的空间引导消费者；巧妙组合不同质感材料，形成视觉和触觉冲击；设计造型独特的装置形态，突破传统几何形状，增强空间的艺术灵动性和创新性。例如，Gentle Monster是时尚领域知名品牌，门店空间设计就创新运用了装置艺术元素。2019年的创意主题是“13”月，源于月球远离地球使地球环境发生变化，“年”得以延长。此理念表达了对生命本质的探寻，促使人类重新思考自身与世界的关系以创造全新可能。

2.1.2 纸质雕塑的文化融合

纸质材料在公共艺术设计领域，尤其在纸质雕塑与装置艺术领域，将传统文化与现代审美相结合，营造出独特的品牌氛围，展现出了独特的魅力与无限的创意。纸质雕塑作为一种艺术形式，利用纸张的柔软性和可塑性，创作出令人惊叹的立体作品［1］。如2024年初，小仙炖在北京繁华商圈SKP的旗舰店设置了“纸塑游龙”艺术装置。其以纸为材料，以龙为主题，利用“非遗”元素，紧密结合传统养生文化，为消费者带来了独特的文化体验。

2.1.3 建筑构造的思想表达

通过建筑构造装置艺术能打造一个充满想象力的空间，让消费者在购物的同时受到艺术熏陶。例如，位于上海锦沧文华广场的MARNI中国首家概念旗舰店揭幕与艺术家张季合作的“观想空间”，两层楼中间有建筑空间，中心是“陨石”艺术家创意工作室，观者可冥想、放空并通过镜面投射定格自己。

综上，在城市商业空间设计和整合营销传播中有效融入互动装置艺术具有鲜明的特点，其文化性、互动性、趣味性能给消费者带来全新的感受。消费者通过触觉、味觉、听觉等获得感官系统多样化的感知，从而感受到不同装置艺术的魅力［2］。此外，装置艺术融入商业空间能展示和提升城市文化内涵与都市艺术价值。结合在地文化特色和历史元素构建独特的商业空间，将其打造为网红打卡点，能为城市商业空间注入新的活力，让消费者领略到当地的文化底蕴。

2.2 主题活动策展中的装置艺术

2.2.1 庆典艺术的美陈

上海商业综合体力波九坊通过以“很有花样”为主题的开业美陈装置，使商业活动变得生动有趣，吸引了大量市民关注和参与。由清华大学美术学院新锐艺术家JOJO设计的开业美陈装置艺术使商业文化传播和体验展现出生命力与无限可能。

2.2.2 数字展览的表达

故宫博物院“丹宸永固——紫禁城建成六百年”展览，将数字化展示作为重要的表现形式之一，充分发挥了现代科技的优势。通过高清投影技术，再现了紫禁城的历史和文化，为观众提供了沉浸式的历史体验。观众可通过互动屏幕装置进行触摸、滑动等自由操作，这进一步增强了观众的参与感和体验感。互动性打破了传统展览的单向传播模式，使观众成为展览的核心服务对象。

艺术科技和装置艺术在一些重要的历史事件和人物策展领域应用有巨大的价值和意义。设计特定的城市公共空间纪念景观时，可采取记录式、颂扬式、沉思式的策略，充分展现思想张力。其互动性和文化性能使特定历史时期的记忆具体化，带来沉浸式体验，从而唤起人们对历史的赞美、怀念以及爱国之情。随着传统文化的持续传播，通过多种形式的装置营造城市公共空间的纪念性氛围具有重要价值［3］。

3 装置艺术重构商业叙事的路径和模式

装置艺术重构商业叙事的路径和模式是一个复杂而富有创意的过程。通过情感建构与品牌属性以及艺术定位与空间融合，进行创意构思与材料选择，以故事性、个性化内容创意和技术实现运营推广与持续更新，创造出独特的消费体验和商业氛围，展现装置艺术重构商业叙事的价值。

3.1 情感性建构机制

装置艺术通过触动消费者的情感，提高其品牌认同度和忠诚度。装置艺术的互动性满足了消费者对参与和表达的需求，增强了品牌的亲和力和吸引力。

3.1.1 情感触动的艺术学方式

装置艺术作品往往具有强烈的视觉冲击力和情感表达力。其通过独特的造型、色彩、材质等元素，唤起消费者内心深处的情感记忆，引发联想。例如，一件以母爱为主题的装置艺术作品，可能让消费者回忆起自己与母亲的温馨瞬间，从而受到触动。

3.1.2 情感互动的心理学视角

心理学中的情感唤醒理论指出，情感激发能提高消费者的信息记忆与处理效率，进而提升品牌传播的成效。当消费者在与装置艺术品互动时感受到正面情绪，他们更可能接纳品牌信息，并产生积极的品牌态度。

3.2 艺术性叙事路径

品牌通过装置艺术构建具有艺术性的商业叙事，使消费者在体验中产生共鸣，形成情感联结，从而打破传统零售模式，创造独特的消费文化体验。

一方面，装置艺术以独特的创意和表现形式，使传统零售空间摆脱了单调与刻板。这种创新的零售模式打破了传统商店以商品陈列为主的布局，将艺术与商业完美融合，给消费者带来了全新的感官冲击。消费者一进入店铺，便会被环境所吸引，购物不再仅仅是为了满足物质需求，更成为一场充满惊喜的艺术探险。另一方面，装置艺术为购物体验注入了丰富的文化内涵和情感价值。品牌可以通过装置艺术作品传达特定的主题和故事，引发消费者的情感共鸣。例如，以环保为主题的装置艺术在店铺中展示，不仅提醒消费者关注环境问题，还能让消费者感受到品牌的社会责任感，从而增强对品牌的认同感。同时，装置艺术的互动性大大提升了购物的趣味性。消费者可以参与装置艺术的互动环节，拍照打卡、分享体验，使购物变成一种社交活动，进一步丰富购物体验。

3.3 主题性体验模式

装置艺术为品牌提供了独特的消费体验，能引发消费者的情感共鸣与社交互动传播，使消费者在购物过程中获得更多乐趣和满足感。艺术装置具有独特的主题和强烈的视觉冲击力，能够触动消费者内心。以自然为主题的艺术装置，能让身处喧嚣都市的消费者感受到宁静与美好，引发其对生活品质的追求，增强其对品牌的认同感。同时，艺术装置能为消费者提供丰富的社交传播素材。在社交媒体盛行的时代，独特、美观且具有话题性的事物更容易引发分享和传播。消费者在体验过程中会情不自禁地拍照记录，并分享到社交平台上，促进品牌推广，形成良性传播循环。目前常见的类型有“艺术装置+商业空间”“艺术展览+商业活动”“艺术业态+商业体验”“艺术IP+商业品牌”等。

3.4 交互性跨界场域

装置艺术的互动性促进了品牌与消费者之间的社交互动，增强了品牌的传播力和影响力，从而构建装置艺术革新商业文化叙事的机制。虚拟世界的物基于计算机语言与设备转化呈现其独有的特征与属性，如形状、色彩、纹理、尺寸、质量、动静态等。但仿真本质上的不确定性和非物质性（immateriality）决定了物在其中只能作为拟象物并受到特定的限制，包括虚拟展品、虚拟场馆、3D展厅等。正如鲍德里亚所言，“真实的定义本身是那个可以等价再现的东西”。［4］在装置叙事过程中，人们能够在自由掌控叙事视角的同时，行走在装置作者所设置的跨越现实与虚拟、跨越物理时空的视觉界域，沉浸式体验叙事内容并进行解读。

3.5 沉浸式体验场景

装置艺术能够通过其艺术性和创意性，为品牌注入文化内涵和审美价值。装置艺术能够借助精妙的空间规划与多媒体技术，创造出沉浸式的场景和独特的氛围，使消费者完全融入品牌的世界，感受品牌的独特魅力。在空间设计上，通过创新的布局和精心布置的元素，形成丰富多变的立体空间，引领参观者探索和互动。

环境显著地影响着消费者的感受和行为模式。以一家餐厅为例，创造一个仿若森林的沉浸式用餐环境，能让消费者在享受美食的同时，感受到自然的宁静美好，进而提高其满意度和品牌忠诚度。此外，这种沉浸式体验还能激发消费者的好奇心和探索精神，促使他们更主动地参与到品牌活动中。

3.6 故事性创意元素

3.6.1 主题的连贯性

装置艺术在故事构建中应保持主题的连贯性，以确保品牌故事的完整性和一致性，随着时间的推移和不同场景的应用，不断深化和拓展主题。例如，一个以历史传承为主题的品牌，可以通过装置艺术作品依次展现不同历史阶段的特色元素和故事，从古代的传统工艺到现代的创新演绎，让观众感受到品牌对历史的尊重和持续发展的决心。同时，这种连贯性有助于消费者更好地理解品牌的发展脉络和核心价值，加深对品牌的认知。

3.6.2 观众的参与性

要鼓励观众参与装置艺术的互动，使观众主动参与故事的构建，实现共同创作。通过设置互动环节，如留言板、投票或现场创作等，增强体验感。例如，在一个以城市记忆为主题的装置艺术展中，可以鼓励观众分享自己的城市故事和照片，并将这些内容整合进展览，从而增强展览的层次感和多样性。这种互动不仅能增强观众的体验感和归属感，还能为品牌带来更多创意和灵感，促进品牌与消费者之间的交流与互动。

3.6.3 媒介的融合性

综合多种媒介手段丰富装置艺术的表现形式，与各种艺术形式和媒介跨界融合，能丰富故事的表现手法并拓宽传播途径，提升品牌体验的多样性和深度。

例如，可以结合音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，为观众带来更多元的视听享受；也可与数字媒体、社交媒体平台联手，进一步扩大故事的覆盖面和影响力。通过这种跨媒介的合作，装置艺术不仅能够吸引不同的观众，还能有效提升品牌的知名度和声誉。

3.6.4 文化的创造性

装置艺术要融合多元文化元素，尤其是传统文化和“非遗”元素，将其与品牌文化及装置艺术相结合，能编织出独具魅力的故事，带来更好的品牌体验。国际化品牌要汲取所在国家和地区（市场）的历史传统、艺术风格与价值观念，将其巧妙地融入装置艺术，展现文化的多样性和创新精神。例如，国际品牌可以在全球各地的门店展出富有当地特色的作品，彰显品牌的全球视野，表达对当地文化的尊重，从而增强品牌的亲和力与适应性。

4 结语

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在当今商业革新的浪潮中，艺术科技与装置艺术的融合为品牌体验带来了前所未有的机遇。无论是商业空间的叙事，还是各类主题展览活动中装置的精彩呈现，无不展示出装置艺术在叙事革新中的强大力量。随着艺术科技的深度融合和不断发展，装置艺术的潜力与日俱增，展现出无限的可能性。在新时期的商业革新中，装置艺术的应用路径与模式呈现出多样化和多元化的特点，为重构品牌体验和商业文化叙事的高质量发展注入了新的活力，也为消费者带来了更加丰富和多元的文化体验与享受。

参考文献：

［1］ 袁晓宇.纸质材料在公共艺术设计中的应用［J］.大观，2024（7）：6-8.

［2］ 毛琬云.互动装置艺术在城市商业空间设计中的应用研究［J］.美与时代（城市版），2024（7）：94-96.

［3］ 任亚蕊.略谈关于装置艺术视域下在城市公共空间景观设计中的应用［J］.鞋类工艺与设计，2024，4（12）：76-78.

［4］ 让·鲍德里亚.象征交换与死亡［M］.车槿山，译.南京：译林出版社，2009：89-90.

［5］ 朱思嘉，白莉.装置艺术中的感官心理学元素分析与实践探索［C］//河南省民办教育协会. 2024高等教育发展论坛暨思政研讨会论文集（上册）.大连：鲁迅美术学院大连校区，2024：2.

［6］ 宋戈文.论中国装置艺术中本土文化身份的建构与拓展［D］.杭州：中国美术学院，2023.

［7］ 王晓敏.观者角色转变为艺术领域注入活力［J］.文化产业，2024（22）：106-108.

［8］ 胡译文.装置艺术在商业品牌中的运用：以GENTLE MONSTER空间为例［J］.美与时代，2020（12）：20-23.